Sıcaklık yükseliyor, vücutlar terliyor, ruhlar gerginleşiyor, kafa sağlıklı düşünme yeteneğini kaybediyor ve burası 2001 krizi sonrası Arjantin'de elektrik kesintileri birikerek her şeyi karmaşık hale getiriyor. Bu sırada Buenos Aires banliyösünün batısındaki bir bloğun sakinleri, cadde üzerinde lanetli bir nesne gibi duran ve uçurumunu çevreye doğru sürükleyen bir araba ile yürüyen bir dilenciyi şiddetle kovduktan sonra tuhaf bir lanetin altına düşerler. Ve bu rahatsız edici bağlamda, liseyi yeni bitirmiş ve yetişkinliğin gelişini en yakın korku olarak gören bazı gençler – başkahraman Natalia ve arkadaşları Mariela ve Josefina – duygusal bölgelerini kendilerinden daha yaşlı ve daha deneyimli olan bir yabancıdan (Silvia, kendilerinden daha yaşlı ve daha deneyimli) korumak isterler ve bu yabancı (üçü Diego'ya aşıktır, ancak Diego artık Silvia'yı tercih eder, bu da acının ve intikamın gelişini tetikler).
Kesinlikle bu, nefret ve terör yazıdır (fantastik ama aynı zamanda en somut ve acı verici yönüyle: Dünya gezegenindeki yaşam cehennemdir) ortaya çıkması ve bedenleri ve ruhu yeteneklerinin sınırına kadar zorlaması uzun sürmez. Hakim iklim budur: Yakıcı güneş ve çaresizliğin artması fitilin çok kısalmasına neden olur. Filmin başından itibaren bu şekilde kurgulanıyor. Tosquera'nın Bakiresi, yönetmenden Laura Casabebir komut dosyasıyla Benjamin Naishtattarafından yazılan iki hikayeye dayanmaktadır. Mariana Enriquez: “Araba” ve “Tosquera'nın Bakiresi” (başlangıçta “Aljibe” de vardı, ancak son versiyonda atıldı), her ikisi de kitapta Yatakta sigara içmenin tehlikeleri.
Bu iki hikayenin bütünleşmesi hiçbir zaman baskı altında eklemlenmiş bir montaj gibi değil, kendine özgü bir estetik evren, bir dünya ve bir hendek inşa edilmiş, yani: Film 2001 sonrası yolculuğunu yapıyor ama bu pandemi sonrası günümüze (krizlerden asla çıkmayı başaramayan bir ülkeye) hiç acımadan bakmayı başarıyor. Bu fetihte çok kararlı, büyük kişilikli, organik bir çalışma, film sağlamlığın ve tutarlı birliğin ilk örneğini kuruyor.
Tosquera'nın Bakiresi örtüşen ve hiçbir karakterin yüzleşmeyi, nasıl başa çıkacağını bilemediği bir dizi ayrıştırmayı gösteriyor. Aile biter, dostluk biter, ergenlik biter, aşk biter, bekaret biter, elektrik biter, bir yüzyıl biter, bir ülke biter ve daha birçok şey olur. Ve bu ölüm birikiminde, çünkü sonuçta öyleler, yönetmenin bakışı her zaman, ergenlikten yetişkinliğe geçişin dramını, her zaman gizli, gizlenmiş olan saf ve basit türün dehşet verici dokusuyla aynı seviyeye getirmeye özenlidir.
Şimdi hesapla Laura Casabe: “Filmde ergenlik dönemimizle ilgili, özellikle 2001 yılındaki biyografik deneyimimizin bir kısmı var. Bu, hikayelerin bir araya getirilmesini tanımladı: biraz hikaye ve biraz da nesiller arası deneyimlerimiz.”
Bu, nesillerin çok çelişkili bir şekilde etkileşime girdiği bir film: Natalia, başıboş bir çocuğu yaşamaya götüren Gualichera büyükannesiyle birlikte yaşıyor; hâlâ bakire olan üç genç kahraman kendilerini rock, patlama ve önyargısız cinsellik evrenini getiren bir kadınla karşılaştırmak zorunda; Yetişkinler yeni yüzyıla girmeyi henüz tamamlamamış bir ülkede yeni teknolojilerin ortaya çıkışı karşısında öylesine kaybolmuş görünürken, gençler İnternet'in yeni yeni oluşmaya başlayan yeraltı dünyasında bağlantı kurmanın yeni bir yolunu buluyor. Burası doğaüstü olayların ve terörün, karakterlerin maruz kaldığı muazzam baskı karşısında kaçış noktaları olarak işlev gördüğü yerdir.
Bu yönüyle filmin kaçınılmaz arka planı olan tosquera'nın da sembolü olduğu, çöküşe geçmiş bir ülkenin ekonomik istikrarsızlığı, karakterlerin geleceği için işleri kesin bir boyuta taşıyan bir gerilim daha olarak yansıtılıyor. Böylece bu hikayeye dahil olan herkes baş edemeyecekleri güçlere teslim edilir. Belki de başarılı olan tek kişi, kötülük ve karanlıkla bağlantı kurmayı ve bunu elbette kendi avantajına kullanmayı başaran mükemmel Dolores Oliverio'nun canlandırdığı baş kahraman Natalia'dır. Filmin ele aldığı terörün ölçüsü odur: Öfke, arzu ve kırgınlık, doğaüstünü harekete geçirebilecek doğanın güçleridir.
Yönetmen şöyle açıklıyor: “Yetişkinliğe geçişin dehşetini önermek istedik. Ve bunun dışında, kriz sırasında Arjantin'de başıboş gibi olduğumuz o özel anı yaşamak. Ayrıca yaşlanmanın karşıtlığını da düşündük: kimse bir şey öğrenmiyor ve herkes başarısız oluyor. Büyümek çok acı verici, özellikle de geleceğin iptal edildiği hissinin olduğu 2001 döneminde,” diye açıklıyor yönetmen.
Filmde en büyük dehşet anları gündüz saatlerinde yaşanıyor. Bu öğe, bu hikayeye, geçtiği ortamlarda görülen beklenmedik bir açılış bileşeni vermeyi başarıyor: tosquera bu açıdan anahtardır. Aynı zamanda toplum hayatı hakkında da olası bir okuma sunuyor: En kötü ve hayal bile edilemeyecek şeyler tüm dünyanın gözü önünde gerçekleşiyor. Bu şiddet filmin tamamına yayılıyor. Sadece her şey mücadele ve yüzleşme olduğu için değil, aynı zamanda kadınların güçlenmesinin ancak söylemsel olanın dışında ve tam eylem halinde gerçekleşebileceği fikriyle bağlantılı olduğu için (Mariana Enriquez'in edebiyatının temalarından biri: maruz kaldıkları şiddete öfkeyle karşılık veren kadınlar). Kahramanları Tosquera'nın BakiresiYönetmenin deyimiyle “boğayı boynuzlarından tutuyorlar”. Ve şöyle devam ediyor: “Sanki bu genç kahramanlarda yaşananlar büyük bir rahatlatıcı çığlıkmış gibi. Ve bu doğru değil. Bu ilgimi çekti çünkü kadınların her zaman her şeyi iyi yapması gerektiğinin bize empoze edilmesinden bıktım.”
Kademeli ama kalıcı bir atmosferik baskı yaratmaya katkıda bulunan (Lucrecia Martel, Roman Polanski ve David Lynch'e açık göndermeler) ve günlük yaşamda sabitlenmiş bir terör yaratan, akıllı ve zekice bir görsel sunuma sahip bir çalışma olan Tosquera'nın Bakiresi, çeşitli anlayış düzeylerinde ilerliyor: Arjantin'deki korku sinemasının büyük anını yansıtıyor, Mariana Enriquez gibi giderek kendini kanıtlamış bir yazarın edebi yelpazesini genişletiyor, mevcut durumda kaliteli sinema yapmanın mümkün olmadığını gösteriyor. kesinlikle bunu tercih edin. film yapımcılarına, fantastik korkunun bir süredir günümüzü anlamanın tek aracı olduğunu, çünkü gerçekçiliğin artık yeterli olmadığını doğruluyor. Yönetmen sözlerini şöyle bitiriyor: “Gerçeklik çok tuhaf bir hal aldı ve gerçekçilik artık bizi pek fazla içermiyor. Her ne kadar 2001 krizinden bahsetsek de, bugün filmin içinde yaşadığımız bu tuhaf gerçeklikle her zamankinden daha fazla diyalog kurduğunu düşünüyorum.”
Bir yanıt yazın