María Negroni'ye göre terör, gotik ve tüyler ürpertici

Çalışma, karanlığın epistemolojisini oluşturmak için geleneksel akademik analiz geleneğinin üstesinden geliyor; burada Gotik tür üzerine düşünme, modernitenin temellerini yapısöküme uğratmak için bir çalışma tarzı haline geliyor. Negroni Gotik'e şu şekilde yaklaşıyor: bir tür kritik nefes alma, aynı anda ontolojik, metapoetik ve politik olan bir jest öneriyor: aklın gölgeyi sürgün ettiği kenardan düşünmek. Bu nedenle kitap, kaybın estetik bir prensip olarak tesis edildiği ve karanlığın buluşsal bir yöntem haline geldiği metinsel bir 'Wunderkammer' – harikalar odası – bir meraklar dolabı olarak işliyor.

Kale: mirasın mimarisi ve 'unheimlich'

Negroncu projeyi anlamak, Gotik'in ortaya çıkışını 18. yüzyılda Aydınlanma'nın hegemonyasına semptomatik bir yanıt olarak bağlamsallaştırmayı gerektirir. Horace Walpole'un 'Otranto Şatosu' eseriyle kanonik bir şekilde başlatılan tür, aklın yapısında mimari ve anlatısal bir çatlak olarak ortaya çıktı. Harabe mimari, lanetli soylar ve yer altı geçitleri sadece üslupsal kinayeler değil, aynı zamanda kültürel bilinçdışının somutlaşması resimdeki lümenin kapanmaya çalıştığı.

Negroni Gotik'i bir kırılma epistemolojisi olarak okur. Modernite söylemini dışlayıcı ikili ayrımlar (Akıl/Delilik, Gündüz/Gece, Işık/Gölge) üzerine kurdu. Altı bölüme ayrılmış yirmi beş kısa metne bölünmüş kitabın biçimsel yapısımekansal ve müzeografik bir düzeni taklit eder. Her bölüm, erişimi bir epigrafın aracılık ettiği tematik bir muhafaza işlevi görüyor; bu, incelenecek figürün anlamsal gücünü yoğunlaştıran kavramsal bir eşik işlevi görüyor.

İlk oda bilinçdışının amblemi olarak anlaşılan Kale'ye odaklanıyor. 'Otranto Kalesi'nden alınan epigraf, miras ve zamansal ağırlık kavramını tanıtıyor: nesiller, suçluluk ve çözülmemiş arzular Toz tabakaları gibi birikiyorlar. Bu yapı, modern öznenin mimari bir metaforudur. Labirentimsi yapısı, üniter ve şeffaf bir kimliğin imkansızlığını yansıtıyor: “Ben” gizli odalardan, çıkmaz koridorlardan ve zaten var olan ama tamamen yok olamayacak bir şeye gönderme yapan yankılardan oluşuyor. Kale, bastırılanın, kapatılması amaçlanan ama kendini bir söylenti ya da hayaletimsi bir varlık olarak göstermekte ısrar eden şeyin somutlaşmasını temsil ediyor.

Negroni bu boyutu Freud'un 'Das Unheimliche' kavramıyla ilişkilendirir. Freud, “esrarengiz” ya da “tuhaf bir şekilde tanıdık” olanı, bastırılmış olanın gündelik yaşamda istilası olarak tanımlar: Ev alanına ('heimlich'; ev içi, mahrem) ait olan ama gizli kalması gereken bir şeyi ortaya çıkardığı için birdenbire rahatsız edici olarak ortaya çıkan şey.

Hayalet Kadın: Cinsiyet, Arzu ve Direniş

İkinci oda, İngiliz Gotik geleneğinden ortaya çıkan ve Ann Radcliffe ve Clara Reeve gibi yazarlarda kuşatılmış erdemi kişileştiren Hayalet Kadın'a odaklanıyor: ataerkil güçlerin hakim olduğu bir dünyada sıkışıp kalan, aile sırları, uğursuz kaleler veya kadim lanetlerle tehdit edilen masum kadın.

Negroni'nin okuması, 20. yüzyılın sonlarında Fransız feminist eleştirisiyle üstü kapalı bir diyalog kuruyor. Rezonanslar algılanıyor Julia Kristeva, Edebiyat ile semiyotik arasında bağ kuran: Açıklayıcı dilden, içgüdüsel olandan kaçan, edebi metinde kendisini dolaylı olarak ifade etmenin bir yolunu bulur. Tamamlayıcı bir şekilde, Hélène Cixous, bastırılanların egemen ataerkil dili yıkmak için geri dönmesine izin veren bir yazı olan 'écriture féminine'i teorileştirdi. Zulüm gören kadın terörün pasif bir nesnesi olmaktan çok uzaktır. beden, arzu ve yasa arasındaki derin çatışmanın sözcüsü, Bastırılmış dürtüler ile baskıcı toplumsal yapılar arasında.

Vampirler, Otomatalar ve Koleksiyoncular

María Negroni, 'Siyahi Müze'nin orta bölümünde yaratıcılığı, sınırları aşmayı ve zaman ve tarihle ilişkiyi araştıran figürler arasında bir yolculuğu dile getiriyor: Vampir, Otomat ve Koleksiyoncu. Bu üç figür, yaşam, yaratım ve tekrar arasındaki gerilimin yanı sıra konunun dil, teknik ve kültürel kalıntılar karşısındaki yerine dair bir düşünceyi paylaşıyor.

Polidori'den Bram Stoker'a kadar Vampir, erotizm, ihlal ve ölüme duyulan hayranlık temalarını yoğunlaştırıyor. Negroni, onu yaratıcı eylemin bir metaforu olarak yeniden anlamlandırıyor ve onu şairin bir arketipine dönüştürüyor: geçimi diğer insanların dillerine, bedenlerine ve deneyimlerine sembolik olarak el konulmasına bağlı olan ve aynı zamanda insanoğlunun yaratabileceği en narsist figür olarak ifade edilen bir “gece yaratığı”.

Automata ise teknik modernliğin ve çağdaş yabancılaşmanın boyutunu tanıtıyor. ETA Hoffmann'dan ilham alan eser, mekanik tekrarı ve yaratım olmaksızın kopyalamayı temsil ediyor: canlıların ontolojisini sorgulayan “ruhu olmayan bir ayna”. Bu figür, 1936'da modern tekniğin sanat eserinin aurasını yok ettiğini, onu benzersizliğinden ve mevcudiyetinden yoksun bıraktığına işaret eden Walter Benjamin ile diyalog halindedir.

Koleksiyoncu, tarih ve hafıza üzerine düşünceyi Benjaminci bir perspektiften ele alıyor ve kendisini “harabeye dönmüş bir dünyanın parçalarını toplayan” biri olarak tanımlıyor. Negroni bunu benimsiyor estetik bir prensip olarak: Yazıları, kültürel kalıntıları kurtaran, yeniden düzenleyen ve anlamlandıran bir müze görevi görüyor.

Müzik kutuları: hafıza, arzu… ve bastırılmış

María Negroni'nin Siyahi Müzesi'nin dördüncü odası, nostaljiyi, anıyı ve dehşeti aynı anda yoğunlaştıran figürler olan müzik kutularının mırıltısıyla açılıyor. Bu küçük makineler Henry James'in anlatısında çocukluğun ölümünün yankıları, tiyatronun gölgeleri arasında gizlenen Operadaki Hayalet ve genç yüzeyi büyüyen bir yozlaşmayı gizleyen Dorian Gray'in ikiz bedeni. Negroni bunları bastırılanların anısını yeniden üreten ancak terör tohumlarını barındıran araçlar olarak yorumluyor.

Bu küçük kutular sadece dekoratif objeler ya da oyuncaklar değil; Gotik ve fantastik edebiyatın mikrokozmoslarını, tanıdık olanın rahatsız edici hale geldiği mekanları oluşturuyorlar. Yaydıkları müzik, geçmişten gelen, unutulmuş ya da sansürlenmiş olanı yüzeye çıkarabilen bir tür sese dönüşüyor. Bu anlamda, oda, Freudcu 'bastırılmış olanın geri dönüşü' kavramını dile getiriyor; Görünüşte zararsız olan sesler, çocukluk arzularını ve korkularını günümüze geri getirerek, deneğin deneyiminde bastırılan şeyin ısrarını kanıtlıyor.

Dahası, müzik kutuları benliğin ikiye katlandığını ortaya koyuyor: Dışsal bir nesne gibi görünen şey öznelliğin aynası gibi hareket ediyor, yalnızca sesleri değil aynı zamanda görünüm ile gölge arasındaki, yüzey ile altta yatan sırlar arasındaki gerilimi de yeniden üretiyor.

Opus nigrum, yaratılış ve ihlalin

Black Museum'un 'Opus nigrum' başlıklı beşinci odası, insan yaratımı ile onun sınırları arasındaki gerilimi yoğunlaştıran bir dizi figürü bir araya getiriyor: Praglı Golem, Frankenstein ve Rappaccini'nin kızı. Bu edebi ve fantastik yapıların her biri, Negroni'nin “arzu ve ihlalin simyası” dediği şeyi keşfederek, insanın hayata müdahalesinin yapay ve belirsizliğine duyulan büyüyü somutlaştırıyor.

Bu bölümde Gotik ve fantastik edebiyat, canlıların manipülasyonunun aynı anda bir yaratma eylemi ve bir risk eylemi olduğu etik ve estetik bir laboratuvara dönüşüyor. Golem, tahakküm ve sorumluluk arasındaki gerilimi ortaya çıkaran insan gücünün bir aracıdır. Frankeştayn ve Rappaccini'nin kızı Bu sorunu daha da büyütüyoruz: bilim tarafından değiştirilen bedenleri, doğal sınırları aşan, öngörülemeyen ve çoğu zaman trajik sonuçlara yol açan bilginin tezahürleridir. 'Opus nigrum' terimi aynı zamanda dönüşüm ve dönüşümün bilgiyi, gizemi ve tehlikeyi birleştiren süreçler olduğu simya geleneğini de ima eder.

Dişi canavar

Dişi Canavar başlıklı altıncı oda, on dokuzuncu yüzyıl Gotik hikayelerinden, Ann Radcliffe'nin 'yozlaşmış günler' kavramından, 'Uzaylı' ve kozmik korku gibi korku ve bilim kurgunun çağdaş tezahürlerine kadar, dişiliğin canavarca bir figür olarak inşasını keşfetmeye adanmıştır. Negroni burada, Valentina Penrose, Carmila, Alejandra Pizarnik ve yazarın şatosunu da içeren canavarlığın kadınsı kanonunu dile getirerek fantastik ve gotik edebiyattaki kadın figürünün yalnızca bir tefekkür veya mağduriyet nesnesi olmadığı, aynı zamanda karmaşık bir arzu, ihlal ve toplumsal normları yıkma aracı olduğu fikrini pekiştiriyor.

Dişi canavar bir özerklik ve direniş bölgesi olarak sunuluyor, ama aynı zamanda ataerkil düzen için bir çatışma figürü olarak da sunuluyor. Varlığı şunu ortaya koyuyor Normatifin ihlali yalnızca dışsal veya fiziksel şiddette geçerli değildir. daha ziyade kültür, ahlak ve yazıyla ilişki içinde yaşar. Dolayısıyla bu canavar kadınlar aynı zamanda hem kurban hem de faildir; anlatı içinde hareket eden ve aynı zamanda kendilerini kontrol altına almaya veya tanımlamaya çalışan güç yapılarını sorgulayan bedenlerdir.

Alejandra Pizarnik'in şiiri tamamen bu canavarca ve aşırılık geleneğine kazınmıştır. 'Ben' adlı şiirinde şöyle yazıyor: “Kanatlarım mı? iki çürük yaprak / aklım? bir bardak ekşi şarap / hayatım? iyi düşünülmüş boşluk / bedenim? “sandalyede bir kesik.” Pizarnik'in bedeninin ve yaşamının her unsuru, canavarın hem içte hem de dış görünüşte yaşayabileceğini göstererek, bozulma, boşluk ve sınırlamanın bir metaforu haline gelir.

Çağdaş terör, bu şekilde, Gotik'te var olan öznelerin kabuslarını öngören dehşetle derinden bağlantılıdır. Bundan kaçmanın fiziksel bir yolu yoktu; Edebiyatı, folkloru ve tiyatroyu bastırdı ve kolektif hayal gücünün başlangıcını işaret etti. Altı odasıyla Negroni, kaçtığımız ve şimdi 'Kara Müze'de doldurulmuş halde bulduğumuz şeyleri sergiliyor.