Yıldız mimarı Frank Gehry 96 yaşında hayatını kaybetti

Frank O. GehryYirminci yüzyılın ikinci yarısının en devrimci mimarlarından biri ve yapıbozumculuğun en büyük yorumcuları arasında sayılan bugün 96 yaşında öldü Kısa bir solunum yolu rahatsızlığının ardından Santa Monica, California'daki evinde. Haber, ekibi tarafından 'New York Times'a doğrulandı ve çağdaş mimarlık tarihinde önemli bir sayfa kapandı. 28 Şubat 1929'da Toronto'da Frank Owen Goldberg olarak doğan ve vatandaşlığa kabul edilmiş bir Amerikalı olan Gehry, teknolojik inovasyonu, sanatsal yaratıcılığı ve duygusal ve kültürel bir deneyim olarak radikal bir mimari fikrini birleştirerek yapılı formun ötesine geçen bir miras bırakıyor.

Onun sırasında uzun kariyer Gehry dünya mimarisinin en ikonik eserlerinden bazılarını tasarladı. En ünlü projeleri arasında, çağdaş çağın en büyük başyapıtlarından biri olarak kabul edilen Bilbao'daki Guggenheim Müzesi (1997) ve Seattle'daki Müzik Deneyimi Projesi (2000) bulunmaktadır. Bunlara ek olarak Los Angeles'taki Walt Disney Konser Salonu (2003), Minneapolis'teki Frederick R. Weisman Sanat ve Öğretim Müzesi (1993), Toledo'daki Görsel Sanatlar Merkezi (1993), Paris'teki American Center (1994), Nationale-Nederlanden'ın Prag'daki “Dans Eden Ev” veya “Ginger & Fred” (1996) olarak bilinen genel merkezi, Miami Beach'teki Yeni Dünya Merkezi bulunmaktadır. (2010), Las Vegas'taki Lou Ruvo Beyin Sağlığı Merkezi (2010), New York'taki Beekman Kulesi (2011), Panama Biyo Müzesi (2014), Guggenheim Abu Dhabi (2017) ve Washington'daki Dwight D. Eisenhower Anıtı (2020). Çok sayıda ödülün arasında, 1989'daki Pritzker Ödülü ve 2008'deki Venedik Mimarlık Bienali'nde Yaşam Boyu Başarı Altın Aslan da yer alıyor.

Onun Teorik ve resmi araştırmalar, mimarlığın dilini yeniden tanımlayan bir yolda tatmin buldu Binanın bağımsız hacimlere bölünmesinden başlayarak, görünüşte mantıksız bir şekilde yeniden bir araya getirilen, ancak tamamen yeni mekansal dinamikleri anlatabilen bir yapı. Oluklu sac, ham kontrplak, metal ağ, endüstriyel paneller gibi alışılmadık malzemelerin kullanımı, 1990'larda mimari tasarımda dijital devrimi öngörerek serbest ve karmaşık yüzeyleri modellemesine olanak tanıyan havacılık endüstrisinden alınan gelişmiş yazılımın kullanımı gibi ayırt edici bir özellik haline geldi.

Eğitim Gehry'nin çalışmaları Güney Kaliforniya Üniversitesi'nde başladı ve kentsel planlama konularına yaklaştığı Harvard Üniversitesi'nde devam etti. Victor Gruen'in stüdyosundaki deneyimlerinden ve 1962'de Los Angeles'taki atölyesinin açılışından sonra, 1980'lerde tek aileli evlerde bile devrim yaratan, malzeme ve mekansal deneyler için bir laboratuvara dönüşen bağımsız bir yola girdi. 1977 ile 1978 yılları arasında inşa edilen Santa Monica'daki özel ev, dönüm noktalarından birini temsil ediyor: Ham ve çürümüş malzemelerden oluşan bir deriye sarılmış, mevcut mütevazı bir eve radikal bir müdahale, tartışmayı ateşleyecek ve Gehry'yi uluslararası mimari sahnesinde yıkıcı bir figür olarak yeniden tanıtacak.

O yıllardaki üretimleri arasında San Pedro'daki Cabrillo Deniz Müzesi (1979), Los Angeles'taki Loyola Hukuk Okulu (1981) ve Kaliforniya Havacılık ve Uzay Müzesi (1982) ile Santa Monica Sanat Müzesi (1988) gibi projeler yer alıyor. Bu yol, sonraki yıllarda heykelsi ve dinamik mimariye yönelik mesleğini pekiştiren bir dizi çalışmayla kesintisiz devam ediyor: Vitra International'ın Birsfelden, İsviçre'deki genel merkezinden (1994), Team Disney'in Anaheim'daki idari yapısına (1995), iki kulenin sanki bir koreografide iç içe geçtiği Prag'daki Dans Eden Ev'in cesur formlarına (1996) kadar.

Maksimum görünürlük noktası Bilbao'daki Guggenheim Müzesi ile geliyor1997 yılında açıldı. Birçok eleştirmen tarafından şu şekilde tanımlanan bina: son elli yılın en etkili mimarilerinden birigerileyen bir sanayi şehrini uluslararası bir kültür merkezine dönüştürdü ve “Bilbao etkisi” olarak bilinen medya ve ekonomik olguyu yarattı. Titanyumla kaplanmış akıcı formları, bir nesil mimarlara ve ikonik bir eserin bir bölgenin yeniden doğuşunu tetikleyebileceği fikrine dayanan tüm kentsel tasarım trendine ilham kaynağı oldu.

Ayrıca the

ile Los Angeles'taki Walt Disney Konser Salonu
On yıldan fazla süren bir tasarım sürecinin ardından 2003 yılında tamamlanan sembolik eserlerinden biri olarak kabul edildi: İç mekanı benzersiz akustik ve mekansal niteliklerle çevreleyen, yumuşak ve saran hatlara sahip çelik bir kasa. Gehry için bu bina, gençliğinde yaşadığı daireden birkaç kilometre uzakta olması nedeniyle kökenlerine dönüşü temsil ediyordu.

Büyük müzeler ve kültür komplekslerinin yanı sıra, Gehry konut projeleri, kamusal alanlar, anıtsal heykeller ve enstalasyonlar geliştirmeye devam etti. Bağlama dikkat, algıyla oynama yeteneği ve ışığın modellenmesinde neredeyse resimsel bir hassasiyet, eleştirmenleri sıklıkla bölen bir yaklaşımı tanımlıyor: Bazıları için fazla gösterişli, diğerleri için ise mimarinin 1960'lardan bu yana kaybetmiş gibi göründüğü yaratıcı özgürlüğün ifadesi.

Avrupa ile ilişkiler sürekli olmuştur. İtalya'da Gehry, Marco Polo havaalanını tarihi merkeze bağlayacak deniz terminali olan Venedik Geçidi'ni tasarladı ve lagünün sudaki doğasıyla iletişim kurabilecek büyük bir altyapı olarak tasarlandı. Frank O. Gehry'nin 1997 tarihli çalışmasının ufuk açıcı bir retrospektifi, 2009'da Milano Trienali'ne ev sahipliği yaptı.

içinde son yıllar mimar, Berlin'deki Pierre Boulez Salonu'nu (2017) ve Alpilles'in kireçtaşı kayalarını hatırlatan pürüzlü geometrilere sahip bir bina olan Arles'teki Luma Vakfı kulesini (2021) tasarlayarak tüm hızıyla çalışmaya devam etti. Ayrıca LVMH grubu için Beverly Hills'teki büyük bir Louis Vuitton amiral mağazası ve Paris'teki çok amaçlı bir binanın yanı sıra Los Angeles'taki Colburn Okulu için yeni bir konser salonu da dahil olmak üzere yeni projelerde yer aldı.

Gehry o her zaman bir “yıldız mimarı” olduğunu inkar ettiçoğu medya odaklı tasarımcıya sıklıkla uygulanan bir etiket. “Mimarlığa dünyayı daha iyi bir yer yapmak için girersiniz”, diye tekrarladı. “Ego sonradan gelir, basınla falan. Başlangıçta her şey çok masumdur”. Çalışmasının en derin boyutunu hatırlatan bir ifade: narsisistik bir jest olarak değil, halkı karşılama, şaşırtma ve dahil etme kapasitesine sahip bir alan olarak tasarlanmış bir mimari. (İle ilgili Paolo Martini)


Yayımlandı

kategorisi

yazarı:

Etiketler:

Yorumlar

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir