Tanınmış bir Hintli moda tasarımcısı olan Amit Aggarwal, fütüristik silüetleri, yenilikçi tekstil ürünleri ve sürdürülebilir tasarım yaklaşımıyla tanınıyor. Teknolojiyi ve geleneği kusursuz bir şekilde harmanlayarak hem Hint hem de dünya moda sahnelerinde kendine farklı bir kimlik yarattı.
Yakın zamanda yeni AM:IT koleksiyonunu 5-8 Şubat tarihleri arasında Delhi'de düzenlenen Hindistan Sanat Fuarı'nda tanıttı ve orijinal tasarım dilini, couture hassasiyetlerini günlük giyime taşıyan çağdaş bir hazır giyim etiketi olarak yeniden tanıttı. (Ayrıca okuyun: Tasarımcı Gaurav Gupta, 'Jr NTR'nin Oscar'daki En Unutulmaz Görünümü' Adını Verdi; 2026'nın en önemli moda trendlerini ortaya koyuyor | röportaj )
HT Lifestyle ile yaptığı özel röportajda Amit, tasarım yolculuğuna, yeni koleksiyonuna ve gelişen yaratıcı felsefesine dair içgörülerini paylaşıyor.
Röportajdan alıntılar:
Yıllar boyunca güçlü bir couture kimliği oluşturdular. Yolculuğunuzun bu noktasında sizi çağdaş pret'i keşfetmeye iten şey neydi?
Couture, pratiğimin önemli ve derinden tatmin edici bir parçası olmaya devam ediyor. Burası malzemeyi, biçimi ve duyguları en dolu ifadeleriyle keşfettiğim ve en uzun müşteri ilişkilerimin çoğunu kurduğum yer.
Zamanla bu ilişkinin günlük yaşamda nasıl daha sürekli geliştirilebileceğini düşünmeye başladım. AM:IT bu fikirden doğdu. Günlük ifadelerden önemli kutlamalara kadar aynı tasarım dilinin, değerlerin ve malzeme zekasının farklı anlarda varlığını sürdürmesine olanak tanır. Birlikte kullanıcıyla daha kapsamlı ve sürdürülebilir bir diyalog oluştururlar.
Couture tasarım dilinizi günlük kıyafetlere uyarlamanın en büyük zorlukları nelerdi?
Buradaki zorluk karmaşıklığı azaltmak değil, onu damıtmaktı. Couture ve Prêt farklı bağlamlarda çalışır ancak aynı malzeme zekası ve inşaat ilkeleri tarafından yönlendirilir.
AM:IT'de odak noktası, heykelsi düşüncenin uygulanması, yüzey geliştirme ve çok yönlülüğü, rahatlığı ve işlevi vurgulayan giysilere katman eklemekti. Her parçanın günlük kullanıma ve harekete doğal bir şekilde yanıt verirken tasarım derinliğini de koruması gerekiyordu.
En zorlu tasarımlarınızdan birinin arkasındaki hikayeyi ve onu bir tasarımcı olarak yolculuğunuzda bu kadar özel kılan şeyin ne olduğunu paylaşabilir misiniz?
Yolculuğumdaki en biçimlendirici deneyimlerden biri, ağırlıklı olarak maddi dönüşüme ve yeniden inşaya dayanan ilk parçaları geliştirmekti. O zamanlar bu süreçlerin çoğu moda bağlamında test edilmemişti.
Uzun süreli deneyler, tekrarlanan arızalar ve ustalar ve teknisyenlerle yakın işbirliği gerektiriyordu. Öne çıkan sadece nihai sonuç değil, aynı zamanda malzemeyle bir sistem olarak nasıl çalışılacağını öğrenme disipliniydi. Bu yaklaşım bugün hala couture ve ön çalışmalarımı şekillendiriyor.
BMW Lounge'daki kurulum Banarasi kumaşlarından oluşuyor. Bu tarihi kumaşları Hindistan Sanat Fuarı'ndaki çağdaş bir enstalasyona dahil etme konusunda size ilham veren şey neydi?
Kullanılmış Banarasi tekstilleri uzun yıllardır stüdyodaki yaratıcı uygulamalarımızın odak noktası olmuştur. Beni her zaman büyüleyen şey sadece görsel zenginlikleri değil, aynı zamanda her bir kumaşın içindeki bilgi ve hafıza derinliğidir.
Bu enstalasyonla teknolojinin, zamanın ve birikmiş deneyimlerin şekillendirdiği anıların taşıyıcısı olarak tekstilleri keşfetmek istedik. Kullanılmış Banarasi sarileriyle çalışmak, bu malzemelerle devam eden diyaloğu genişletmemize ve bunları çağdaş mekansal bağlama yerleştirmemize olanak sağladı.
Şu sıralar özellikle takıntılı olduğunuz bir renk, kumaş veya silüet var mı?
Renkler, kumaşlar veya silüetler üzerinden düşünme eğiliminde değilim. Çalışmalarıma her zaman tercihten ziyade evrim rehberlik etmiştir. Her koleksiyon, malzemeye, bağlama ve zamana yanıt vererek bir öncekinden büyür.
Benim yaklaşımım belirli takıntıların peşinde koşmaktan çok istikrarlı ilerleme kaydetmeye yöneliktir. Tasarım dilini geliştiren, deneyime, bağlama ve zamana göre gelişmesine olanak tanıyan ve her aşamada netlik kazanan sürekli bir süreçtir.
Yeniliklerle tanınan bir tasarımcı olarak önümüzdeki birkaç yıl içinde Hindistan'da sürdürülebilir modanın gelişimini nasıl görüyorsunuz?
Hindistan'da sürdürülebilirliğin yeniden kullanım, onarım ve malzeme farkındalığı konusunda güçlü kültürel kökleri vardır. Bir sonraki aşamanın bu değerleri çağdaş sistemlere yerleştirmeye odaklanacağına inanıyorum.
Döngüsel tasarıma, temel uygulama olarak ileri dönüşüme ve teknolojik entegrasyona daha fazla vurgu yapıldığını göreceğiz. Sürdürülebilirlik, statik bir etiketten ziyade giderek devam eden bir evrimsel süreç olarak anlaşılmaktadır.
Geleceğe baktığımızda, özellikle Hindistan ve küresel bağlamda 2026'yı hangi moda trendlerinin şekillendireceğini düşünüyorsunuz?
Bence modada, değerin yenilikle daha az, daha çok uygunluk ve uzun ömürlülükle tanımlandığı, daha fazla dikkate alınan bir aşamaya doğru ilerliyoruz. Tüketiciler giderek daha talepkar hale geliyor ve derinlik, şeffaflık ve duygusal bağ istiyor. Bu anlamda geleceğin trendlerden çok, mantıklı, iyi düşünülmüş tasarımlarla dolu olacağına inanıyorum.
Bir yanıt yazın