Satılmış gelin ilk kez 1896'da Viyana Devlet Operası veya saray operasında sahneye çıktı ve daha sonra birçok yapımda, sonuncusu 1982 ile 1991 yılları arasında oynandı. Ünlü Slovak soprano Lucia Poppová'nın seslendirdiği ilk performanslarda Otto Schenk ve Marenka tarafından yönetildi. Ayrıca yapımdan bir resim kaydı da mevcut.
Şimdi yeni bir formda geri döndü ve tiyatro yönetimine göre repertuarın kalıcı bir parçası olacak. Her zamanki gibi Almanca konuşulan yabancı dilde, Susanne Felicitas Wolfová'nın tiyatro başkanı Sergio Morabit ile işbirliği içinde yarattığı yeni bir versiyonda Almanca olarak oynanıyor. Basılı programa göre daha önceki çevirileri de kullanmışlar. Altyazı cihazının geçici görüntüleri, Çek orijinalini mümkün olduğu kadar korumaya çalıştıklarını gösteriyordu.
Gişede sadakatle sevişiyorlar
Tiyatro, yönetmen olarak, dünyada gelinlerin satıldığı birçok ortamda yer almış olan 42 yaşındaki Alman tiyatrosu Dirk Schmeding'i seçti (önceki yıllardan, 2018'de Münih'teki bir demet gübreyi veya 2019'da Dresden'deki doksan barı hatırlayacağım. Spor salonuna yerleştiren opera), mantığı tamamen topallamadan teorik olarak yeterli renk ve çekicilik sunacak bir sirk ekledi.
Kısacası zirvelere benzeyen, belirsiz bir anda köye bir sirk gelir ve hazırlıklara dahil edilirler. İlk perdede Jeník ve Gretel'in samimi anları için üzerinde Love Rodeo yazan kiosk kullanılacak, görünüşe göre Gretel'in muhtemelen bilet sattığı bir eğlence mekanının gişesi kullanılacak.
Köye tüm Lunapark yerleşti. Sonuçta bu önemli değil, Jeník'in doğduğu köyde duran bir sirkte çalışıyor olması fikri fena değil ama kasadaki bu sahne aslında “sirk hattını” ana hikayeye bağlayan tek sahne.
Bira fıçılarıyla dolu bir kamyon gelirken, istatistikçiler dev bir sosis ve üzerinde “At” yazan bir tüp takarken, parlak kostümlü sanatçılar Rodeo'da yarışıyor, saçmalık Ao burnunun izleyicisi birkaç piroteknik efekti siliyor, ancak yönetmen karakterleri hazırlamayı başaramıyor.
Oyuncuları rampanın önüne bırakıyor. Örneğin Kecal ve Jeník'in meşhur çıkışı geldiğinde ikisi de turistik yerlerden birinin diğer tarafına tırmanıyor. Bunlar zaten kararlı konseptten ziyade parmaktan emilen fikirler.
Anıt doldurulmuş oyuncak
Sosis, eğlenceli Rodeo ya da koroyu sallayan balonlar mutlaka bir lunaparkta da ortaya çıkabilir ama neden sahnede yeniden canlandırılıyorlar? Operanın sonunda “gözyaşı döken” ve konuyu merak eden ayıyla ilgili olması gerektiği düşünülüyordu.
Doldurulmuş oyuncaklar direğe atlayarak aşağıya atlıyor ve ritim içinde hareket ediyor ya da gelinlik giymiş Gretel'in etrafında toplanıyor. Biraz Disney'i hatırlatıyor ve sirk terbiyesine bir göndermeden ziyade, çocuk oyuncakları yeni büyümüş bir kızın dünyasının metaforu zaten cesurca sutyenini fırlatıp bir düğünün hayalini kuruyor, ama yine de bu onun ilk aşkı ve ilk (sözde) hayal kırıklığı. Ama bir şekilde seçilen “sirk” çizgisine uymuyor. Eğer öyleyse nasıl olduğunu anlamadım.
Ayrıca kostümler sıkıcı, hatta çirkin, Gretel, eğer gelinliği yoksa, çirkin mor bir tulumla yürüyor, Krušin'in bir düzine paçavra var, mopedle konuşma gelecek, ama o sadece tuhaf bir memur. Hemen hemen tüm karakterler basit bir çizgi film halinde düzleştirilmiştir.
Peki komedyenler?
Ne yazık ki komedyenlerin sahneye çıkışıyla birlikte, ne yazık ki daha da kötüsü bir dönüm noktası gelecektir. Bir sirkimiz olduğunda komedyenleri ne yapacağız… rekabetçi bir grup olur mu? Hayır, komedyenler komedyen bile değiller, daha ziyade bir tür hayalet, aklında herkesin peşinde olduğu Vasek'in kötü rüyası.
Sıçrayış sadece sahnede koşmak ve stresten kaynaklanıyor; bu da Müdürün kırbacının darbesiyle birlikte neredeyse müziği boğuyor. Bu yapımda koreografi var gibi görünüyor. En az bir “sihirli” sayı olacaktır – Vašek, Esmeralda'nın saklandığı kutuyu “keser”.
Ve sonra geriye sadece kaos kalıyor, sonuçta doldurulmuş oyuncaklar sanki tamamen farklı bir “peri masalından” çıkmış gibi. Seyirciler arasına yerleşen tüm köylülerin önünde manevrada Krušiny ve Mixes'in aile dramı birdenbire yaşanmaya başlayacaktır. Ancak koro, Gretel'in evleneceği gerçeğini köydeki herkesin bildiği gerçeğini belki de vurgulamaya gerek yok, diye yorumluyor koro Smetana hakkında.
Jeník aniden ışıltılı bir cekete sahip olur, hatta Hat'i, oğlu Vašek'i dış cephe kaplamasının altında gösteren kaplan desenli bornozun içinde vahşi bir canavar gibi bir kafese getirir. Sonunda elektrikli testereyle ayı postuna bürünür ve Jeník'in Gretel'ini alan üvey kardeşi olduğunu anlayınca ezilmiş görünür. Ancak katliam gerçekleşmiyor… 2011'de Berlin'deki prodüksiyonun aksine, Vašek tüfeğini derinin altından çekip ateş etmeye başladı.
Prodüksiyon az ya da çok gösterişli, ancak yalnızca açıklayıcı resimlere bölünüyor; bu, gelin adı verilen bir zorlukla karşı karşıya kalan birçok yönetmenin sorunudur. Belki de ilk başta onlara göründüğünden daha karmaşık bir meydan okuma …
Slovak Gretel
Üç ana rol Slovak şarkıcılar tarafından canlandırıldı. En mutlu el, Çilingir Soprano'sunun Gretel rolündeki Soprano'suydu. Lirik sesi yumuşak, yuvarlak ve hoş geliyor, şarkıcı onu bunaltmıyor ve belirli bir duygusal kısıtlama pahasına da olsa, gelişmiş sesi korumaya özen gösteriyor.
Aksine, tenor Pavol Bršlík, sanki yük taşıma kapasitesi, lirik çekicilik ve daha net yükseklikler yok olmuş gibi sesinden Jeník olarak kaldı. Ve bas bariton Peter Kellner, Kecal için iyi bir seçim değildi, esas olarak aşağı doğru bir aralıktan yoksun, sonuçta bu, bas için bir rol. Genel olarak, bir ifadeyi değil, yalnızca en güçlü sese yönelik çabayı algıladım.
Alman tenor Michael Laurenz'in canlandırdığı Vašek, annesinin koruma eğilimlerinin kurbanı kadar zihinsel olarak geri kalmış biri değil – aslında sahnedeki gerçekten gelişmiş tek eserdi ve Laurenz'in sesi, paradoksal olarak Bršlík'ten daha açık ve yankılıydı. Vašek'in Gretel'le yaptığı düet gecenin en iyi düetlerinden biriydi.
İki ebeveyn çift arasında en önde gelen Sloven mezzo-soprano Monika Bohinecová en önemlisiydi ve şarkı söylüyordu. Krušina rolündeki asil şarkı söyleyen Alman bariton Franz Xaver Schlecht, Gretel'in kesinlikle bir babası değil, bir kardeşi gibi davranmasına zarar verdi. Bu, Ludmila rolündeki Io Avustralyalı soprano Margaret Plummer tarafından söylenebilir. Bulgar basçı Ivo Stanchev şarkı söyledi. Efsanevi altılı mükemmel söylendi, her zaman duyulmaz.
Güzel bir rezonans ses ve hareket düzeni, Esmerald rolünde Avusturyalı soprano Ilia Staple tarafından sunuldu ve Avusturyalı tenor Matthäus Schmidlechner, prodüksiyonda kaybolsa da mümkün olduğu kadar prensipten yola çıktı.
Orkestranın başlangıcı açıkça yüksek tempoda çalınan, ancak her notacının algıladığı gibi açıkça uzatılmış bir sergi numarasıydı. O zaman bile orkestra şefimize mükemmel bir performans sergiledi, ancak onun ünlü ses kültürü bu durumda kısıtlama veya hipotermi açısından ters etki yaratabilirdi. Koro mükemmel bir performans sergiledi.
İlk serinin sondan bir önceki performansını tamamen kalabalık bir oditoryum izledi ve alkışlar çok samimiydi. Belki Smetana'nın müziğinin kendisi de buna katkıda bulunmuştur. Bir sonraki performans serisinin Mart ayında yapılması planlanıyor.
Bir yanıt yazın