«'Nürnberg'in Usta Şarkıcıları' hümanist bir komedidir» . Bu beyanı Laurent Pelly yazarının üretiminde bu başlığın benzersizliği konusunda yeterince anlamlıdır, Richard WagnerOperalarının çoğu trajedi ve mitolojik karakterlerle işaretlenmiştir. Pablo Heras-Casado, “Drama yok, trajedi yok, üzücü bir an yok, kimse ölmüyor ve kimsenin başına kötü bir şey gelmiyor” diye tamamlıyor.
Granadalı müzisyen ve Fransız tiyatro yönetmeni, yapımın sırasıyla çukurundan ve sahnesinden sorumlu.Nürnberg'in Usta Şarkıcıları24 Nisan'da Teatro Real'de açılıyor. 25 Mayıs'a kadar sergilenecek ve bu süre zarfında bir opera binası için muhteşem bir meydan okumayı temsil eden karmaşık bir başlıkta dokuz performans sunulacak. Bu yüzden Joan Matabosch Göğsünü öne çıkarıyor ve bu işlevleri “olağanüstü bir olay” olarak tanımlamaktan çekinmiyor.
Kopenhag Danimarka Kraliyet Operası ve Brno Ulusal Tiyatrosu (Çek Cumhuriyeti) ile ortak yapımla gerçekleştirilen yapım, Madrid'de gösterime girdi. Laurent Pelly aynı zamanda sahneyi ve kostümleri de yönetiyor ve işbirlikçileri de Carolina Ginet (manzara) ve Urs Schönebaum (yıldırım). Oyuncu kadrosu oluşturuldu Gerald FinleyJongmin Park, Paul Schweinester, Barnaby Rea, Leigh MelroseJosé Antonio López, Albert Casals, Kyle van Schoonhoven, Jorge Rodríguez Norton, Bjørn Waag, Valeriano Lanchas, Frederic Jost, Tomislav MužekSebastian Kohlhepp, Nicole Chevalier, Anna Lapkovskaja ve Alexander Tsymbalyuk. Ayrıca Teatro Real'in Orkestrası ve Ana Koroları tarafından tamamlanır. İkincisi, yönettiği José Luis Basso, çalışmaya temel bir katılımı vardır; Bu nedenle güçlendirilmiş olup 112 şarkıcıya sahiptir. Onlara 95 müzisyenden oluşan bir orkestra katılıyor, yani sahnede solistlerle birlikte 230 sanatçı var.
İlk olarak 16. yüzyılın ortalarında Almanya'nın Nürnberg şehrinde (Nazi liderlerine karşı yürütülen makro dava nedeniyle II. Dünya Savaşı'ndan sonra popüler hale gelecek olan) geçen eser, şunları öneriyor: Joan MataboschTeatro Real'in sanat yönetmeni, “Romantizmin temel teorik sorunlarından biri: sanatın toplumdaki işlevi ve sanatçının retorik normların üzerindeki özgürlüğü.” Wagner, hem bilgili ancak kurallara köle olmayan bir müzik teorisyeni olarak Hans Sachs'ın karakterini, hem de kurallara boyun eğmenin aksine ilham ve yaratıcılıkla dolup taşan bir müzisyen olarak Walther von Stolzing'in karakterini özdeşleştiriyor. kendi sezginizin kurallarına yabancı kurallar. Ve Walther tarafından temsil edilen ilham ile usta şarkıcılarda vücut bulan akademi arasındaki bu çatışma, Hans Sachs'ın uzlaşmacı konumu sayesinde tatmin edici bir şekilde çözüldü.
Diyor Laurent Pelly“Sürekli bir şeyler anlatan ve sahip olduğu dört buçuk saatlik müzik boyunca dramatik gerilimi koruyan” daha hafif “bir opera repertuvarına daha alışkın. Dekoratif bir müzik değildir, her zaman duyguyu iletir. Heras-Casado ise bunu “şeffaf” olarak tanımlıyor. Bu, Granadalı adamın Richard Wagner'in 'Uçan Hollandalı' ve 'Nibelung'un Yüzüğü' dörtlemesinden sonra Teatro Real'de yönettiği altıncı operası.
Laurent Pelly'nin sahnelemesi, günümüz dünyasında hikayeyi anlatmak için “rüya gibi çalışmak ve karakterlerin sahip olduklarına tutunduğu, yıkılmış bir dünya icat etmek” istiyordu. Bununla şöyle açıklıyor: operanın burlesk alt yapısıkahramanların düşüncelerini, arzularını ve çatışmalarını yansıtan hayali ve şiirsel bir evrende ortaya çıkan Nürnberg'deki esnaf loncasının gerçekçi ele alınışından uzaklaşıyor.
Bir yanıt yazın