Mahler'in Birinci Senfonisinin ilk bölümünün ortasında zaman bir an için eriyip gider. Parçalı kuş sesleri ve korku dolu bir trompet çağrısı canlanıp sonunda melodiye dönüşmeden önce müzik, parçanın açılışını yapan tiz kemanların parıldayan pusuna geri dönüyor. Çellolar bir dizi düşen beşlinin izini sürüyor: ne uyanış sesinin beklenti dünyasına ne de takip eden şarkının sosyal dünyasına aitmiş gibi görünen düşünceli, iç çeken jestler.
Cuma günü Carnegie Hall'da Viyana Filarmoni Orkestrası çellistleri bu aşağı doğru hareketleri çaldılar, parmakları bir notadan diğerine o kadar tembel bir şekilde kayıyordu ki motif acı verici bir keskinliğe büründü. Portamento olarak bilinen bu tür duyulabilir kayma, Mahler'in zamanında yaygın bir performans uygulamasıydı, ancak artık çoğu orkestra tarafından duygusal aşırılık olarak göz ardı ediliyor. Ancak bu müzisyenlerin elindeki etki tarif edilemeyecek derecede melankolikti; insan isteksizliğinin sonik tezahürü, zamanın geçişine karşı hassas, inatçı bir isyan.
Minyatür formattaki bu jest aynı zamanda orkestranın kendisiyle ilgili bir şeyleri de yansıtıyordu. Filarmoni, kadınların topluluğa geç dahil edilmesi gibi hem sevgi dolu hem de bölücü yollarla geçmişiyle uzun süredir sürekliliği korumuştur. Kıskançlıkla korunan bir gelenek daha: Kendi kendini yöneten bu orkestra, müzik direktörü olmadan çalışıyor. Geçtiğimiz hafta sonu Carnegie'ye yaptığı yıllık ziyarette, Andris Nelsons konuk şefti ve tipik muhafazakar programları yönetti: Mozart, Dvořák ve Sibelius'un senfonileri, Richard Strauss'un bir şiir şiiri ve – kaçınılmaz olarak, hükümet kararına göre – bis olarak Johann Strauss valsi.
Cuma günkü programda ayrıca Bartók'un, hayal kırıklığı yaratan Lang Lang'ın solist olduğu zarif Piyano Konçertosu No. 3 vardı. Cumartesi günkü konserin açılışını György Kurtag'ın, Pierre Boulez'in 2015'teki 90. doğum günü için yazdığı, koyu renkli pirinçten, buzul çanlarından ve uzaktaki parıldayan trompetlerden oluşan sekiz dakikalık bir geçit töreni olan “Petite Musique Solennelle” ile çağdaş müzik bir dokunuş yaptı.
Ancak Filarmoni New York'a geldiğinde, seyirciler keşif maceraları için değil, miras alınan tarz, tarihsel hafıza ve hepsinden önemlisi Viyana sesi için bir araya geliyor: yumuşak teller, güneşli nefesli nefesler ve kadifemsi kornolar, lezzetli bir zenginlikle kaplanmış pirinç bölümle birleşiyor.
Ancak bu ses bazen hassasiyetin önüne geçer. Diğer eleştirmenler, bu elit topluluğun, Franz Welser-Möst ve Riccardo Muti yönetimindeki son New York ziyaretleri sırasında ritmik koordinasyon açısından gösterdiği şaşırtıcı – hatta sevimli – kısıtlamaya dikkat çekti. Nelsons podyumdayken, hareketli parçaların hizalanması gerektiğinde yapısal çatlaklar ortaya çıktı. Örneğin Bartok'un ilk bölümü, Lang'in rolünün çoğunu, solist, şef ya da konser şefine ait kamplara bölünmüş gibi görünen bir orkestraya tonuz bir öfkeyle saldırarak geçirdiği için ürperdi.
Bu tür eksiklikler, Nelson'un podyumda şefkatli bir mikro yönetici olarak ortaya çıkmasıyla daha da kötüleşiyor gibi görünüyordu. Sallanan kol hareketleri cümleleri özetliyor, parmakları havada titriyor, vücudunun üst kısmı flüt kıvrımına doğru hareket ediyor. Daha az belirgin olan ise metrik netlik veya denge duygusudur. Bu özellikle cumartesi günü Mozart'ın “Linz” Senfonisi'nde ilk kemanların çoğunlukla bölüme hakim olduğu durumla fark edildi. Mozart melodiyi onlara bırakıyor ancak ikinci keman ve viyolaların temel varlığı olmadan müzik, klasik şeffaflığa gücünü veren umami derinliğini kaybediyor. Sadece keman bölümünde 22 oyuncu varken, enstrüman aileleri arasındaki dengeye daha fazla dikkat edilmesi gerekiyordu. Finalde yaylılar ve rüzgarlar aynı malzemeyi değiştirdiğinde, nefesli çalgılar kıyaslandığında yıpranmış görünüyordu.
Ancak uzun melodiler ve dalgalı ses oluşumlarından oluşan romantik repertuvarda, topluluk açıkça kendi sahasındaydı. Mahler'in Birinci'sinde, yalnızca bestecinin performans geleneklerinde değil, aynı zamanda Ländler'in alışılmamış cazibesi ve ikinci bölümü yönlendiren rustik coşku gibi dahil ettiği halk deyimlerinde de ustalık gösterdiler.
Hafta sonunun en önemli olayı Pazar günkü Strauss'un “Ayrıca Sprach Zarathustra” ile Sibelius'un 2. Senfonisi'nin eşleştirilmesiydi.
“2001: A Space Odyssey” filminden konser salonlarının çok ötesinde bilinen Strauss'un açılış tantanası, timpanist Thomas Lechner tarafından gizemli ve saygılı bir şekilde tasarlanan, parlak trompetlerle ve anıtsal bir timpani itirafıyla ses çıkarıyor. Diğer orkestralar tiz bir gösteriyi tercih ederken, Filarmoni sert bir ton olmadan ezici bir boyuta ulaştı.
Konser, Sibelius'un İkinci'siyle büyük bir notayla sona erdi. Final, sıfırdan sabırla inşa edilir: İlk başta düşünceli olan tekrarlanan çello gamları, pirinç yapı üzerinde zaferle yükselene kadar yavaş yavaş güven ve kütle kazanır. Daha küçük orkestralar doruğa doğru ilerliyor. Burada müzik, heyecan verici bir eve dönüş yolunda organik ve sarhoş edici bir şekilde gücünü topladı.
Bu neredeyse Mahler'in, sanki ileriye doğru harekete geçmekte isteksizmiş gibi parmağının notalar arasında oyalandığı özlem dolu portamento slaytlarına bir yanıt gibi geldi. Sibelius'un sonunda tereddüt yerini ivmeye bıraktı ve müzik parlak bir kesinlikle ortaya çıktı. Her seferinde, sesin zaman içinde şekillenmesinden duygular ortaya çıktı ve Filarmoni Orkestrası, Carnegie seyircisine bir kez daha bu sesin ana cazibe merkezi olmaya devam ettiğini hatırlattı.
Bir yanıt yazın