Yeni Delhi, kendini keşfetme hikayeleri, ataerkilliğe karşı savaşlar, otuz yılı aşkın bir ilişkinin yolculuğu, köklerini ve daha fazlasını kaybetme korkusu burada IHC Tiyatro Festivali'nde sahnede hayata geçti ve burada çağdaş Hint tiyatrosu kutlamalarında.
14 prodüksiyona sahip 10 günlük festival, 18 Eylül'de Sarah Mariam ve Amitesh Grover'ın “Mehroon” ile doyumsuz arzu ve özlemsel özlem hikayesi ile açıldı.
Şarkı ile dokunan ve bir aktör-şarkı korosu tarafından yönlendirilen oyun, gerçek ve rüya arasındaki çizgileri bulanıklaştırdı, kalbin gizemleri üzerinde dokunaklı, şehvetli ve derin bir teatral meditasyon sundu.
Festival, cinsiyet ve kasttan hafıza ve modernliğe kadar değişen temaları araştırdı.
Açılış oyunu ayrıca, derin insan anlatılarıyla hikayeler sergileyen, insanların ve yerlerin karmaşıklıklarıyla ilgilenen festivalin geri kalanının tonunu da belirledi.
Örneğin, Saurabh Nayyar'ın “Naam Mein Ka Rahwo Hai?” Kadınlar, yalan, hikaye anlatımı ve kendini keşfetme yarışmasının büyülü bir dolunay gecesinde damatlarını seçerler.
“İnanmayı seçtiğimiz hikayelerle yaşıyoruz – ve her bilmecenin ve yanlışlığın ötesinde, sevgi tek kalıcı gerçek olmaya devam ediyor. Anlatıların hayatımızı nasıl şekillendirdiğini keşfetmek istedim – sadece söylediğimizleri değil, kendimize söylediğimiz bile. Yalanlar bile gerçeği taşıyabilir. Ve gerçeğin bir yerde, aşk, sessizce ısrar ediyor,” diye söyledi yönetmen Saurabh Nayar.
Anthony Shaffer'ın “Sleuth” a dayanan bir başka prodüksiyon olan “Saanp Seedhi”, “kırılgan erkek egosu, kontrol için açlık ve ilgisizlik korkusu” ile oynadı.
Yönetmen Shubhrajyothi Barat, “Sık sık güç hakkında dış bir şey olarak konuşuyoruz, ancak bu hikayede güç psikolojik. Erkeklerin sürekli tehdit altında olan bir benlik duygusunu korumak için nasıl silahla zekâ ve manipülasyonla ilgili.” Dedi.
Barat için, oyunun değişen dinamiği çağdaş toplumda erkeklik hakkında daha geniş konuşmaları yansıtıyor.
“Karanlık, komik ve derinden rahatsız edici, gerçeğin tam olarak nasıl hissettiği” diye ekledi.
Shiv Subrahmanyam tarafından yazılan ve Divya Jagdale tarafından tercüme edilen ve yönetilen bir başka iyi karşılanan üretim olan “Khichik”, izleyicilere bir çiftin genç kolej romantizminden orta yaşın sessiz pişmanlıklarına kadar mizahi ama dokunaklı bir tasviriyle sundu.
Oyun, kahramanlar Pooja ve Sanjeev'in hayatlarını, kolej romantizminden başlayarak, evliliklerinin iniş ve çıkışları aracılığıyla bir profesör, kurumsal bir profesyonel ve altmışlı yaşlarına yakın olduklarında yeniden bir araya gelerek doruğa ulaşıyor.
“Kela Jamunwali” ile yönetmen Bhumika Dube, bir kadının sesini sıkıca merkeze yerleştirir.
Oyun, büyük şehirde jamun meyvesini satmayı hayal eden Kela adında genç bir kızı takip etti.
1950'lerde Hindistan'da kurulan Kela, ataerkil ve ortodoks dini gelenekleri tarafından rahatsız olan mütevazi bir kırsal köyün mütevazı bir orta sınıf ailesinden geliyor; bazıları bugün bile yaygın.
Kela'nın küçük bir köyden kendini gerçekleştirmeye kadar yolculuğunu canlandıran Dube, ataerkillikle yüzleşmek için mizah ve dokunaklılık kullanır.
“Kela'nın hikayesi, hayallerini küçülmesi söylenen kadınların günlük gerçeklerine derinlemesine dayanıyor.
Dube, “Ama aynı zamanda kadınların düşmanca toprakta bile yaşamı nasıl beslediği ve umuduyla ilgili esneklik ile ilgili. Yalnız bir parça olarak gerçekleştirmek sadece Kela'yı değil, dünyasını şekillendiren birçok güç de somutlaştırmama izin veriyor.” Dedi.
Festival, sosyal konuşmaları şekillendirmede, kültürel gelenekleri korumada ve yaratıcı cesarete ilham veren tiyatronun rolünü vurgulayan Ulusal Drama Okulu müdürü Chitranjan Tripathi tarafından açıldı.
“Tiyatro sadece performans değil, konuşmaları şekillendiriyor, kültürel hafızayı koruyor ve yaratıcı cesarete ilham veriyor.” Dedi.
Festival Pazar günü Faisal Rashid'in “305 Galli Mantola” ile sona eriyor, bu da bir topluluğun değişimle mücadelesine giriyor.
Eski Delhi'nin soluk bir şeridinde yer alan, kaçınılmaz dönüşümün sessiz acısını yakalarken derin bir nostalji duygusu uyandırır.
“Bu oyun, unutulmayı reddeden yerlere bir aşk mektubudur. Delhi'deki her şerit hikayelerle katmanlıdır ve şehir dönüşürken, bu hikayeler silinme riski. Mizah, kalp kırıklığı ve hafıza yoluyla şunu sormak istedim: Kimliğimizin ne kadarının bırakmayı reddettiğimizle bağlıdır?” Rashid dedi.
Bu makale, metne değişiklik yapmadan otomatik bir haber ajansı beslemesinden oluşturuldu.
Bir yanıt yazın