“Bu Bienal kimlik politikalarıyla ya da çeşitlilik ya da dışlamayla ilgili değil. Göç meselesine ya da demokrasinin başarısızlıklarına da değinmiyor.”
Bu günlerde Brezilya'nın São Paulo kentinde düzenlenen 36. Bienalin sunum grafiğinde formüle edilen ve vurgulanan bu tenorun bir beyanı görünüyor. küratöryel eksenlere hakim olan gündem maddelerinden uzaklaşmak son yılların başlıca uluslararası platformlarından biri. Örneğin 14. ve 15. basımları. belgeler Kassel 2017 ve 2022'den ve her şeyden önce geçen yıl düzenlenen 60. Venedik Bienali'nden. Ancak sergiyi gezdikçe asıl meselenin tüm bu konuları geçersiz kılmak değil, onlara İnsanlık kavramı altında hitap etmek. Bunları içeren ve bağlantıları eklemleyebilen, pratik olarak tanımlanan daha geniş bir bakış açısı.
Benim mutluluğum senin içimde olduğunu bilmektir
ve derinden senin içindeyim.
Afrikalı kökenli yazarların şiirleri, Kamerunlu sanatçının liderliğindeki küratöryel ekip için önemli bir ilham kaynağı oldu. Bonaventure Soh Bejeng NdikungFarklı kökenlerden küratörler Alya Sebti, Anna Roberta Goetz, Keyna Eleison ve Thiago de Paula Souza'dan oluşan ve ortak özellikleri Afrika kökenli sanat ve kültürlerin farklı yönlerinde uzmanlaşmış olmak. postkolonyal çalışmaların eleştirel perspektifinden. Bağlantı yerleri Bonaventure Soh Bejeng Ndikung'un 1997'den beri ikamet ettiği Berlin şehriydi. Avrupalı güçlerin Afrika topraklarını Afrikalılara danışmadan böldüğü 1884 Konferansına da ev sahipliği yapan şehir.
Dolayısıyla, geçmişi gözden geçiren çağdaş akademisyen Berlin ile dünyayı başka bir yerden ayrıcalıklı bir bakış açısıyla algılamamıza olanak tanıyan günümüz Brezilya'sı arasında, bu Bienalin önerisi şöyle: bu mirasın yankılarını düşünün, dinleyin ve hissedin. Geleneklerin çağdaş dillerin yenilenmesine yönelik direniş kaynağı olarak onaylandığı eserlerin çoğunda görüldüğü gibi. Örneğin, Brezilya'nın büyük kurulumu Nadia Tacuary veya Japon parçaları Leiko IkemuraÇince'den Son Dong veya Güney Korelilerinki Sara Seijing ChangNesnelerden ve onların ilgili anılarından çalışan.
Küratöryel tasarım doğası gereği güçlü bir referansa sahiptir. Ziyaretçinin, Nijerya kökenli Amerikalı sanatçının heybetli manzara enstalasyonuyla karşılaştığında daha ilk anda fark ettiği bir şey. Değerli Okoyomon. Daha sonra sergiyi tematik olarak düzenleyen birbirini izleyen çekirdeklerde/bölümlerde yineleniyor; Brezilya'nın organik tesislerinin büyük dağıtımında Marlene Almeida. Ve ayrıca hareketlerinde Akış, Çiçek, BloomFransızların dalgalı taç yaprakları olan büyük çiçeği Lauren Prouvost binanın merkezi açıklığını büyük bir etkiyle kaplıyor.
Aynı ilham verici kaynaktan geliyor: haliç metaforunehir ve deniz akıntılarının birleşimiyle karakterize edilen ve seçimin kavramsal olarak yapılandırılmasına hizmet eden coğrafi oluşum. Bu çağrışım, bu Bienalin kültürlerin karışımında vurgulamayı amaçladığı karşılaşmalara uygun. Küratörün sanat alanına adım atmadan önce biyoteknoloji ve biyofizik alanında aldığı eğitimi hatırlatan bir referans.
Bu Bienal'in önerileriyle bağlantılı görünen bir diğer gerçek de Bonaventure Soh Bejeng Ndikung'un Bienal'i yönetmesidir. Haus der Kulturen der WeltBerlin'deki (Dünya Kültürleri Evi) kültürel çeşitlilik alanındaki çalışmalarıyla dikkat çeken bir kurum.
Bu anlamda seçim 120 sanatçıÇoğunlukla Afrika, Okyanusya, Karayipler, Çin ve Brezilya'dan gelenler, ülkenin muazzam zenginliğini vurgulamayı amaçlıyor. Yerinden edilen farklı topluluk akışları arasındaki alışverişler Uzun sömürge rejimi nedeniyle Afrika'dan Avrupa ve Amerika'ya.
Bu güzergahın izi yeniden oluşturularak Atlantik Okyanusu, akıntıları gerçek ve mecazi olarak Amerika'nın nehirleri ve kültürleriyle karışmış büyük bir seyahat rotası olarak sunuluyor. Ama aynı zamanda serinin çarpıcı tekstil panellerinde kayan güncel dramalarla da Ortaya çıkarıldı sanatçıdan Otobong Nkanga Bienal Pavyonu'nun üç katını geçen.
Recife Halici, Afrika'dan alınan binlerce köleden gelen kültürlerin buluşma noktası, varış yeri ve buluşma noktası olarak anılıyor. Recife ve çevresi, kurulduğu 1537 yılından bu yana önemli bir kültürel referans olmayı sürdürüyor. O bölgenin kültürünün bir özelliği olarak, oynadığı önemli rol TropikalizmMüziği, şiiri ve edebiyatıyla elde edilen projeksiyon göz önüne alındığında, Brezilya kültürünün güçlü bir siyasi sesi olarak ortaya çıkan bu hareket.
Bu Bienalin 36. edisyonuna eşlik eden teorik materyalde özel bir noktanın bulunduğunu vurgulamak önemlidir. 24. Bienalin emsal olarak tanınması burada görüntülenen fikirlerin Bu, küratörlüğünü yaptığı aşırı yoğunluk projesidir. Paulo Herkenhoff 1998 yılında bu kavram etrafında AntropofajiBrezilya modernitesinin kurucusu. Küratöryel tasarımı, geliştirilen fikirleri yeniden yorumladı. manifest şair ne yazmış Oswald de Andrade 1928'de, bu da karışımın canlılığıyla işaretlenen yeni formlar üreten diğer kültürleri tüketme ve sindirme arzusundan Brezilya kültürünün mantığına uygulanan Antropofaji kavramını yeniden yorumladı.
Expografi 36. Sao Paulo Bienali Eserlerde formüle edilen anlamların mekânda hayata geçmesi için vazgeçilmez bir unsurdur. Tasarım, modern sanatın sergilenmesinde bir gelenek olarak kabul edilen geleneksel modernist “beyaz küp” şemasını başarılı bir şekilde altüst etti ve onun yerine farklı renklerde büyük perdelerden oluşan bölmeler koydu. Strateji dayatıyor rafine bir mekansal ve görsel ritim Batı rasyonalizminin geleneklerine karşı muhalefeti onaylayan, çağrıştırılan kültürlerin mekansallığına, duygusallık uyandıran alanlar yaratan kumaşlar, duvar halıları ve renkli paneller aracılığıyla yaklaşıyor.
Ancak bu tasarımda genellikle eserler ve yazarları hakkında sunulan bilgilerle ilgili grafikler, amacına ulaşmadaki zorluklar nedeniyle sert eleştirilere maruz kalmıştır. Bu durumda “yaratıcı” kaçış şeffaflığa aykırı olmuş ve sorunlu ve kafa karıştırıcı bir seçeneğe yol açmıştır.
36. San Pablo Bienali, 11 Ocak 2026 tarihine kadar 10.00-18.00 saatleri arasında Ibirapuera Park, Ciccillo Matarazzo Pavyonu'nda ziyaret edilebilecek.
Bir yanıt yazın