“Çok boyutlu ses Anne Bogart “Çağdaş Kuzey Amerika tiyatrosunun en anlaşılır ve etkili isimlerinden biri.” Bunlar sıkı sözler Blanca Doménechoyun yazarı ve 'Rezonans sanatı'nın (Alba-Teatro de La Abadía) önsözünün yazarı, … İspanyolca baskısı bugün yönetmenliğini üstlendiği alanda sunulacak. Juan Mayorga. Anne Bogart (Newport, Rhode Island, ABD, 1951) Madrid ziyaretinden yararlanarak yaklaşık yirmi öğrenciye bir atölye çalışması düzenledi; başlığında bir soru var: 'Ben nerede bitiyorum ve sen nerede başlıyorsun?' Atölyenin ilk oturumunu bitirdikten dakikalar sonra Anne Bogart, “Atölye ile istediğim şey bu aktörlerin kim olduğunu öğrenmek – etkinlik aktörlere, aktrislere, sahne yönetmenlerine ve oyun yazarlarına yöneliktir – ve onların kim olduklarını ve başkalarının hayatlarının bir parçası olabileceğini keşfetmelerine yardımcı olmak” diyor ve jambonlu ve peynirli focaccia onu beklerken yan gözle bakıyor. Tiyatro topluluktur ve benim ilgim onların çok hızlı bir şekilde topluluk duygusu yaratmaları ve nasıl bir kimliğe sahip olduğumuzu bilmeleridir. “Aslında,” söyleşiye katılan ve atölye çalışması sırasında yönetmene yardım eden Blanca Doménech araya giriyor, “seansın sonunda bir egzersiz yaptılar ve sanki tek kişiymiş gibi hareket ettiler.”
O halde oyuncunun işi bireysel değil midir? «Evet, bu bireyseldir ve genellikle fazlasıyla bireyseldir. Ama benim için başka biriyle nasıl çalışacağımızı, nasıl grup olacağımızı ve birlikte bir şeyler yapacağımızı anlamak önemli. “Düşünmemiz gereken şey bu.” Bireysel çalışma, diğeriyle temasa geçtiğinde değişime uğrar, diye devam eder. “Ben seninle değişiyorum ve sen de benimle ancak buluştuğumuz zaman değişiyorsun. 'Sohbet' kelimesini seviyorum çünkü 'dönüştürmek' ile aynı köke sahip ve dönme ve dönme anlamına geliyor, böylece konuşmamızın sonunda örneğin ben senin yerinde olmalıyım, sen de benim yerimde olmalısın; bir daire oluşturmuş olacağız. Ben de oyuncuların ve seyircinin bir çember oluşturduğu bir eğitim bulmaya çalışıyorum. Elbette oyuncuların eğitimi daha çok kendilerine odaklanıyor ama benim odak noktam grup ve bir oyuncunun başkalarıyla bir araya gelmesi durumunda nasıl daha iyi hale getirilebileceği.
Anne Bogart'ın çalışmaları hem teorik hem de eğitimsel düzeyde ve sahneleme açısından geliştirildi. Japonlarla birlikte yaratıcıdır Tadaşi Suzuki New York'ta otuz yıldır (1992'den 2022'ye kadar) faaliyet gösteren SITI Company'den (fiziksel tiyatro ustası), önemli bir kısmı Columbia Üniversitesi'ne bağlı ve deney ve kolektif yaratıma dayalı. Bogart, kendisinin “gözlem ve tepki dili” olarak tanımladığı 'Bakış Açıları' yöntemini yarattı ve geliştirdi; sanatçıların bir metne veya önceden tanımlanmış bir karaktere ihtiyaç duymadan, gerçek zamanlı olarak bedenden ve mekandan çalışmasına olanak tanıyan bir doğaçlama felsefesidir.
Dokuz tane varbakış açıları' (bakış açıları) fiziksel ve diğer beş sesli bakış açısı. Bunlar; mekan, biçim, mimari, kinestetik tepki, 'tempo', süre, tekrar, jest ve ilişkidir. Ünlüler konuşmanın perdesi, hacmi, tınısı, 'temposu' ve sesin süresidir. Yöntem, 'Bakış Açıları Kitabı: Bakış Açıları ve Kompozisyon İçin Pratik Bir Kılavuz' kitabında geliştirilmiştir. Tina Landau birkaç on yıl önce (İspanya'da Sahne Yönetmenleri Derneği tarafından 'Manzara bakış açıları' başlığı altında yayınlandı).
Madrid'de sunmaya geldiği 'Rezonans Sanatı' kitabı, pandemi sırasında “Londra'daki bir bodrum katındaki küçük stüdyomda” yazıldı (yönetmen New York ile Londra arasında yaşıyor) ve bu fikrin arkadaşıyla yaptığı bir konuşma sonrasında ortaya çıktığını söylüyor. Leon Ingulsrud -SITI Şirketi'ndeki düzenli işbirlikçilerinden biri-. Tiyatronun halkta anılar yaratmakla ilgili olduğunu sanıyordum. Bellek bir proteindir ve sizi duygulandıran harika bir deneyiminiz varsa, onu hatırlarsınız. Beyinde kalan ve sinapslar aracılığıyla erişebildiğiniz bir şeydir. [proceso mediante el cual las neuronas se comunican entre sí para transmitir información]. Tiyatronun hafızayla ilgili olduğunu ve tiyatrodaki işimizin seyircide anılar yaratmak olduğunu düşündüm… Ama León bana annesinin Alzheimer olduğunu söyledi ve bana tiyatronun annesi için ne yapabileceğini sordu… Bunu düşündüm ve tiyatronun anılardan daha çok yankı yarattığını fark ettim. Anne Bogart 'rezonansı' şöyle tanımlıyor: “Odadaki bir şey – bir jest, bir bakış, bir ses – aynı anda izleyicinin ve oyuncunun derinlerinde bir şeye dokunduğunda ne olur? Bu duygu değildir. Devam eden enerjidir. 'Sık sık başıma gelir, diye devam ediyor Bogart. Bir kitap okudum ve iki hafta sonra hala ondan etkilendim, bu da bende bir şeyleri değiştirdi, ama başlığını unuttum. Ve tiyatronun sadece hafızayla ilgili olmadığını, aynı zamanda neyle ilgili olduğunu fark ettim. Seyirci ve oyuncular arasındaki rezonanslarla o anda meydana gelen şeye rezonans denir. Ve bu çok da bilişsel değil, onları değiştiren bir şey, beyni ve kalbi etkileyen bir şey ama aynı zamanda manevi bir şey.
Yönetmen bunun izleyiciyle tek bir vücut oluşturduğunu söylüyor. “Empatiden sorumlu olan 'ayna nöronlar' denilen bir şey var. “Seyirci, tiyatroya gittiğinde iki farklı eser görüyor: Biri, olay örgüsünü anlamalarını sağlayan prefrontal korteksle ilgili, diğeri ise oyuncuların kendi aralarında ve aynı zamanda seyircilerle birlikte yarattığı topluluktan bahseden daha az bilinçli bir eser.” Blanca Doménech'in önsözünde Bogart'tan alıntı yaptığı, “tiyatroda seyircilerin kalplerinin de aynı ritimde attığını” gösteren çalışmalar var.
Peki bu tiyatro anlayışında metinlerin rolü nedir? “Ah! Harika bir rol! Gazetecinin beş sorusu vardır: ne, kim, ne zaman, nerede ve neden; Yazarın nasıl, neden ve kim soruları vardır ve oyuncuların da nerede ve ne zaman olduğunu belirtmesi gerekir. Metin esastır ama tiyatroda onu bir mekana ve zamana taşımak lazım, çeviri gibi. Picasso, sanatın 'gerçeği söylemeye çalışan yalandır' olduğunu söyledi. Ve tiyatroda metnin gerçeğini anlatmaya çalışan bir yalan yaratırsınız. “Bir yazar olarak gerçek olmayan bir şey yazarsınız ama onun altındaki kalbi bulmaya çalışırsınız.”
Anne Bogart karantina sırasında 'Rezonans Sanatı'nı yazdı. Bu durumdan ders çıkarabilecek miyiz? “Umarım öyledir. Öyle düşünüyorum, çünkü dünya çok hızlı ilerliyordu ve hepimiz durmak zorunda kaldık ve bunu yaparken kendimize kim olduğumuzu sormaya ve insan deneyimine değer vermeye zorlandık; bu, özellikle teknolojinin ve yapay zekanın yükselişiyle birlikte günümüzde çok önemli bir şey.
Bir yanıt yazın