Dört yüz yıldan biraz daha önce, William Shakespeare Aynı zamanda büyülü ve gizemli bir ormanda periler, büyüler, aşıklar, krallarla dolu sisli bir hikaye hayal etti. 1960 yılında İngiliz besteci Benjamin Britten bu ölümsüz komediden yola çıkarak bir opera yazdı: 'Bir Yaz Gecesi Rüyası'. … '. Ayın 10'u Salı günü, Teatro Real, aynı bestecinin -'Billy Budd', 'Peter Grimes'- yardımıyla Madrid'deki stadyumda başarılı bir tandem oluşturan birkaç yönetmenle birlikte ayağa kalkıyor (22'si Pazar gününe kadar altı performans olacak): Deborah Warner (sahne) ve Ivor Bolton (müzik).
Madrid'de gün ışığına çıkan ve daha sonra Teatro Real ile ortak yapımcılığını üstlenen iki sinemada izlenebilecek olan bu yapımın başında ikili var: Londra Kraliyet Balesi ve Operası ve Maggio Musicale Fiorentino. Oyuncular arasında Iestyn Davies, Liv Redpath, Daniel Abelson, Juan Leiba, Thomas Oliemans, Christine Rice, Sam Furness, Jacques Imbrailo, Simone McIntosh, Jacquelyn Wagner, Clive Bayley, Henry Waddington, Ru Charlesworth, Stephen Richardson, John Graham-Hall ve William Dazeley yer alıyor. Sahnede onlara ORCAM Küçük Şarkıcılar korosundan kırk beş çocuk ve on üç dansçı daha eşlik ediyor; buna ek olarak tabii ki çukurdaki Kraliyet Tiyatro Orkestrası da.
Tanınmış bir İngiliz yönetmen ve büyük Shakespeare uzmanlarından biri olan Deborah Warner (Oxfordshire, Büyük Britanya, 1959), sırt çantasında Bard'ın birçok eseriyle, 'Bir Yaz Gecesi Rüyası'nı daha önce tiyatroda hiç sahnelemediğini itiraf ediyor. «Operaya yaklaşırken bunun bir avantaj olduğunu düşünüyorum, çünkü Prova sürecinde bir dakika bile oyuna dönmedim.; Shakespeare'den ilham alan, Shakespeare'in metnini kullanan ama yeni bir eser olan bir esere olduğu gibi yaklaşmak istedim. Bu benim kendi çalışmamdır. Ve bence buna böyle yaklaşmamız gerekiyor.” Libretto (Britten tarafından sevgilisi tenor Peter Pears ile birlikte yazılmıştır) orijinal metne saygı duysa da – “bir satır hariç, geri kalanı Shakespeare'e aittir” – Warner, bestecinin Atina Sarayı'nda geçen ilk sahneyi bir kenara atıp “ormanda, periler diyarında ve çocuklar diyarında aksiyona başlamaya” karar vererek eseri kendisine ait kıldığına inanıyor.
Yönetmen dört dünya olduğunu söylüyor: saray, peri ormanı, aşıklar ve köylüler. “Bu, eserin cazibesinin bir parçası; müzikal olarak -Ivor Bolton başını salladı- ve tabii ki görsel olarak çok farklı dört dünya. Bu dört grup, hayali bir mekan olan ormanda çarpışıp birleşiyor; Dolayısıyla temsili bir ormanı ya da bir çocuk hikâyesinden bir ormanı değil, enstalasyon gibi bir şeyi tercih ettik. Olağanüstü alışılmadık bir alandır; İlk başta ne gördüğünüzden tam olarak emin değilsiniz ama bakışlarınız büyüleniyor. Hava boyutu var, salıncaklar var, yer boyutu var ama bir an için sanat galerisinde bir enstalasyon izliyormuşsunuz gibi geliyor. Ama aynı zamanda Peter Brook'un tiyatro tanımına benzeyen boş bir alan da düşünebilirsiniz; izleyicinin ve tabii ki oyuncuların hayal gücünün oynayabileceği boş bir alan.
Deborah Warner boşuna bahsetmedi Peter Brook. Cesareti, şiirselliği ve minimalizmi nedeniyle modern Shakespeare tiyatrosunun anlayışında bir önce ve sonraya işaret eden “Dokuz yaşındayken Royal Shakespeare Company'de oyunun prodüksiyonunu görecek kadar şanslıydım.”
Deborah Warner, 45 çocuktan oluşan bir çocuk korosuyla karmaşık bir sahneleme yarattı: “Çok disiplinli dansçılardan oluşan bir grup: şehir dansçıları, akrobatlar, bale sanatçıları… Koreografımız Kim Brandstrup, çalışma için çok farklı ve bence çok heyecan verici bir görsel dil bulmuş». Yapım, ormanda yaşayan oyunbaz elf Puck karakterini gözler önüne seriyor. “Bu, bir aktör tarafından somutlaştırılmıştır – operada bu sözlü bir roldür – ve bir hava dansçısı.”
Benjamin Britten, Ivor Bolton araya giriyor ((Blackrod, İngiltere, 1958), “bestelemeye başlamadan önce eserin dramatik biçimini oluşturmak için işbirlikçileriyle çok yakın çalışan, bir bakıma Verdi tarzında üstün bir oyun yazarıydı. Bence bu kesinlikle çok önemli bir nokta: drama, eser müzikal olarak somut bir şekilde tasarlanmadan önce zaten oluşturulmuşsa, sonuç çok spesifik bir şeydir.”
İngiliz orkestra şefi 'Bir Yaz Gecesi Rüyası' diyor Orta büyüklükteki bir orkestra için tasarlanmıştır. büyük operaları ile oda operaları arasında. Müzikal olarak Deborah'nın bahsettiği dört dünya üçe indirilmiştir, çünkü Mahkeme yalnızca eserin sonunda, sonunda ortaya çıkar. Ormana özgü sesler vardır – bu operadaki baskın ses budur – ve orkestrasyonda celesta, arp, 'glissando'daki yaylılar gibi enstrümanlar kullanılır. Tamamen büyülü bir dünya. Aşıklar için müzik çok daha gelenekseldir: tel blokları ile ahşap üzerine tutkulu yazılar, çok tutkulu, çok lirik müzik. Oyunu temsil eden köylüler çizgi roman karakterleridir ve Britten, esas olarak normal aralıklarında üflemeli çalgılar ve daha düşük bir aralıkta nefesli çalgılar kullanarak onlar için çok özel bir dünya bulur. Burada tam bir resimsel yapı ve çok daha kabataslak, daha mizahi bir üslup var.
Bir yanıt yazın