İlk başta sanki Wang Dongling yaklaşık bir metre uzunluğunda bir fırça kullanarak tek eliyle yerleri süpürüyormuş gibi görünüyordu. Zarif vuruşlar, oturma odası halısı büyüklüğünde dikdörtgen beyaz bir çarşaf üzerinde sıkıştırılmış, kesik kesik siyah çizgiler ve geniş kıvrımlar çiziyordu.
Siyah giyinen, yaka hizasında gri çizgiler taşıyan koyu renkli saçları olan sanatçı, onlarca yıldır büyük ölçekli kaligrafi eserleri yaratıyor. Cuma günü, Sanat Sanat Müzeleri'nin avlusunda toplanan hevesli kalabalığın önünde, “Uçan Çiçekler ve Dağınık Kar: Wang Dongling'in Su Dongpo'nun Batı Gölü Şiirlerinin Kaligrafisi” kitabında bunu bir kez daha yaptı.
Kağıt üzerine kaligrafi mürekkebi ile çizilen Dongling, kendi markası olan “kaotik yazı”yı kullanıyor (luan shu Sanat Sanat Müzeleri'ndeki Çin Sanatı Alan J. Dworsky Küratörü Sarah Laursen, “daha önce binlerce kez yazılmış olan” eski metinleri yeniden üretmeyi amaçladıklarını söyledi.
Onun tarzının, Tang hanedanının 'vahşi el yazısı yazısının' soyundan gelen bir stil olarak görülebileceğini söyledi. Bununla birlikte, aynı zamanda Soyut Dışavurumculuk'tan da ilham alıyor; karakterlerini üst üste yerleştirmeyi seçiyor ve fiziksel performansı, yani daha önce hiç bir arada kullanılmamış unsurları pratiğine entegre ediyor.”
Sanat'da Dongling şunu yeniden yarattı:Çinli şair, hattat ve denemeci Su Dongpo'nun “West Lake” şiirleri. Şiirler Çin'in Hangzhou kentinde bulunan gölün süslü manzarasını tasvir ediyor.
“Memleketinin deneyimini bu şiirler aracılığıyla Sanat'a kadar getiriyor.”
Parlayan (Christina) Güneş
Sanat Tasarım Yüksek Okulu'nda doktora öğrencisi Shining (Christina) Sun, “On yıllardır yaşadığı şehirde” dedi. Sun, Wang'ın ziyaretini organize eden ekibin bir parçası ve kampüste onun tercümanı olarak görev yaptı.
“Memleketinin deneyimini bu şiirler aracılığıyla Sanat'a kadar getiriyor” dedi.
İzleyiciler Dongling'i çalışırken izlemek için hem zeminde hem de balkonda toplandılar. Neredeyse 80 yaşındaki sanatçı, çarpıcı, mürekkepli vuruşlar yaparak eserin içinde kayboldu; sürecinin doğaçlama doğasına rağmen karakterleri neredeyse önceden belirlenmiş gibi görünen bir şekilde yerleştirdi.
Sun, “Bunu yaparken gerçekten odaklanmış durumda” dedi. “Bunu ya izole edilmiş bir huzur içinde ya da büyük bir kalabalığın ortasında yapabilir. Ancak her zaman devam eden atmosferik bir etkileşim var.
Dongling, Sun aracılığıyla Belçika Kraliyet Güzel Sanatlar Akademisi'nde yakın zamanda gerçekleşen bir performansı anlattı. Kalabalığı tamamen engellediğini ve insanlar alkışlamaya başlayıncaya kadar izleyenleri unuttuğunu söyledi.
Yaklaşık 30 dakikalık performansı dikkatle izleyen Sanat seyircileri için de aynı durumun geçerli olduğu görüldü. Sanatçının işinin bittiğini duyurmasının ardından kibar alkışlar koptu.
Ve antik çağla olan açık bağlantısına rağmen Dongling, kaligrafiyi modern teknolojiyle birleştirmeyi keşfetmeye başladı.
Sun, “Aslında 3 boyutlu bir kurulum oluşturmak için Sanal Gerçekliği kullandığı çalışmaları var” dedi. “Sadece VR değil, aynı zamanda Matisse gibi sanatı başka bir kelimenin üzerine yansıttığı projektif teknolojiler de yaptı. Böylece eski ile güncel arasında bir palimpsest yaratıyor.”
Sanat Sanat Müzesi Malzeme Laboratuvarı veya M/Lab ile birlikte düzenlenen gösteri, halk ile sanat dünyasındaki uzmanlar arasındaki etkileşimi kolaylaştırma çabasının bir parçasıydı.
“M/Lab'daki ortak organizatörüm Francesca Bewer ve ben de performansın, her katta görüş noktaları bulunan Calderwood Courtyard'da gerçekleştirilebileceği için çok heyecanlıydık. Bu, tesisler ve koleksiyon yönetiminden müdürün ofisine kadar perde arkasında pek çok kişinin katılımını gerektirdi” dedi Laursen.
Sanat Müzeleri, geçen hafta yaratılan sanat eserlerinin yanı sıra onu yaratmak için kullanılan fırçayı da resmi olarak edinme sürecinde. Koleksiyona girdikten sonra öğrenciler ve diğer araştırmacıların Randevu alarak Sanat Çalışmaları Merkezi'nde incelemesine açık olacak ve gelecek sergilerde kullanılabilecek.
Laursen, Dongling'in ilhamlarından bazılarını görmek isteyenler için Pablo Picasso, Henri Matisse ve Joan Miró'nun eserlerinin şu anda müzelerin birinci katında sergilendiğini ekledi.
“Özellikle okuyucuları Jackson Pollock'un “No. Galeri 1200'de 2” (1965.554) ve sanatçının eseri yaratırken enerjik ama kontrollü fiziksel hareketini ve ışık ile karanlığın ritmik dengesini düşünün” dedi.
Müzeler Salı'dan Pazar'a kadar 10.00'dan 17.00'ye kadar halka açıktır ve ücretsizdir.
Bir yanıt yazın