Arjantin müzisyeni ve bestecinin tarihi Nahuel Pennisi Alışılmadık bir şekilde başladı. Ailesi, müzisyenler ona bir bas teklif etti ve çocuk ona sağdaki sapla dokunmaya başladı. Geleneksel yolu takip etmekten uzak, sve enstrümana benzersiz bir şekilde yaklaştı, diğer tarafa dokunduoyun ve sezgiden doğan kendi tekniği ile. Bunu düzeltmek yerine, ebeveynleri temel bir karar verdi: deneyin.
Pennisi, Kongre'de sunulan bir konuşmada, Technopolis'te düzenlendiğine inanıyor Pennisi, “Bana, bak, geleneksel yolla oynamaya bakmalısın, hayır, oynamama izin verdiler ve çok önemli olduğunu düşünüyorum, çünkü basları dinlemeyi öğrendim.
Yaratıcı sürecine saygı gösterisi, müzikle derin ilişkisinin tohumunu ekti. Keşif sadece teknik değil, duygusal ve ruhsaldı. Enstrüman ile olan bu bağlantı, kendini dinlemesine, kendini sesin içinde tanımasına ve ona sonsuza dek eşlik edecek bir tutkuyu uyandırmasına izin verdi. İlerledikçe, tekniğinin diğerlerinden farklı olduğunu fark etti. Yardım istemek zorunda değildi, çünkü kimse onun gibi oynamadı. Ama durmak yerine kulağını, hayal gücünü ve basla kendi dilini yaratmayı öğrenme arzusunu kullandı.
Anlar da vardı. Bir öğretmen ona oyun tarzının doğru olmadığını söyledi ve bir süre geleneksel tekniği öğrenmeye çalıştı. Babasından yardım istedi ve “diğerleri gibi” oynamaya başladı. Ama hızla yolunun başka bir şey olduğunu fark etti. Orijinal dokunma, daha sezgisel, onun. Dinlemek, kulağına ve kalbine güvenmek zorunda olduğunu kabul etti.
“Bir noktada babama sordum, bana geleneksel şekilde oynamayı öğretiyor musun? Çünkü nasıl olduğunu görmek istiyorum. Ve ikinci sınıfta, bak, baba, değişen komutlara sahip olduğum gerçeği; bu şekilde devam etmeyi tercih ediyorum.” Dedi.
Erken yaşlardan itibaren, doğumla kör olan Nahuel zaten göze çarpıyordu. Yedi veya sekiz yaşında girintiler ve okul eylemlerinde oynadı. “Bas'a dokunan bebekti” ve böylece onun için samimi bir keşif olan başkalarıyla paylaşmaya başladı. Ancak genellikle büyüme hikayelerinde olduğu gibi, bir mola geldi: basları çalındı. Bununla birlikte, onu yeni bir enstrümana doğru tanıtan acı verici bir an: gitar.
Müzik ve inanç
Gitar sadece fiziksel bir yedek değil, onun için yeni bir ses evreni idi. Dizeleri, ahşabı, dokunuşu keşfetti. Ve ayrıca daha büyük bir şey keşfetti: inanç. Aynı zamanda Catechesis'e gitmeye başladı ve bu manevi deneyim benlik saygısını güçlendirdi. Tanrı'ya inanmak ona kendisine inanmayı öğretti. Müzik sığınak, ifade aracı, bir yaşam yolu oldu.
En önemli kilometre taşlarından biri sokakta oynamaya karar vermesiydi. Bunu ekonomik zorunluluktan değil, varoluşsal bir meslek için yaptı. İlk kez korku, birçok soru ile, ama sevgi ile oldu. Bu adımı atması için ona ilham veren bir arkadaştı. Ve o ilk gün, büyükannesi ona eşlik etti, her zaman suç ortağı. Heyecanla eve döndü. Babası şöyle dedi: “Şimdi sakin bir şekilde ölebiliriz, çünkü hayatınızla ne yapacağınızı biliyoruz.” Sadece on altı yaşındaydı, ama zaten yolunu seçmişti.
Bu karar onu sadece bir müzisyen olarak değil, aynı zamanda bir kişi olarak büyümesine yol açtı. Başkalarıyla oynamaya, takımlar oluşturmak için, hayatın – yaşam gibi – başkalarıyla inşa edildiğini anlamak için başladı. Dinleme, paylaşma, diğerine açma değerini keşfetti. Her şeyin yalnızlık içinde yapılabileceğini ve sevgi, saygı ve insanlık olduğunda büyümenin arttığını biliyordu.
Bu süreçte bir grupta çalışmayı öğrendi. Başkalarına güvenmek, delege etmek, bir ekibin her üyesinin benzersiz bir şey getirdiğini anlamak. Fikirleri kabul edin, perspektifi değiştirin, zorlukları fırsatlara dönüştürün. İyi tedavi, saygı, aktif dinleme hem müzikte hem de hayatta sütunlar haline geldi.
“Müzik yapmak, bir meclisle uyum içinde çalışmak, bir orkestra ile olduğumuzda veya bir şovu kolladığımızda, Diğerini nasıl dinleyeceğinizi bilmelisiniz; Excel olması gereken erdem dinlemektir ”dedi.
Değişmenin kendine ihanet olmadığını, bir evrim işareti olduğunu anladı. Hepimizin devam ettiği. Kişi adıyla bir proje yapsa bile, o rüyanın gelişmesi için başkalarının ruhuna ihtiyacı var. Her enstrümanın yerinin olduğu bir orkestrada olduğu gibi, bir takımdaki her bir kişi bir parça, saygı duymalı ve duyulmalıdır.
Sonunda, her şeyi koruyan şey özüdür: ruhun bir ifadesi olarak, evrensel bir dil olarak, duygusal bir sığınak olarak müzik. Onun için müzik, önce kazanmayan bir yarışma değil. Müzik aşktır. Kalbi açmak, ne olduğunu paylaşmak ve bir parça olsa bile dünyayı dönüştürmektir.
Bir yanıt yazın