2023’ün en iyi caz albümleri

Sürekli “caz” dediğimiz şey, sınırlarını zorlamayı, kendini yeniden düzenlemeyi ve DNA’sının yalnızca en temel çizgileriyle tanınabilecek yeni formlarda ortaya çıkmayı reddediyor. Bu yıl tüm alt kültürleri ilham verici çalışmalar üretti; Birçoğu aşağıda görünüyor.

1. Şef Xian aTunde Adjuah, “Gök Gürültüsü Gürültüsü Yıldırım”

Şu anda, bu listedeki en sert albümün Yerli kimliğinin, dayanıklılığının ve direnişinin bir kutlaması olması çok uygun. Şef Adjuah ​​​​(eski adıyla Christian Scott) için “Bark Out Thunder Roar Out Lightning” aynı zamanda kariyeri boyunca yerinden etmeye çalıştığı bir kategori olan cazla ilk sert çıkışıdır. Burada kendisini yetiştiren diğer gelenekle birlikte oturuyor: New Orleans’ın Siyah Maskeli Kızılderililerinden oluşan ve genellikle Mardi Gras Kızılderilileri olarak bilinen “Bordo” topluluğu. Bu Adjuah’ın trompetsiz ilk LP’si. Bunun yerine, bir grup aile üyesi ve uzun süredir birlikte çalıştığı kişilerle buluşuyor, siyah Kızılderili çağrı ve yanıt repertuvarındaki klasikleri yeniden gözden geçiriyor ve kora tellerine ve dalgalı davullara kendi yeni moda savaş çığlıklarını ekliyor.

2. Jaimie Branch, “Uç ya da Öl Uç ya da Öl Uç ya da Öl ((Dünya Savaşı))”

Jaimie Branch, 2022’de aniden öldüğünde, trompet-çello-bas-davul dörtlüsü Fly or Die’ın üçüncü stüdyo kaydı olan bu albümün miksajını neredeyse bitirmişti. Bundan daha heyecan verici ve cömert bir veda hediyesi hayal etmek zor. Branch (Adjuah ​​gibi), kültürsüz ama ödüllendirici şarkı sesini yakın zamanda benimsemiş etkileyici bir trompetçiydi. Bunu yaparken de sevmemizi, heyecanlanmamızı ve kendimizi riske atmamızı istiyor.

Caz ve hip-hop ortak bir ataya sahip olduğundan, bunun doğal bir uyum olması gerekir; ancak bu kaynaşma daha önce hiç bu kadar hissettirmemişti. o. Farklı bir oyun oynayan yumuşak huylu davulcu, yapımcı ve sunucu Kassa General’e girin: romantizm ve benlik hakkında zor, analitik sorular sormak; sosyal programlama; Kaygılı bir dünyada ruh sağlığı. Aynı zamanda esrarengiz bir grup meslektaşıyla da çalışıyor: Danny Brown, Nick Hakim, Laura Mvula, Wiki. General’in tarzının merkezinde caz ve çağdaş hip-hop’un yer alması tamamen tesadüftür. Bu yüzden önemli görünüyor.

4. Ambrose Akinmusire, “Baykuş Şarkısı”

UCLA’daki Herbie Hancock Caz Enstitüsü’nün sanat yönetmeni olan Ambrose Akinmusire için bu yıl, uzun süredir evinden Blue Note Records’tan ayrılarak iki büyüleyici albüm çıkaran Ambrose Akinmusire için bir değişim yılıydı. (Diğeri ise tamamen doğaçlama bir solo LP olan “Beauty Is Enough”.) “Owl Song”da, neredeyse hiç birlikte çalmamış iki usta müzisyeni, gitarist Bill Frisell ve davulcu Herlin Riley’yi rahat ama keyifli bir müzik deneyimi için bir araya getiriyor. Bu sekiz orijinal melodide oldukça fazla özgürlük bırakan süssüz bir seans.

5. Zoh Amba, Chris Corsano, Bill Orcutt, “Çiçek Okulu”

Zoh Amba, aynı anda üçten fazla notayı hareket ettirmeden, onları sabit tutarak ve seyrelterek, çınlayan bir kalbin dört duvarı arasında tenor saksofon çalıyor. Charles Gayle’den daha az inişli çıkışlı, Gato Barbieri kadar vahşi değil, David Murray’den daha yavaş olan çalımı bu avangard saksofoncuların her birinden öğeler içeriyor. Ücretsiz doğaçlama sahnesinin en zorlu köşesinden iki güvendiği yaşlıyla birlikte elektro gitar çalarak ve davul çalarak bu 30 dakikalık yoğun antrenmanı kaydetti.

6. Jonathan Suazo, “Ricano”

Bostonlu saksafoncu ve besteci Jonathan Suazo, Kenny Garrett’ın soul bop’undan ve Miguel Zenón’un Porto Riko caz melezlerinden aynı derecede etkileniyor. “Ricano”da güçlü vokaller, güçlü bir korna bölümü ve albüm boyunca Dominik ve Porto Riko enstrümanları çalan en az yedi davulcunun yer aldığı çelik parmaklı bir Latin orkestrasını yönetiyor.

7. Mendoza Hoff Revels, “Echolocation”

Bu, kesinlik ya da düzgün bir dengeleme eylemiyle ilgili değil. Gitarist Ava Mendoza, basçı Devin Hoff, saksofoncu James Brandon Lewis ve davulcu Ches Smith en yüksek yoğunlukta, büyük bir konsantrasyonla ve çok fazla yayılmayla çalıyor. Mendoza, Sonny Sharrock, Fred Frith, Glenn Branca ve Tony Iommi’den örnek alıyor ve onları ayırarak grubu bir arada tutuyor.

8. Micah Thomas, “Açıklama”

Saksafoncu Immanuel Wilkins’in dörtlüsündeki çalışmalarıyla tanınan, enerjik ve her iki eli de kullanabilen bir piyanist olan Micah Thomas’ın kendi başına büyük bir açıklaması vardı. Bununla birlikte, piyanistin üçüncü LP’si karakteristik bir alçakgönüllülükle karşımıza çıkıyor: ses seviyesini artırmadan mekaniği sık sık yükselttiği bir akustik üçlü kaydı. Ritim bölümü (basta Dean Torrey ve davulda Kayvon Gordon) yükseldiğinde, Thomas geri çekilmeye daha yatkın görünüyor.

9. Matana Roberts, “Coin Coin Beşinci Bölüm: Bahçede”

Matana Roberts’ın Coin Coin serisi on yılı aşkın bir süredir varlığını sürdürüyor ve devam eden bir mezardan çıkarma, onurlandırma ve miras uygulamasıdır. Bu LP’deki marş şarkıları, sanatçının anne tarafından atalarının yıllıklarından alınmıştır, ancak saksafoncu ve kendini “ses yorganı” olarak tanımlayan Roberts, bu konuşmacılara modern bir kelime dağarcığı ve öz imaj veriyor. Buna yaylı çalgılar, üflemeli çalgılar ve perküsyon karışımının yanı sıra albümün yapımcısı Kyp Malone’un ara sıra sentezleyicileri de dahildir.

10. Enji, “Ulaan”

Temmuz ayında çıkan bu şarkıyı kaçırdığınız için kendinizi çok fazla suçlamayın ama sakın kaçırmayın: Moğol doğumlu, Münihli genç bir şarkıcının fısıltıdan biraz daha yüksek bir sese sahip üçüncü albümü. Enji, havalı caz tınılarını kendi ülkesinin “uzun şarkılar” geleneğinin (Urtiin Duu) yankılarıyla harmanlıyor. Kafe tarzı caz şarkıcılarının sesi nadiren bunlar kadar iddiasız, orijinal ve özgürdür.