Ugallery Buenos Aires'teki kapılarını açar ve Eduardo Hoffman ile federal sanatı kutlar

UgalleryPosadas Caddesi'nde bulunan yeni bir sanat galerisi, Callao Bulvarı'ndan metre, yakın zamanda Buenos Aires şehrinin kültürel ekosistemine katıldı. İle Federal izyepyeni alan, Mendoza Kongresi Üniversitesi'ne bağlıkültürü teşvik etmeye ve tüm illerden sanatçılara görünürlük kazandırmaya çalışır.

Aralık ayında galeri prömiyeri açılış örneğini içeriyordu Herkes dağımı istiyoryakın bir şekilde bir araya geliyor Sanatçı Eduardo Hoffman tarafından son beş yılın 30 eseriMendoza sanatının en seçkin figürlerinden biri.

Set, çoğunlukla eserlerden oluşan geniş format – Üç metreye kadar genişliğe kadar – renkli ve canlı bir palet, müstehcen fırça darbeleri ve soyut stil parçaları ve diğer bazı figüratif çalışmalar, Picasso Oa Monet'i anımsatıyor.

“Sanattaki 'kapak' fikrini seviyorum, ama kopya değil. Kopya bir yanlış yorumlamadır. Biraz Monet veya Picasso alırsam, onu bir geleneğe entegre etmek ve bu zinciri tamamlamak, ama her zaman bakışlarımdan. Gönderi alıyor ve bir şeyler yeniden işliyor ve aynı zamanda çalışmaya başlamak için bir bahane, çünkü renkleri seviyorum, büyüleyici görünüyorlar. Ama öyle Takıntı ile değil, bu muhteşem eserlere hayranlıkla bir geleneğin bağlantısını alın“Diyor ressam Eduardo Hoffman Zurna.

Kariyeri boyunca, Üretken sanatçı 8.000'den fazla eser gerçekleştirdi2019 ve bugün arasında yapılan küçük ama heybetli bir seçim bu örnekte sunulmaktadır. Mylar'da oluşturulan bazı parçalar – navigasyon mumlarında kullanılan dirençli bir malzeme – kendi parlaklıkları için öne çıkıyor.

Hoffmann, eserleri ön tarafta değil, arkada imzalamanın daha iyi olduğuna ikna oldu, onları halk tarafından daha erişilebilir hale getiren bir anonimlikeserlerini yapmama kararıyla uyumlu olan bir şey, ancak onları numaralandırır.

Ulusal Üniversite Sanat Fakültesi'nde eğitim gören bu sanatçı İzleyicinin yorumunu yönlendirmek veya sınırlamak istemiyor: “Eserlere unvan vermemeyi tercih ediyorum, eğlenceli bir oyun, bu yüzden halkın algılarını güvercinlemekten kaçınıyorum” diyor.

Örneğin en çarpıcı eserlerinden biri, İşlerinin eldivenlerinin yüzdüğü, gezinmesi ve şiştiği bir balık avı, Floresan tonlarını vurgulayan ve her çalışmanın kapsamlı çalışmasını hesaba katan siyah bir ışıkla aydınlatılan renkler ve fırça darbelerine sıçradı.

Bu çalışmada Hoffman şöyle hatırlıyor: “Çalışmayı bitirdiğimde, Eldivenlerime baktım ve o kadar güzel ki, bir gün onları bir işte kullanacağım '. İşin gerçekleşmesi istediği anı bekliyorum. Bir gün onları suya attım ve çalışmaya başladım. Sonra flor renkleriyle çalıştım ve bu siyah ışıkla geliştirildi. Komik olan şey, bir gün Cirque du Soleil'in yönetmeni işi gördü ve 'geleceğin okyanusu' olarak adlandırdı. Oyuncu bir şeyi eleştirel bir konsepte nasıl dönüştürdüğünü büyüledim.

Gerçek şu ki Hoffman için “Bir iş birçok farklı algıyı çekebilir Ve bu sanatın dinamiği, bu yüzden gözlemleyen kişiyi yazmamayı tercih ediyorum.

Javier Segura tarafından tedavi edildi, Sergi, “La Montaña” şarkısını Luis Alberto Spinetta'nın alıyor (Albümden Peluson süt), bu sergiyi hazırlarken sanatçının atölyesinde yankılandı.

“Başlık, Mendoza'ya döndüğümde hissettiğim şeyle çakışıyorDağda, Şili sınırında biten bir yer. Bu manzara her zaman geri döndüğüm sığınağım, ev evim, ”şu anda Buenos Aires'te yaşayan sanatçıyı paylaşıyor

Tuvallerini çevirecek paleti seçerken, sanatçı bunun “sezgisel bir dans” gibi olduğunu söylüyor: “Bir tonla gidiyorsun ve bu ton başka bir. Yürüyüşte bestelenir. Eskizim yok. Tercih edilen bir tonum yok, yeşil, mavi, sarı, macenta, turuncu, tüm renklerle iyi geçiniyorum ”diyor.

Resimleri sıçrama, fırça darbeleri ve dokular gösteriyor bu hayali manzaraları oluşturur. Bir keresinde, Mendoza'daki atölyesinde çalışırken, kumaşlarının renklerini gerçek bir çiçekle karıştıran penceresine bir sinek kuşunun yerine geçerek döndü.

Olağanüstü bir yörünge ile, Hoffman, Havana Bienali, Venedik Bienali, Fiac Paris, Art Basel ve Documenta Kassel gibi uluslararası etkinliklere katıldı. Buna ek olarak, eserleri Seville'deki Cajasol Vakfı ve Londra'daki Rosewood Hotel gibi sembolik alanları süslüyor.

Ugallery'nin birinci katında, Mendoza tasarımcısı Valentina Musa sergiyi tamamlıyor Hoffman'ın eserlerini tekstil diline götürürken. Sanat ve tasarım arasındaki bu diyalog, sanatçının resimlerini yeniden yorumlayan yüceltilmiş kıyafet parçalarında kendini gösterir.

Ugallery, disiplinlerarası bir gündem önerir. Resim, heykel, sinema, seramik, tekstil, mücevher ve nesne tasarımı. İl Kültür Bakanlıkları ile işbirliği içinde, rehberli ziyaretler, görüşmeler, atölyeler ve uluslararası yayılma deneyimleri gibi etkinlikler geliştirecektir.

Eduardo Hoffman'ın örneği Mart ayına kadar Pazartesi'den Cuma'ya 12'den 19'a ve cumartesi günlerine kadar Mart ayına kadar ücretsiz olarak ziyaret edilebilir.