Tarih yapan beş sanatçı sanatçı

80'lerde Guerrillas Girls Goriller kostümlerinin altında şöyle diye merak ettiler: “Kadınlar Met Müzesi'ne girmek için çıplak olmalı mı?” Sanatçıların sadece% 5'i kadın, maruz kalan çıplakların% 85'i kadınsı. O zamandan beri işler değişti, ancak bazıları olması gerektiği kadar hızlı olmasa da. Büyük tarihi müzeler depolarında büyük sanat öncülerinin eserlerini terk ediyor. Meadow bu rehabilitasyona birkaç yıl önce Clara Peeters ile başladı ve onu Sofonisba Anguissola ve Lavinia Fontana arasında yüz yüze aldı. Londra Ulusal Galerisi, Artemisia Gentileschi'ye (Pandemi onu ertelemeye zorlanan) büyük bir retrospektif adadı. María Antonieta'nın büyük portresi olan Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun tarafından yapılan portrelerden bazıları, Londra'daki Victoria & Albert Müzesi'nin Fransa Kraliçesi'ne adadığı sergide asılı duruyor.

Londra Ulusal Galerisi, 2018 yılında, Birleşik Krallık'ta halka açık bir koleksiyonun parçası haline gelen İtalyan Barok'un büyük sanatçısının ilk resmi olan Artemisia Gentileschi tarafından 'Santa Catalina de Alexandria gibi bir' kendiliğinden '3.6 milyon lira satın aldı. Londra Pinacoteca, Nisan 2020'de bu sanatçının büyük bir retrospektifi açılacaktı, ancak pandemi ertelemesine neden oldu.

Muhteşem bir ressam olmanın yanı sıra (Caravaggio'nun iyi bir arkadaşı olan Orazio Gentileschi'nin kızı ve öğrencisi) biyografisi ile ünlüdür. Beşikten hayatı talihsizliğe bağlı görünüyordu. Ona Artemisia deniyordu. Zeus ve Leto kızı, Apolo'nun ikiz kız kardeşi Yunan mitolojisinde Artemis doğa ve av tanrıçasıdır. Sonbahar devini ihlal etmek istediği erdemli ve kan tanrıçası. Aynı zamanda bir savaşçı kraliçenin adıdır. Genç Artemisia Gentileschi, 17 yaşında evde babasının baba ressamı ve Artemisia profesörü Agostino Tassi tarafından tecavüze uğradı.

'STUPRO tarafından sürecin bildirilmesinde', Roma'nın mahkemesinde Stupro tarafından 1612'de Artemisinin bir lüksü, Calvary, aşağılama ve kamu drenajı ile, Sibiller tarafından verilen ifadeler tarafından verilen beyanlar tarafından onaylanması da dahil. Ve dolaşım kesilene kadar sıkıldılar.

Biyografik anahtar üretimlerinin iyi bir kısmını “okuyanlar” artemisini boyadığı trajik kahramanlarla tanımlar. Özellikle 'hureing holofernes' ile. Kızının yardım eden genç yargılamayı, Holofernes'in (Stalker General Asur'un acı çektiği) kesin anda tasvir eder: Kılıç, boğazının ortasında, kan jetlerinin filizlendiği boğazının ortasında batar. Kafa bir iplikten asılır. Sahne acımasız. Gerçek bir katliam. Artemisia'nın Agostino Tassi tarafından boyanmış onurlarını intiket ettiğini görenler var. Her ne kadar, diğerleri için bu teori çok basit.

Harika hikaye anlatıcısı, diğer güçlü, cesur kadınları, mitolojik veya Yeni Ahit kahramanlarını tasvir etti, tutkulu ama savunmasız ve işkence gördü: Kleopatra, Lucrecia, Clío, Jael, Betsabé veya María Magdalena. Ünlü ve ünlü ressam, patronu ve koruyucuları arasında zamanın en el bombası ile söyledi.

2

Lavinia Fontana (Bologna, 1552-Roma, 1614)

Lavinia Fontana, onu evde çizim ve resim yapmaya başlayan Bologna, Próspero Fontana'dan çok ünlü bir ressamın kızıydı. Tarihin ilk profesyonel ressamı, asil, dini ve koleksiyoncularla ilişkileri güçlendirdi. Bir kez Giovanni Paolo Zappi ile evlendi. O zamanın otantik bir 'süper kadını' idi: bir ev hanımı ve on bir çocuğun annesi ile çalışmalarını uzlaştırdı (Roma ve Floransa'ya seyahat etti). Sadece üçü hayatta kaldı. Roma'daki Santa Maria Sopra Minerva kilisesine gömüldü.

Kendi atölyesi olan ilk ressamdı ve bir bükülme aldığı mitolojik sahneleri boyamaya cesaret eden ilk ressamdı: Diyelim ki, bazı durumlarda Papa'ya yakın olan bazı durumlarda erotik çıplaklar, örneğin erotik. Casa de Alba Vakfı'nın 'Mars ve Venüs' örneği.

Profesyonel olduğunda tüm siparişleri kabul etti. Büyük sunak resimleri, tüm olasılıkların portreleri ile cesaret eder: grup, bayanlar, çocuklar. O zamanlar Bologna'nın büyük portresi. Vatikan gizli arşivinden, Lavinia Fontana'nın ölümünden sonra bu metin yazıldı: “Pazartesi günü, günümüzün kadınları arasında tekil bir ressam olan Lavinia Fontana, Boloñesa, Boloñesa, mesleğin ana erkekleriyle eşit olan.”

3

Sofonisba Anguissola (Cremona, H.1535-Palarmo, 1625)

Sofonisba Anguissola, Rancio Aberengo: Anguissola-Ponzoni'den bir aileye aitti. Babası Amilcare, Baltasar Castiglione'nin 'The Courtier'da tanıtıldığı gibi, hümanist bir ortamda eğitim görmeyi (altı kız ve bir çocuk) almayı başardı. Her bayan toile, diller, edebiyat, müzik, dans, sanat hakkında bilgi sahibi olmalıdır … Isabel de Valois'in hanımı olarak İspanya'ya seyahat etti. İki kez evlendi: İlk olarak, Felipe II tarafından dayatılan kocası Fabrizio de Moncada ile; Sonra kiminle seçtiği: Orazio Lomellini. Onun çocuğu yoktu.

Babası, kızlarının sosyal sınıfının hak ettiği pozisyona ulaşmasını sağlamak için yoğun bir propaganda kampanyası gerçekleştirdi. Böylece, Miguel Ángel Buonarroti'ye kendisine gülerek bir kızın okumayı öğretmeye çalıştığı bir Sophonisba çizimi gönderdi. Miguel Ángel bunu çok sevdi. Ama onu test etti. Neden tam tersi bir his göstermiyorsunuz: Ceza, ağlıyor? Daha erken olmaz dedi ve bitirdi. Sofonisba öğretmenin tavsiyesini izledi ve bir yengeç ısırdığı için rahatsız edici ağlayan bir çocuğu çizdi. Vasari, 'sanatçılar' yaşamlarında Sofonisba Anguissola'yı içerir. “Tek başına resimde olağanüstü ve güzel şeyler yaptı” diyor.

II. Felipe Mahkemesi, Sofonisba'yı Valois Kraliçe Elizabeth'in şirketi olarak adlandırdı. Ülkemizde on dört yıl yaşındaydı. Erken, modellerin içgözlemini arayan bir portreista portreisti olduğu keşfedildi. Çok akut bir psikolojik neşter olduğu söyleniyor. Büyük duygusal yoğunlukta portreler yapar. O anın İtalya'sında en iyisi ile kod olabilecek müthiş bir portre. En çok kendiliğinden olan sanatçılardan biridir.

İspanyol mahkemesi, kuru duran bir ressam olarak yönünü kesti. Kraliyet aile üyelerinin büyük portrelerini yaptı, ancak onlara karşılık gelmediği için onları imzalamadı, çünkü portreist olarak orada değildi. Onlar için de para almadım. Onu zengin kumaşlar ve mücevherlerle “memnun ettiler”. Van Dyck, tasvir ettiği Nonegenaria Artista ile tanışmak için 1624'te Sicilya'ya gitti. Kör olmasına rağmen hala bir ünlüydü, çünkü kör olmuştu. Resimleri yarım yüzü geçmiyor.

4

Clara Peeters (Antwerp? H. 1594-H. 1659)

Kendilerini on yedinci yüzyılda profesyonel olarak resmiye adayabilecek birkaç kadından biri, Rubens, van Dyck, Brueghel El Viejo ve Snyders'ın çağdaşından biri, çayırın neredeyse 200 yıllık bir monografı olan ilk kadın ressamı olan Clara Peeters'dı.

Alejandro Vergara tarafından yürütülen kapsamlı çalışmaya rağmen, biyografisi hiçbir şey bilmediğimiz esrarengiz bir kadın, Flamenko Resim Koruma Başkanı ve kuzey Prado Okulları ve bu serginin komiseri. Bize 1588 ve 1590 arasında, muhtemelen Antwerp'te doğduğunu söyler ve burada başarılı kariyerini geliştirir; Yüksek Alcurnia (müşterileri, Yüce Marqués de Leganés arasında) insanlar için boyayan ve büyük olasılıkla çalışmalarını ihraç eden yürüyüşlere sahipti. Resimlerinin altısı için ahşap destekler, kökenlerine ihanet eden pullar içerir: Antwerp. İlk tarihli resmi 1607; Son, 1621.

Kendini münhasıran adanmış olduğu Bodegón Pioneer, bu ressamın ilk ölü doğasına balıkla atfedilir. Tatlı su (çadır, Lucios) boyar. Ayrıca enginar: Afrika'dan egzotik ve afrodizyak olarak kabul edildi. Ve snyders gibi av kuşları. Aynı zamanda, altın gümüş, Venedik cam, gümüş tuz çalkalayıcılar (tuz çok değerli bir iyiydi) gibi lüks ile ilgili nesneleri boyar … Ayrıca güzellikleri, garip şekilleri, parlaklıkları ve dokuları ve egzotik kökenleri tarafından değerlenen kabuklar. Çok alıntı yapıldı.

Clara akranlarının sekizinde, kendini koruyucular sürahilere ve gözlüklere ustaca yansıtılır. Bunlardan birinde elinde yedi kata kadar palet. Kendini göstermek, kendini öğretmek istiyor ve bunu gizlice yapıyor. Bir ressam ve bir kadın olarak yeniden teyit etmenin ve yeteneğini ve ustalığını göstermenin bir yolu.

5

Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun (Paris, 1755-1842)

Ressam Louis Vigée'nin kızı (12 yaşındayken öldü), 18. yüzyılın en ünlü sanatçılarından biriydi ve zamanın ana sanatsal akademilerinin bir üyesiydi. Sanat Mart Jean-Baptiste LeBrun ile evlenen Fransız ressam, mahkemede suda balık olarak hareket etti. 1779'da Versay'da doğal olanı, idealize edilmiş bir María Antonieta'nın elinde bir gülle portresini boyadı.

Devrim 1789'da patlayana kadar Paris'in favori portresiydi. Kızıyla önce İtalya'ya kaçtı ve daha sonra Avrupa mahkemelerine gitti: Viyana, Dresde, St.Petersburg … Galler Prensi, Lord Byron … Ölümünden kısa bir süre önce anılarını yayınladı. El Prado eserlerinden ikisini değerlendirmektedir: 'Napoli IV Fernando'nun karısı María Carolina' ve 'Prenses María Cristina Teresa de Borbón'.

Zamanının en narını (Galler Prensi, Lord Byron …) tasvir eden Louise-Elisabeth Vigée-Lebrun'a, birkaç yıl önce New York'taki Metropolitan'ın Büyük Palais'inde büyük bir sergi attı. María Antonieta'nın büyük portresi olan bu portrelerden bazıları, Londra'daki Victoria & Albert Müzesi'nin Giyotin'de güzel kafasını kaybeden Fransa Kraliçesi'ne adadığı örnekte asılı.