'The Smashing Machine' İncelemesi: Bir Nakavt Değil

Hem kelimenin tam anlamıyla hem de mecazi olarak dünyanın en büyük film yıldızı Dwayne Johnson olmadan önce, WWF ve WWE için üçüncü nesil profesyonel güreşçi olan “The Rock” idi. Johnson, odağını Hollywood'a kaydırmadan önce birkaç yıl boyunca tam zamanlı güreşti. Ancak babası Rocky Johnson ve büyükbabası Peter Maivia, her ikisi de güreş işinde onlarca yıl geçirdi. Canlı az sayıda insan, cezalandırıcı paralı güreşin bir sanatçının bedenini ve kişisel hayatını ondan aldığını anlıyor.

Johnson'ın yeni filmi, Smashing Makinesikarışık dövüş sanatları hakkında, güreş değil. Ancak Johnson'ın materyalle kişisel bağlantısı, bir adam – UFC ve Pride öncüsü Mark Kerr – hikayesinde, yüzüğün içinde hissettiği acele için her şeyi feda eden açıktır. Yüksek bu kadar devam etmek, zorlu eğitim seansları ve kıvrımlı diyetler anlamına geliyordu, sevdikleri üzerindeki egzersizlere öncelik vermek ve yaralanmalarından acıyı uyuşturmak için çok fazla ilaç almak, o kadar yoğun bir alışkanlıkla tam bir bağımlı haline geldi ki, kariyerini, ilişkilerini ve hatta hayatını tehdit etti. Hepsi zafer heyecanı için.

Kesinlikle para için değildi. Bir erken sahne Smashing Makinesi Kerr'in kendisine borçlu olduğu birkaç bin dolar üzerinde iyilik yapması için pratik bir Japon destekçisine yalvarmasını gösteriyor; Organizatör, Kerr temel olarak borcun gitmesine izin verene kadar cehalete devam ediyor. Bu merkezi paradoks filmi körüklüyor. Ringde, Kerr o kadar vahşi bir canavardı ki “The Smashing Machine” lakabını kazandı. Yüzükten, o kadar nazik ve dostça bir adamdı ki, bir rakibi bilinçsizce vurduktan sonra ilk içgüdüsü hakeme onu kontrol edip edemeyeceğini sormaktır.

DEVAMINI OKU: Korku filmleri o kadar aşırı insanları hasta ettiler

Bu çelişkiyi arttırmak için, Johnson, zaten hulking aksiyon kahraman çerçevesinin üstünde daha fazla kas paketledi ve yanılsamayı satmaya yardımcı olacak protez makyajı ve bir peruk giydi. (Johnson 53 yaşında; bu filmin olayları sırasında Kerr 30'lu yaşların başındaydı.) Hiçbir zaman Hollywood'daki en bukalemon aktör, Johnson da dönüşümü daha da tamamlamak için daha yüksek bir sesi ve hafif bir aksanı etkiler – bunların hepsi gerçek UFC gazisinin makul ikna edici faks oluşturmak için birleşmez.

Kare bir çemberdeki onlarca yıllık deneyimiyle Johnson, MMA sahnelerini kolaylıkla ele alıyor. Ve Kerr'in daha karanlık anlarını eşit derecede iyi satıyor; Özellikle yorucu bir kavga ve bağımlılığı kaya dibe ulaştığında kontrolsüz bir şekilde ağlama. Sonuçlar oldukça ikna edicidir; Zaman zaman dünyanın en büyük film yıldızına baktığınızı unutuyorsunuz.

Nerede Smashing Makinesi Falters, profesyonel sporcuların hayranların asla görmediği ve nadiren düşünmedikleri korkunç zorluklara maruz kaldıkları fikrinin ötesinde bir şey söylemek için bu ikna edici performansı kullanıyor. Film, Benny Safdie tarafından yazıldı, düzenlendi, üretildi ve yönetildi, bir kariyerden sonra ilk kez solo çalıştı ve canlı telli kardeş film yapım ekibinin yarısı olarak, bu tür gergin gerilim filmlerinin arkasında İyi Zaman Ve Kesilmemiş mücevherler. Bu hareketler inanılmaz bir aciliyet ve gerginlik duygusu yarattı; İzleyici, kendi kendine meydana gelen ölüm tuzaklarından kurtulmaya çalışırken karakterlerinin hayatlarına muazzam bir duygusal sermaye yatırmaya geliyor.

Bu anlamda, Mark Kerr kesinlikle bir Safdie kahramanının kalıbına uyuyor; Kimse onu hiçbir şeyin yanında ödeyen bu acımasız kavgaları kabul etmeye zorlamıyor; Kimse onu acıyı uyuşturmak için narkotik enjekte etmeye zorlamıyor. (Film, Kerr'in silahsızlılık tatlılığını eğitmenlerden, resepsiyonistlerden ve doktorlardan ilaç almak için kullandığı çok sayıda sahne içeriyor.) Safdies'in önceki filmlerinden farklı olarak, Smashing Makinesi Kerr'in duruşmaları ve sıkıntıları hakkında hiçbir zaman gerçek bir gerilim veya aciliyet duygusu oluşturmaz. Sadece devam ediyorlar.

Sorunun bir kısmı, Emily Blunt tarafından başka bir ikna edici ama özellikle etkili olmayan bir performansla oynanan kız arkadaşı Dawn ile toksik ilişkisine ayrılan ekran süresi miktarıdır. Kerr ve Dawn, hikayenin 1997'de başladığı zamana kadar zaten bir çift ve film, bu iki insanı bir araya getiren şeyi ya da onları sürekli argümanlarla bir arada tutan şeyleri asla araştırmıyor – sanırım, bağımlılığın ötesinde.

Sahneden sonraki sahnede Dawn, Kerr'in dövüş kariyerini sorguluyor ve MMA rakipleri de dahil olmak üzere hayatında herkese sunduğu nazik tavırla tam bir tezat oluşturan şiddetli patlamalarla yanıt veriyor. Bu iniş ve çıkışlarla bir ilişki bile değil; onun Tümü Downs ve o kadar çok, Safdie'nin çift arasındaki bariz işlev bozukluğunu sürekli olarak tekrarlamak için bu sahnelere neden bu kadar çok geri döndüğü belli değil.

Smashing Makinesi Son eyleminde itiraz eden bazı antiklimaktik notlara ulaşır; Profesyonel güreş dünyasının aksine, kavgalar senaryo değil ve her zaman hayranların beklediği veya istediği şekilde oynamıyorlar. Yine de, doruğa giden sahneler garip bir şekilde inert hissediyor ve Kerr'in Dawn ile ilişkisi için olduğu gibi karar çok ezici geliyor. Safdie, Johnson ve Blunt'un bu sefer ve yeri çağrıştırmak için yaptığı her şey teknik bir başarıdır, ancak bunu gerçekten dahil eden bir spor hikayesine asla geçmez. Smashing Makinesi Ne yazık ki nakavt değil. Bunun yerine bölünmüş bir karar deyin.

Ek Düşünceler:

-Tarihte hiçbir film, protein sallamalarının karmaşık bileşimi hakkında daha fazla sahne içermedi. Bunlardan birine kaç muz giriyor? Yarım muz mu? Bir buçuk muz? Bu anlar, Johnson'ın röportajlarda ve sosyal medyada konuşmayı sevdiği üst düzey hile yemekleri göz önüne alındığında komiktir.

Smashing Makinesi John Hyams tarafından yönetilen aynı adı taşıyan 2002 belgeseline dayanmaktadır. Aslında “temelli” önem alıyor olabilir; Yeni filmin büyük parçaları, belirli çekimlere, aktörlerin giydiği kıyafetlere ve bireysel diyalog hatlarına kadar neredeyse sözlü olarak alınır. MMA çevrelerinin dışında özellikle tanınmış veya yaygın olarak görülen bir film değil, bu nedenle izleyiciler önceki filmden ne kadar Safdie'nin kaldırıldığını fark etmeyebilirler. Ancak doktoru biliyorsanız, yeni filmin çoğunu zaten biliyorsunuz.

Derecelendirme: 5/10

Son 100 yıldır her yılın en iyi filmi (LetterBoxD'ye göre)

Film web sitesinin kullanıcılarına göre, LetterBoxd, 1925'e kadar uzanan her yılın en iyi tek filmi.


Yayımlandı

kategorisi

yazarı:

Etiketler:

Yorumlar

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir