1960'lı ve 1970'li yıllarda Yeni Alman Sineması'nın önde gelen isimlerinden biri haline gelen ve ülkesinin en seçkin sanatçı ve entelektüellerinden biri olarak kabul edilen film yönetmeni, film teorisyeni ve yazar Alexander Kluge, Çarşamba günü yaşadığı Münih'te hayatını kaybetti. 94 yaşındaydı.
Yayıncısı Suhrkamp Verlag ölümü duyurdu ancak daha fazla ayrıntı vermedi.
Bay Kluge, yetmiş yıla yayılan ve filmleri, kitapları, televizyon yapımlarını ve sanat enstalasyonlarını kapsayan kariyerinde, savaş sonrası dönemin travmaları ve sıklıkla bastırılan suçluluk duyguları da dahil olmak üzere, modern Almanya'nın tüm entelektüel, edebi ve sanatsal tarihini özetlemeye çalıştı.
Eleştirmenler genellikle onun çalışmalarını yoğun, dolaylı ve kolajlı, güçlü ve bazen çelişkili bir montaj kullanımıyla tanımladılar. İşin püf noktalarını öğrendi Fotoğraf, arşiv film malzemesi, resim, çizim ve ara yazı seli. Onun müzikleri arasında seslendirmeler, ortam sesleri, hava saldırısı sirenleri ve klasik veya çağdaş müzik bulunabilir; bunların tümü sahneyle ilgili olabilir veya olmayabilir.
Film akademisyeni Michelle Langford, 2003 tarihli Senses of Cinema adlı yayınında, alışılmadık yaklaşımıyla izleyicinin hayal gücünü ödüllendirmeye çalıştığını yazdı.
Bayan Langford, “Kluge, nihai bir 'ideal anlam' elde etmek amacıyla bu parçaları bir araya getirmek yerine, izleyicinin anlam üretimindeki rolüne odaklanıyor” dedi. “Onun montaj teorisi, izleyiciyi anlam üretimine dahil etmek ve onları deyim yerindeyse filmin 'ortak yapımcısı' haline getirmekle ilgilidir.”
Bay Kluge 90'lı yaşlarına kadar nadiren hareketsiz dururdu. Kapsamlı çıktıları arasında uzunlukları bir dakikadan dokuz buçuk saate kadar değişen filmler vardı; 1.700 saatten fazla televizyon programı; ve binlerce sayfalık kurgu, kurgu dışı ve teorik yazılar.
Filmleri açık bir şekilde ticari olmasa da akademik dergilerde, sanat yayınlarında ve diğer bilimsel medyada onlarca yıldır süren tartışmalara yol açtı. Yazar ve denemeci Susan Sontag bir keresinde, filmleri giderek avangard kitle iletişim araçları ve toplumsal eleştirel analiz teorilerine benzeyen Bay Kluge'nin “Avrupalı entelektüel olarak sanatçı ve sanatçı olarak entelektüel fikri hakkındaki en güçlü ve orijinal şeyi” örneklediğini yazmıştı.
Bay Kluge, Almanya dışında Yeni Alman Sineması'nın Werner Herzog, Wim Wenders ve Rainer Werner Fassbinder gibi yurttaşlarına göre daha az tanınıyordu. Bununla birlikte, II. Dünya Savaşı sonrası Alman sinemasının burjuva uyumunu tematik, politik, toplumsal ve cinsel açıdan çok daha cesur işlerle kırmayı amaçlayan bu hareketin tanımlayıcı filmlerinden bazılarını yaptığı için övüldü.
Bay Kluge, 1962'de Yeni Alman Sineması'nın kuruluş belgesi olarak kabul edilen “Oberhausen Manifestosu”nu imzalayan 26 genç sinemacı arasında yer aldı. Alman film yapımcılığının yaratıcı açıdan daha bağımsız ve ticari kısıtlamalardan arınmış olması gereken yeniden düzenlenmesi çağrısında bulundu.
Belgenin başlığı dünyanın en eski ve önde gelen kısa film festivallerinden birine ev sahipliği yapan bir şehirden geliyor. İmzacıların sonradan adlandırıldığı gibi Oberhausen Grubu açıkça şunu iddia etti: “Babanın sineması öldü.”
Manifestoda “Birlikte her türlü riski almaya hazırız” deniyor. “Geleneksel film öldü. Yeni filme inanıyoruz.”
Bay Kluge'nin bu çabalara en önemli katkılarından biri, kız kardeşi Alexandra Kluge'nin, kapitalist Batı'da yeni bir hayata başlamaya çalışan komünist Doğu Almanya'dan bir Yahudi'yi canlandırdığı, 1966'daki ilk uzun metrajlı filmi “Dün Kız”dı.
Film cinsel açıdan açık sözlüydü ve savaş sonrası Alman toplumunu eleştirmek için müstehcen bir montaj sekansı kullandı. Venedik Film Festivali'nde en iyi yönetmenlik ödülünü kazandı.
Bay Kluge'nin 1968 yapımı, filmlerinde sık sık rol alan Hannelore Hoger'ın başrolde olduğu alegorik bir sirk draması olan “Artists Under the Big Top: Perplexed” filmi, festivalin büyük ödülü olan Altın Aslan'ı kazandı.
Her iki film de, kurguyu cesurca kullanmaları ve siyasi katılımları nedeniyle yönetmenin Fransız Yeni Dalga ustası Jean-Luc Godard'la karşılaştırılmasına neden oldu. Ancak film tarihçisi David Thomson, Bay Godard'ın “Breathless” ve “Band of Outsiders” gibi filmlerde zeka ve “sinema geleneğini hissetme” sergilediğini yazarken, Bay Kluge'nin filmleri çok daha “düşünceli” felsefi ciddiyet çalışmalarıydı ve öncelikle “geçmiş ve Almanya'nın ondan açıklanamaz kaçışı” ile ilgileniyordu.
Sonraki kırk yıl boyunca Bay Kluge, çoğunlukla videoya çekilen düzinelerce deneme filmi çekti. Bunların çoğu 1980'lerin sonunda kurduğu bir televizyon yapım şirketi içindi ve aralarında Bay Godard ve Alman oyun yazarı ve yönetmen Heiner Müller'in de bulunduğu sanatçılar ve düşünürlerle yapılan röportajları içeriyordu.
Bay Kluge'nin deneme filmlerinden biri. “İdeolojik antik çağdan haberler” (2008), Sovyet film yapımcısı Sergei Eisenstein'ın 1920'lerin sonlarında Karl Marx'a dayanan bir film yapma yönündeki başarısız girişimini incelemek dokuz buçuk saat sürdü. “Başkent.” Bay Kluge kendi filmini “şiirsel bir belgesel” olarak tanımladı.
Bay Kluge'nin, 1969'da tanıştığı Alman sosyolog ve filozof Oskar Negt ile özellikle uzun süreli bir işbirliği vardı. Aralarında Marx'ın tarihsel materyalizmi ve filozof Jürgen Habermas'ın kentsel kamusal meydan kavramının da bulunduğu, siyasi ve toplumsal konulara ilişkin üç kitap üzerinde işbirliği yaptılar. Ayrıca birlikte 60'a yakın televizyon röportajı gerçekleştirdiler.
Alexander Ernst Kluge, 14 Şubat 1932'de Saksonya-Anhalt'ın Halberstadt kasabasında Ernst ve Alice (Hausdorf) Kluge çiftinin büyük çocuğu olarak dünyaya geldi. Babası doktordu.
Alexander, ergenlik çağındayken, II. Dünya Savaşı sırasında memleketinin ABD bombardıman uçakları tarafından neredeyse tamamen yok edilmesini yaşadı. Otuz yıl sonra, saldırıyla ilgili “8 Nisan 1945'te Halberstadt'a Hava Baskını” başlıklı bir rapor yazdı ve bu onun en bilinen eserlerinden biri haline geldi. Alman yazar Hans Magnus Enzensberger filmi “sözlerden ve hareketsiz görüntülerden oluşan bir tür film” olarak tanımladı.
Bay Kluge'nin ebeveynleri 1943'te boşandı; kendisi bir röportajında bu olayı “ebeveynlerimizin evinin bombalama sırasında yanmasından daha şok edici ve yıkıcı” olarak tanımladı.
Savaştan sonra o ve annesi Berlin'de yaşadılar; babası ve küçük kız kardeşi Alexandra, Doğu Almanya'nın bir parçası olan Halberstadt'ta kaldı.
Bay Kluge, Marburg Üniversitesi'nde hukuk, modern tarih ve kilise müziği okudu ve 1956'da hukuk diplomasını da burada tamamladı. Daha sonra bir hukuk firmasında ve Frankfurt'taki Goethe Üniversitesi'nde çalıştı, ancak edebiyat ve sinemaya giderek daha fazla ilgi duymaya başladı.
Bay Kluge, filozof Theodor W. Adorno'nun uzun süre bağlı olduğu Frankfurt'taki Sosyal Araştırmalar Enstitüsü'nün hukuk danışmanıydı. Entelektüel bir akıl hocası olan Dr. Adorno, ona Berlin'de 1959 yapımı macera filmi “Eschnapur Kaplanı”nı çeken film yapımcısı Fritz Lang'ın yanında stajyerlik ayarladı.
Bu deneyim, ünlü Lang'in bir yapımcının kararlarıyla baltalandığına tanık olan genç Bay Kluge'nin gözlerini açtı. Bu, Bay Kluge'nin stüdyo sistemi konusunda hayal kırıklığına uğramasına ve ileriye giden tek yolun bağımsız sinema olduğuna ikna olmasına yol açtı.
Bir yıl sonra, Bay Kluge ilk kısa filmi “Taştaki Vahşet”i çekti. Bu provokatif 12 dakikalık belgesel, Peter Schamoni'nin ortak yönetmenliğini üstlendi ve Almanya'da Nazi dönemiyle ilgili bariz bir kamusal hafıza kaybına değinmeye çalıştı.
Film, arşiv görüntülerini ve Nürnberg'deki Nazi mimarisinin yeni görüntülerini, Hitler ve Auschwitz toplama kampının komutanı Rudolf Höss'ün sözleriyle karıştırıyordu. Toplumsal eleştiri hizmetinde rahatsız edici montajların kullanılması, Bay Kluge'nin daha sonraki çalışmalarının çoğunun habercisiydi.
Bay Kluge'nin ilk kısa öykü derlemesi olan “Vaka Tarihleri” (aynı zamanda “Cenazeye Katılım Listesi” olarak da yayınlandı, 1962), savaşta mağlup olmuş bir ülkede yollarını bulmaya çalışan karakterleri hassas bir şekilde tasvir etmesiyle tanınmasını sağladı. İki yıl sonra yayınlanan ve Stalingrad Savaşı'nı Alman perspektifinden ele alan deneysel romanı “Savaş”, Bavyera Devlet Edebiyat Ödülü'nü kazandı.
Bay Kluge, kısa öykülerinde ve romanlarında sıklıkla fotoğraf, harita ve diyagramlar gibi ne tamamen gerçeklere dayalı ne de tam anlamıyla kurgusal olmayan anlatıları karmaşıklaştırabilecek belgesel materyaller kullandı. (Belki de Bay Kluge'nin canlı fotoğraf kullanımından etkilenen en tanınmış yazar, benzer şekilde savaş sonrası Alman travması ve anılarının eserlerine musallat olan yazar WG Sebald'dı.)
1960'larda Bay Kluge, üyeleri arasında geleceğin Nobel Ödülü sahipleri Günter Grass ve Heinrich Böll'ün de bulunduğu bir Batı Alman edebiyat derneği olan Grup 47'ye dahil oldu. 1972'de Bay Kluge, televizyona ilişkin sosyolojik bir çalışma olan “Kamusal Alan ve Deneyim”i yayınladı; Bu onun filozof Bay Negt ile ilk kitap uzunluğundaki ortak çalışmasıydı.
Bay Kluge, 1982 yılında Dagmar Steurer ile evlendi. Hayatta kalanlar arasında karısı ve iki çocuğu Sophie ve Leonard da var. Kız kardeşi Alexandra, 2017 yılında 80 yaşında öldü.
Milenyumun başında Bay Kluge, öykülerinden oluşan iki ciltlik, 2.000 sayfalık bir koleksiyon olan “Duyguların Günlüğü”nü yayınladı. Sergiler, tiyatro prodüksiyonları ve sahnelenmiş okumalar için sanatçılar, yazarlar ve düşünürlerle işbirlikleri başlattı. Ortakları arasında Alman sanatçılar Gerhard Richter ve Georg Baselitz ile Amerikalı şair ve yazar Ben Lerner vardı.
Bay Kluge, Münih'te uzun süredir tanıdık, hatta dikkat çekmeyen bir kişiydi; etkinliklere arabalarla gitmeyi reddediyor ve bunun yerine metroya binmek ya da sadece yürümek konusunda ısrar ediyordu.
Ve ülkesinde çok saygı görüyordu. Bay Kluge, Georg Büchner ve Heinrich Böll edebiyat ödüllerinin yanı sıra federal hükümetin 2007'deki en yüksek ödülü olan Federal Almanya Cumhuriyeti Liyakat Nişanı'nı da aldı. 1982'de Venedik Film Festivali ona hayatının eseri nedeniyle Altın Aslan ödülünü verdi.
Kariyeri geniş olmasına rağmen Bay Kluge kendisini her zaman her şeyden önce bir yazar olarak görüyordu.
1993 yılında Heinrich Böll Ödülü'ne layık görüldüğünde yaptığı kabul konuşmasında, “Bunun nedeni, kitapların sabırlı olması ve bekleyebilmesidir, çünkü sözcük, insan deneyiminin zamandan bağımsız tek deposudur” diye açıkladı.
“Kitaplar cömert bir araçtır ve İskenderiye'deki yanan kütüphaneyi düşündüğümde hâlâ üzülüyorum” diye devam etti. “O dönemde kaybolan kitapları yeniden yazmak için kendiliğinden bir istek duyuyorum.”
Kül Wu raporlamaya katkıda bulunmuştur.
Bir yanıt yazın