Thiago de Paula Souza, San Pablo'nun 36. Bienali'ni bekliyor

Kavramsal kadar şiirsel olarak, San Pablo'nun 3. Bienali Eylül ayında, tarihinde ilk kez, Ocak 2026'ya kadar genişletilmiş bir baskı ile geliyor. Bir yıl boyunca küratör ekibi her hafta uzun zoom oturumlarında buluşuyor, Zurna Paulista Thiago de Paula SouzaMeridiano tarafından düzenlenen Düğüm Devresi de Galerías tarafından davet edilen Buenos Aires'ten geçerek, küresel takvimin en prestijli ve eskilerinden biri olan Sergide Güzel Sanatlar Derneği'nde bir konferans sağladı.

Ayrıca çağdaş sanatın nabzını daha yakından takip edenlerden biri. Kamerun yönüyle Bonaventure Soh Bejeng NdikungPaula Souza tarafından, meslektaşlarıyla olan iş akışı da Buenos Aires'ten geldi. Çeşitlilik ile işaretlenmiş bir grup.

Başlık altında Tüm gezginler bir uygulama olarak yol /insanlık yürümez –Krobrasileña şairinde bir ayette. Evaristo Concepción-Küratör ekibinin her üyesi, göçmen kuş yollarının rotasını bir İzci dünyanın her yerinden sanatçılar. Thiago de Paula Souza, diyaloğumuz sırasında Kuzey Avrupa'dan Orta Afrika'ya giden bir sivrisinek olan Ruff veya savaşçı kuşa dokundu.

-Bienal için ilk kez, 2026 yılına kadar dört hafta daha uzatılacak, bu değişiklik neden?

-Yıllar önce kurumun bir arzusudur. Üç neden var. Brezilya'da yaz olduğu gibi, öğrenciler tatildedir ve bienal aileler için bir alternatif olabilir. Aynı şey plajlara seyahat eden turistler için: San Pablo bir Hub havaalanları ile ve kalışlarını uzatabilirler. Ocak, bu etkinlikten yararlanabilecek yerliler için daha sakin bir aydır.

-aynı zamanda hala ücretsiz, her zamanki bir şey olan bir karardır.

-Sanırım sanat ya da bir girişim demokratikleştirme arzusunun bir parçası. Bienalin yapıldığı Ibirapuerá parkında bir müze devresi var, ancak aynı zamanda farklı sosyal grupların toplandığı çok popüler bir alan. Birçoğu egzersize gidiyor: eğer bu nedir merak ediyorlarsa? Ve girebilirler, kalırlar. Bienal sadece uzmanlar için değil, genel halk için de değildir. Geleneksel bir müzeden daha fazlası, biraz genişletilmiş bir sanat fikri var.

Küratörlük ekibi için pavyonu, parkla sürekli konuşurken, çevre ile bir toplantı alanı olarak anlamak çok önemlidir.

-Aziz Paul bienali tarihsel olarak acil konular için bir anten olarak, dedikleri bir sismograf. Çağdaş sanatın büyük temasının doğa ile bağlantı olduğu zaman, insanlığı merkeze koyuyorlar. Genişletebilir misin?

-Sanırım düşündüğünüz kadar ikilik değil. Baş küratör Bonaventur beni davet ettiğinde, bugün insanlık hakkında düşünmenin ne anlama geldiği hakkında çok ilginç bir konuşma yaptık ve doğayı düşünmeden gezegendeki varlığımız hakkında konuşmak imkansız. Antroposentrizme geri dönüş değil, tam tersi. İnsanlar diğer tüm yaşamlarla nasıl diyalog kurabilir: doğa, hayvanlar, diğer türler. Bunun için bir grup sanatçıyı davet ediyoruz. Tabii ki, herkes insanlık kavramını düşünmüyordu, ama onlara nehirde yaşayan bu bienal unvanını veren bu Brezilyalı şair Concepción Evaristo'nun şiirini gösteriyoruz.

-ayetine ek olarak, çok müstehcen, “bir uygulama olarak insanlık” altyazı olarak var.

-Bu bir soru, insanlığın somut ve bitmiş bir şey olmadığı fikri. Daha ziyade bir egzersiz, sosyal bir performans olarak. Ve daha önce söylediklerime geri dönüyorum: Küratör ekibinin, sanat düşünmeyen insanlarla diyalog için bir konu alması önemlidir. Çünkü herkes insanlığı farklı şekillerde düşünüyor.

-Bu mesajı görsel bir dile dönüştürmek için bir meydan okuma düşünüyorum. Nasıl çözerler?

-Kışın Avrupa'yı terk edip gezegenden geçen kuşların göçmen yollarını aldığımız bir araştırma gezisi nasıl yapılırdı. Her biri bir renkle tanımlanır. Kuşum, Kuzey Avrupa'yı terk eden ve Batı Afrika'ya ulaşan savaşçı Ruff veya Bird'dir, ancak Rusya'ya gidemediğim ve birçok sanatçı artık orada olmadığından, rotaları yeniden düzenlemek için küçük bir şiirsel lisans aldım. Çok katı değil, sınırlara gittim.

-Bu baskının yenilikleri, farklı şehirlerde başlamış olan invokasyon döngüsüdür.

-Ees, Kasım ayında başlayan uluslararası programlar. Şiir, müzik, performans ve tartışmalarla bir dizi karşılaşma. Marakeş, Guadalajara, Zanzíbar ve Tokyo'da olurlar. Fikir aynı zamanda Fas değil Marakeş; Tokyo, Japonya değil. Ulusal devletleri değil, bölgelerde düşünmek sadece bir jesttir. Sadece bölgeleri düşünebilir miyiz? O kadar basit değil

-Afrikalı olan küratör patronunun seçimi için, bienalin Eurocentric olmaktan çok uzak olduğu izlenimini verir, bu da son Venedik Bienali'ndeki Adriano Pedrosa örneğinde yeterli gürültüye neden olan bir slogan olmuştur. Tekrar etmek mi istiyorsun?

-Bu iyi bir soru. Şimdi Bienal Vakfı'nın yeni bir başkanı var, Andrea Piñeroküratörlerin seçilme şeklini yeniden düzenledi. Bir komite, resmi bir davet gönderen ve bir teklifte bulunmaları gereken isimleri önerir. Daha şeffaf, tutarlı ve kurumsal olmak. Çok ciddi bir seçim sürecidir.

Kamerun'dan gelen komite ve bonaventure, 20 yıl önce çok farklı olan 20 yıldır Almanya'da yaşıyordu. Ayrıca Güney Amerika'da: Sorunlar olmasına rağmen, daha ilerici bir anda, başka bir dünya mümkün gibi, artık artık olmayan bir şey. Yani bence Sanat, siyasi hayal gücünü yenileyebileceğimiz bir alan olabilir. Geçmişte yapılabilir. Ve saf olmayı düşünmüyorum. Yani, bu sanatı da anlıyorum.

-Topyalarınız var mı?

-Biraz, elbette, ama masum değil. Ufukta olmayan şeyleri hayal etmemize yardımcı olabilecek uygulamaları olan sanatçılardır. Ve sorunuza dönerek, uzun zamandır Batı desenlerinden gözlemledik ve öğrendik, elbette büyük bir ilgi değişikliği vardı. Ama söylenecek çok şey ve ne düşünüleceğiniz.

İşte bu yüzden Bienal'in her zaman yerel kitleye ve komşulara düşünmediğimiz konuşmaları sunmaya çalışan bu uluslararası platform olduğuna inanıyorum, çünkü bunu bilip bilmediklerini bilmiyorum, ama Arjantinler ikinci en büyük ziyaretçi grubudur Sakinlerden sonra var.

-Bu, Venedik'te “aşırı kimlik” olarak gözden geçirilmesini öneriyorum.

-Belli bir anlamda, sanatçılar sadece kendileri hakkında konuşmakla kalmaz, aynı zamanda dünyayı deneyimlerinden, bazen toplu olarak paylaşılan bakış açılarından okumaya çalışırlar. İnsanların bu eleştiriyi ne zaman getirdiğini asla yakalamam veya anlamıyorum. Bu yüzden buna cevap vermenin iki yolu var: Ya da sadece saf, masum ya da samimi ve güçlerini kaybetmekten korkuyorlar.

-Bonaventure bugünün insanlığını düşünmek için en iyi öneriyi sundu.

-Diğer teklifleri bilmiyorum ama onun seçildi.

-Arjantin sanatçılarını dahil ediyorum?

-Bunun hakkında konuşamam! İnsanlar ayrıca kaç tane Brezilyalı sanatçının katıldığını soruyor. Bu bizim için merkezi değil. Tabii ki, San Pablo sahnesinin temsil edilmesi önemlidir, ancak bienal uluslararası bir platformdur. Bunun, diğer kurumların getiremeyeceği sanatçıları davet edebilecek ve yatırım yapabilecek ve destekleyebilecek bir kurum olduğunu düşünelim. Brezilya'da iş getirmek çok pahalıdır, vergiler için ulaşım çılgındır. Bienal'de Venedik, OA Çin veya Afrika gibi Avrupa'ya seyahat edip etmediklerini görmeyen sanatçıları görebilirsiniz.

-Latin Amerika'daki Afrika diasporası ve ırkçılık, kariyerinizle ilgilenen odaklarınız dahilindedir. Küratör olarak çalışmanızla ilgili hikayeniz nasıl?

-Bir konudan daha fazla, Latin Amerika'daki siyah varlık hayatımın bir parçası. Bu yüzden Brezilya Siyah Sanatı üzerine bir sergi düzenlemekle ilgilenmiyorum. Bence tamamen temel, ama küratöral zihnim organize edilmiş gibi değil. Ama elbette benim araştırmam için çok önemli konular ve konular.

San Pablo'da büyüdüm, ailem oradan ve Brezilya'daki sanat ekosisteminin 20 yıl önce yaşadığı konuşmada, Brezilya'nın o andan çok ilerici ve ilginç, kentleşme, erişim, müfredattaki değişiklikler ve bilginin nasıl gerçekleştiği ve dolaştığı konuşmada yaşadığı bir nesil küratördenim. Lula başkandı ve Güney Amerika'da ilerici bir andı.

Bu değişiklikler, bir ufuk hayal eden 60'ların sosyal hareketlerinin, belki de 70 ve 80'in – Latin Amerika'nın korkunç anlarında – mücadeleleri sayesinde mümkün oldu. Siyah hareket çok ilginç bir şey yarattı: sadece 50 yıl sonra gerçekleşen ufuklar.

-Kuratoryal uygulamanızı başka hangi unsurlar etkiler?

-Yun, burada ve şimdi göremeyeceğimiz bir vizyon sunan feminist, queer ve çevresel hareketler. Bence neslim 60'larda ve 70'lerde siyah hareketin öngördüğünü yakalayabildi. Oradan geliyorum, daha ilerici bir anda eğitim alma şansım olsaydı. Bence Diane Lima Ve Hélio Menezesönceki baskının ortak küratörleri veya Amanda CarneiroVenedik'te Adriano Pedrosa ile de çalışan. İşçi sınıfında veya yerli ailelerde kökenli birkaç isim daha var.

İlk olup olmadığını bilmiyorum ama benim neslim işlerin biraz daha açık ve esnek olduğu bir zamanda geldi ve sanırım kendimize sisteme sızabiliriz. Benimki, pop müzik ve kültürünün her zaman bir unsur olduğu sosyal hareketlerin mirası ile ilgilenen bir bakış.