Yoko Ono lanetli 'ejderha kadın' efsanesinin üzerinden uçuyor

Kavramsal sanat uyandığında Yoko Ono zaten oradaydı. 92 yaşında, pek çok darbeye maruz kalan, çok yönlü ve savaşçı sanatçı (Tokyo, 1933), karanlık ve lanetli 'ejderha kadın' efsanesini yendi. Kavramsal sanatın cesur bir öncüsü olarak, sonunda kendini barışa, feminizme ve en katılımcı ve kışkırtıcı sanata adamış, etkili bir fikir sihirbazı olarak tanındığını görüyor.

Musac de León'un kendisine adadığı sergide, Japon yaratıcının yetmiş yıllık sanatsal serüvenini kapsayan ve kutlayan, onun beklediği modernliğin bir işareti olduğu açıkça görülüyor.

Çağdaşlarından her zaman birkaç adım öndeydi. Kendinizi makasla çırılçıplak soymak, tuvaleti aynalardan oluşan bir labirente kilitlemek, bir buçuk saatlik filmde 365 kıç çekmek, istismara uğrayan kadınların kıyafetlerini trajik hikayelerinin yanına yığmak veya Lennon'ın geçici gülümsemesini 50 dakikalık bir filme dönüştürmek, Ono'nun Maurizio Cattelan veya Marina Abramovic'ten çok önce ele aldığı, günümüzde normalleştirilmiş sanatsal eylemlerdir.

'Insound and Instructure' sergisi, 17 Mayıs 2026'ya kadar 1.700 metrekarede sergilenen enstalasyonlar, objeler, videolar, fotoğraflar, heykeller, 'performanslarına' ilişkin belgeler ve müzik kompozisyonlarından oluşan 80'den fazla eseri bir araya getiriyor. Bunlar, Ono tarafından faturalandırılan son kurulum olan 'Görünmez Bayraklar'ın (bayraksız direkler) tarihi olan 1953 ile 2015 yılları arasındadır.

Serginin başlığı, 1964'te Kyoto'daki Yamaichi Salonu'ndaki bir konserde icat edilen 'Yokooneso' neolojizmlerine gönderme yapıyor. Sanatsal pratiğindeki önemli kavramlar; sese ve onun hayal etmeye, yaratmaya ve yaşamaya yönelik yapılandırılmamış 'talimatları' ile oynamak.

«Tekerleği icat etmedi ama hemen hemen her şeyi herkesten önce yaptı. Musac'ın yöneticisi ve serginin küratörü Álvaro Rodríguez Fominaya, “Barış ve feminizm için öncü aktivizmi bugün 'zetalar' ve 'y kuşağı' tarafından benimseniyor ve onu engelleyen önyargıların üstesinden geliyor” diyor. Sergi, “kavramsal ve katılımcı sanat, sinema, performans ve müzik alanlarında öncü bir çalışmanın geçerliliğini ve aşkınlığını” kutluyor.

Rodríguez, 2014 yılında Bilbao'daki Guggenheim'da sürekli değişen Japon sanatçının 200'den fazla parçasıyla olağanüstü bir serginin küratörlüğünü yapmıştı. Artık 360 sayfalık talimatlar içeren büyük bir manifesto olan kurucu 'Pomelo' (1964); 'Cennete Giden Merdiven' (1968); 'Rears' (1967), erkek ve dişi eşeklerin geçit töreni; Ono ve Lennon'ın, maruz kaldıkları medya tacizini kınamak için genç bir kadını taciz eden film yapımcıları oldukları 'Tecavüz' (1969); Çıplak bir kadının sivrisinek yalvarmasına katlandığı, dipteranların ön plandaki vulva çekimi de dahil olmak üzere vücudunun her santimetresini keşfettiği 'Mosca' (1971) veya Ono'nun çığlık atıp inlediği hipnotik 'Fısıltı' (2013).

Bu dünyanın kapısı 'En Trance' (1990) sergiye girmek için üç seçenekten birini seçmenize olanak tanıyor: plastik bir perdeden geçmek, bir kaydıraktan aşağı inmek veya aynalarla dolu sade bir koridordan geçmek.

Aktif izleyici

Fluxus hareketinin destekçisi ve Ono'nun 50 yıldır işbirlikçisi olan John Hendricks ile birlikte serginin küratörü ve stüdyosunun yöneticisi Connor Monahan, “Ono izleyiciyi bir sanatçıya dönüştürüyor” diye vurguluyor. Ziyaretçiler kırık çanak çömlek tamir edebilir, manifesto yazabilir, çizim yapabilir, savaştan kalma bir dünya haritası üzerine barış mesajları basabilir, soprano sesiyle şarkı söyleyebilir, bir merdivene tünemiş gökyüzüne bakabilir veya 50 sent karşılığında bir Yoko Ono küresi alabilir.

Rodríguez Fominaya, “Bazı parçalar Ono'nun maruz kaldığı nefrete, kadın düşmanlığına ve acımasız eleştirilere yanıt veriyor” diyor ve sanatçının bugün onun lanet olası efsanesinin üzerinden geçip “sanatı ve toplumsal vicdanı dönüştüren bir aktivist olarak tanınabilmesinden” mutlu.

Öldürülen John Lennon, “O artık dünyanın en ünlü bilinmeyen sanatçısı değil çünkü adını bilmesine rağmen kimse onun ne yaptığını bilmiyor” dedi. Beatles'ın talihsiz parçalayıcısı olarak kınandı, seksen yaşına kadar “ejderha kadın”ın, aşırı kontrolcü Asyalı “ejderha kadın”ın aşağılayıcı yükünden kurtulamadı.

David Sheff, 'Yoko' (Cúpula Books) adlı biyografisinde onun “bir kötü adam, bir dolandırıcı, bir manipülatör, Lennon'ı hipnotize eden ve tarihteki en iyi müzik grubunun dağılmasına neden olan sahte bir kedi” olarak şeytanlaştırıldığını yazıyor. “Her zaman grubun uzun gölgesi altında saklandı ve bariz kadın düşmanlığı ve ırkçılık nedeniyle karanlığa gömüldü” diye ekliyor.

John Lennon'la barışı hayal eden okyanusun ve savaşın kızı

Yoko 'okyanusun kızı' anlamına geliyor. Çok zengin bir Yasuda ailesinde, katı ve mesafeli bir ebeveynle dünyaya gelen Ono, en seçkin okullarda eğitim gördü. Çocukken Tokyo'daki bombaları ve açlığı öğrendi. Yiyeceklerin gökten düştüğünü hayal etmek belki de onun ilk performansıydı. Depresyonda olan bir genç, intihara kalkıştı ve bir psikiyatri hastanesine gönderildi. Biyografi yazarı David Sheff, “Yanlış anlaşıldı, kamuoyunun alaycılığından ağır şekilde incindi, sanata, müziğe, aktivizme ve Lennon'a sığındı” diyor. Beatle, 1966'da New York'tan Fluxus deney grubuyla bağlantılı Ono'nun Londra'daki Indica galerisindeki sergisini ziyaret etti. 'Tavan resmi' veya 'Evet resmi' çalışmaları hakkında konuştular. Ono'nun hayatta 'evet'e ihtiyacı olduğunu iddia ettiği bir enstalasyon Lennon'dan geldi. O andan itibaren müzisyenin öldürülmesine kadar birlikte kaldılar.

Birlikte “toprağı, sınırları veya pasaportu olmayan, sadece insanlar” olan kavramsal bir ülke olan Nutopia'yı kurdular ve yatakta barış içinde bir dünya hayal ettiler. 1975'te oğulları Sean doğduğunda ilgi odağı olmaktan uzaklaşıp 1980'de 'Double Fantasy' albümünü kaydetmek için geri döndüler. Bir stüdyo seansının ardından Lennon, aynı yılın 8 Aralık'ında New York'taki yine 'lanet' Dakota binası olan evinin önünde vuruldu.