Onlarca yıl önce, bir sanat tarihi öğrencisi olarak Manhattan'daki Asia Society Museum tarafından, yakında geçici olarak sergilenecek olan ünlü Rockefeller Güney Asya heykel koleksiyonuna bazı turlar vermek üzere davet edilmiştim. Heyecanlıydım ama bir sorum vardı: Ben de gösterinin kurulumuna yardımcı olabilir miyim?
Cevap evetti, bir gün kutular açılırken ve eşyalar çıkarılırken ortaya çıktım. Aslında aklımda belirli bir hedef vardı. Koleksiyonun harika bronz Hindu tapınağı heykelleri içerdiğini biliyordum. Yıllarca müzelerde buna benzer resimlere baktım. Hindistan'a yaptığım bir gezide, bu görüntülerin ritüel olarak uyandırıldığında içlerinde tanrıların canlı olduğuna inandıkları söylenen ibadet edenlerin onları alay halinde taşıdığını görmüştüm.
Ancak bu nesnelerin hiçbirine hiç dokunmadım, ağırlıklarını, dokularını ve sıcaklıklarını hissetmedim. Ben de bunu istedim ve o gün galeride söyledim. Bana bir çift yumuşak eldiven verildi ve bir montaj ekibinin yardımıyla tanrıça Parvati'nin 11. yüzyıldan kalma bir metre uzunluğundaki bronz heykelini bir çalışma arabasından bir vitrinin içine kaldırdım. Kendini ağır mı hissetti? Işık? Ilık? Serin? Tek bildiğim, bu büyük sanata karşı bir heyecan, yüksek bir temas ve yeni bir sevgi düzeyi hissettiğimdi.
Serginin pek de yeni olmadığını söylemek gerekiyor. Bu, Asia Society'nin Amerikan Sanat Federasyonu ile işbirliği içinde 2020'de bir araya getirdiği ve yaklaşık iki yıl boyunca Amerika Birleşik Devletleri ve Avrupa'daki müzelere turneye gönderdiği bir versiyonu. Bu belge, Asya sanatının savaş sonrası Amerika'da yoğun bir şekilde varlığını kültürler arasında köprü kuran bir diplomatik işlev olarak tasavvur eden Standard Oil'in kurucusunun torunu John D. Rockefeller 3rd tarafından 1956'da New York Asia Society'nin kuruluşunun 70. yıldönümüne uygun olarak güncellendi.
Sergideki neredeyse her şey, kendisi ve eşi Blanchette Hooker Rockefeller'in büyük ölçüde 1960'larda ve 1970'lerde topladığı ve 1979'da Asia Society'ye bağışladığı efsanevi Pan-Asya hazinesinden geliyor; serginin New York baskısında yakın zamanda iki çocuklarının da katkıda bulunduğu öğelerle destekleniyor: Sandra Ferry Rockefeller ve Hope Aldrich.
Bu bilimsel bir sergi değil (her ne kadar Rockefeller'lar satın alımlarını yaparken büyük ölçüde sanat tarihçilerinin tavsiyelerine güvenseler de). Rockefeller'ın himayesi başlı başına bağlayıcı bir konudur. Sonuç basit, eski tarz bir şaheserdir: örnekleyici ve göz alıcı. Ve eğer (benim gibi) bardakları, fincanları, tabakları ve tencere-tavaların abartılı versiyonlarını da bu kategoriye katarsanız neredeyse tamamı heykelden oluşuyor.
Nefes alacak bol miktarda alana sahip olan figüratif çalışmaların büyük bir kısmı müzenin ikinci katında yer alıyor; burada koleksiyonun imza görüntülerinden biri olan, aydınlanmadan sonra gezgin Buda'nın 6. yüzyıldan kalma büyük bir Hint bronz ayakta duran heykeli tarafından karşılanacaksınız. Geri kalanlarımıza da aynısını nasıl yapacağımızı göstermek gibi zorlu bir görevi üstlenmek için neredeyse her şeyi – parayı, aileyi, barınağı, ayakkabıları, egoyu – bir kenara bırakan bir varlığın portresi. Ve burada sağlam ama canlı bir şekilde duruyor, giysilerinin arasından hafif bir esinti esiyor.
Müzenin özel bölümü
Bu ve diğer görüntülere bakılırsa, ağır ışık, baskın Budist dinamiğidir. Odanın diğer tarafında 11. yüzyıldan 12. yüzyıla kadar bir figür var. Bodhisattva Avalokiteshvarakarşılama elini uzatan şefkatin vücut bulmuş hali. Kuzey Hindistan taşından sağlam bir parçadan oyulmuştur, ancak canlandırıcı Khasarpana, yani “gökte süzülme” takma adını taşır.
Yedinci ve sekizinci yüzyıllarda Tayland'dan kireç taşından bir Buda gelir; artık kolları ve bacakları yoktur ve elbisesine o kadar sıkı sarılmıştır ki fırlatılmak üzere olan bir rokete benzemektedir. Yanında da Rockefeller koleksiyonunun süperstarı, geleceğin Buda'sı Maitreya'nın yine Tayland'dan gelen büyük bir bronz heykeli duruyor. O, spor şortunun eşdeğerinden başka bir şey giymeyen, ince bir genç ve “daha az daha çoktur” ilkesinin soğukkanlılığının poster çocuğu.
Hindistan'ın büyük bölümünde Budizm ve Hinduizm coğrafi sınırların ötesine uzanıyordu. Burada yaptıkları da bu. Gökyüzünde sörf yapan Buda kıtanın kuzeyinden geliyor; Güneyden 9. yüzyıldan 13. yüzyıla kadar Güney Hindistan Chola hükümdarları döneminde yapılmış bir avuç dolusu Hindu adanmışlık bronzu. Kıvrak, yarı çıplak, yüzü içe dönük ve sanki kulaklık dinliyormuş gibi sallanan figürlerden biri de yıllar önce kaldırdığım Parvati.
Ve o burada, altıncı ve dokuzuncu yüzyıllar arasında güney Hindistan'a akın edip Parvati'nin eşi Shiva'ya övgüler yağdıran düzinelerce kutsal ozanla birlikte gerçekten neşeli bir toplulukta. Bunlardan biri olan Sambandar, 18 yaşında öldü, ancak daha önce 300'den fazla büyüleyici ilahiyi besteledi ve seslendirmeye devam ediyor. Onu burada 12. yüzyıldan kalma bronz bir portrede, gülümseyerek, “Posture à la Second” bale tarzında poz verirken, bir parmağı gökyüzünü işaret ederken görüyoruz. (Bu aşkın dünyalılar hakkında daha fazla bilgi edinmek için onları takip ettiğinizden emin olun. Vidya Dehejias 1988 tarihli harika bir kitap olan “Rab'bin Köleleri: Tamil Azizlerinin Yolu”.
Müzenin üçüncü katındaki serginin ikinci yarısı, Rockefeller'ların koleksiyonculuk faaliyetinin daha az eksantrik ama daha incelikli, farklı bir yönüne odaklanıyor. Öncelikle, ister insan ister doğaüstü olsun, zil çalan bir saray müzisyenini tasvir eden 8. yüzyıldan kalma Çin toprak figürünün dışında, figür neredeyse yok. Gidonlu saç modeli ve kobalt rengi elbisesiyle mezarda mahsur kalan zengin bir dinleyiciye aralıksız konser vermek için yaratıldı.
Ancak burada sergilenen öğelerin çoğu yüksek kaliteli ritüel veya ev eşyalarıdır ve bunların çoğu doğadan görüntülerle canlandırılmıştır. Parlak gözlü ötücü kuşların kabartmalı şekilleri, tek bir gümüş levhadan dövülmüş küçük bir Tang Hanedanlığı Çin kadehi fincanının yüzeyinde süzülüyor. 17. yüzyıldan kalma ünlü Japon çömlekçinin yaptığı bir çay bardağının üzerine kavga eden siyah myna kuşu sürüsü tünemiş. Nonomura Ninsei. Vietnam'dan 15. veya 16. yüzyıldan kalma iri bir taş saklama kabı, Matisse'in seveceği gibi, içinde büyüdükleri toprağın kil-kahverengi rengi olan kesikli çiçeklerle süslenmiştir.
Ve saf göz alıcı keyif için, bol miktarda ve sansasyonel çeşitlilikte bir soyutlama var. Yuan dönemine ait bir tütsü yakıcının çekiciliği, şeklinde değil, tamamen beyaz yüzeyi boyunca yayılan sismik benzeri çatlak deseninde yatmaktadır; bu etki, çatlaklara mürekkep sürülerek kasıtlı olarak güçlendirilmiştir. Ming dönemi porselen kasesi, kan birikintileri kadar rahatsız edici kırmızımsı kahverengi sırıyla şaşırtıyor. Northern Song'un fırça yıkayıcısının her yerindeki “yağ damlası” serpintileri yıldızlı bir gökyüzünü anımsatıyor. Ve 16. yüzyılın sonlarına ait Japonya'dan kalma bir servis tabağındaki dairelerin, noktaların ve sivri çizgilerin kaligrafik dağılımı, yiyecek olmadığında bile doyurucu bir yemek sağlar.
Serginin gezici versiyonu Asya Toplum Müzesi'nin eski kıdemli küratörü Adriana Proser tarafından düzenlendi ve burada müzenin küratör yardımcısı Xiaohan Du tarafından genişletildi. Sergi, duvar yazıları aracılığıyla bu nesnelerin kendi zamanlarının son derece birbirine bağlı küresel kültürüne nasıl uyduğuna dair önemli soruları gündeme getiriyor. Ve bugün Park Avenue'da nasıl yaşamaya başladıklarına dair bir cevap vermeden kaçınılmaz soruları sessizce gündeme getiriyor.
Ancak bu bir araştırma programı değil ve öyle olduğu iddiası da yok. Onun gücü görünüşünde yatıyor. Neredeyse her nesnenin yakından ve yuvarlak olarak görülebildiği, biraz kalabalık bir sergi, bizi her nesnenin yürünebilir, giyilebilir bir şey olarak büyüsüne kapılmaya davet eden bir sunum.
7. veya 8. yüzyıl Çin'inde birinin bu Tang gümüş kupasını dudaklarına götürdüğünü ve yüzeyinde cıvıl cıvıl kuşların görüntüsünden keyif aldığını hayal etmek kolaydır. Ya da Japonya'nın Momoyama kentinde akşam yemeğine gelen misafirler, yemek ilerledikçe servis tabağında ortaya çıkan vahşi ve çılgın desenlerin hazzını hissetmeye başlıyor. Veya yüzyıllar önce ve bugün Güney Hindistan'daki tapınağa tapınanlar, Parvati'nin veya tatlı Sambandar'ın mükemmel bir bronz figürünü dikkatlice ve saygıyla karanlıktan aydınlığa çıkarırken unutamayacakları bir karizma patlaması hissediyorlar.
Buda ve Şiva, nilüfer ve ejderha: Asya Topluluğunun ve Rockefeller mirasının 70. yılını kutluyoruz
3 Ocak 2027'ye kadar: Asia Society Museum, 725 Park Avenue, Manhattan, 212-288-6400; asiasociety.org.
Bir yanıt yazın