“Met'te Canlı”
Lise Davidsen, soprano; James Baillieu, piyano (Decca)
▶ Dinlemeye devam et Spotify, Apple Müzik Klasik veya YouTube müziği
Kayıtlarda harika opera seslerini yakalamak herkesin bildiği gibi zordur ve bugünlerde Metropolitan Operası'nın yeni “Tristan ve Isolde”sinin şu anki yıldızı soprano Lise Davidsen'in sesinden daha iyi bir ses yok.
Bu anlamda, Davidsen'in 2023'te Met'te verdiği ilk New York resitalinin bu kaydı etkileyici. Güçlü sesi evdeki hoparlörlerden bile duyulabiliyor. Schubert'in “Gretchen am Spinnrade”i sürükleyici bir dramatik sahneye dönüşüyor ve Davidsen'in Sibelius'un “Den Första Kyssen”indeki yoğun, dizginsiz sesi heyecan yaratıyor. İtalyan kadın kahramanları sert ve çelik gibi ama o biraz rahatlıyor ve Kálmán'ın “The Csárdásfürstin” operetinin aryası ile eğleniyor; sesi şaşırtıcı derecede iyi. James Baillieu'nun piyano çalışı temiz ve saygılı.
Yine de albüm kusurlu bir hatıradır. 53. dakikada birkaç parçayı kesip geri kalanını yeniden düzenliyor. Davidsen'in kişisel hikayesini programa nazikçe aktaran ve devasa oditoryumu samimi bir konser salonuna dönüştüren sahnedeki sözleri silindi.
Davidsen'in arama kartı, Wagner'in “Dich, sevgili Halle” opera binasında bir keşifti ve burada tek kelimeyle büyüleyici. Belki orada olmanız gerekiyordu ama bu atış bundan sonraki en iyi şey.
— Oussama Zahr
'otlatmak'
Pekka Kuusisto, keman ve orkestra şefi; Sam Amidon, vokal, gitar, banjo; Norveç Oda Orkestrası (tren)
▶ Dinlemeye devam et Spotify, Apple Müzik Klasik veya YouTube müziği
Ralph Vaughan Williams'ın keman ve orkestra için yazdığı “The Lark Ascending” eserinin solistleri genellikle bu hüzünlü ton şiirini zengin, parlak yaylı tonlarla sarma fırsatını değerlendiriyor. Pekka Kuusisto bunların hiçbirine sahip olmayacak. İlk bölümden itibaren, bu derinden etkileyici albümün kalbinde yer alan parçanın cesur kemancı versiyonu, karanlıkla dolu pürüzlü, boğuk bir tonda fısıldıyor. Üzücü kadro tesadüf değil: Kuusisto bu albümü, kardeşi Jaakko ve her iki ebeveyninin de öldüğü bir dönemde kaydetti.
Keder aynı zamanda Ellen Reid'in Jaakko'ya ithaf ettiği ve kemanın fiziksel sınırlarını zorlayan uğultulu solo parçası “Desideratum”un da temasıdır. “Willows”un geri kalanı daha içe dönük. Caroline Shaw'un “Plan ve Yükseklik” adlı eseri, Washington'daki Dumbarton Oaks topraklarının empresyonist tasviriyle Mozart ve Ravel'in anılarını çağrıştırıyor. Ve Sam Amidon, (Nico Muhly tarafından düzenlenen) yarım düzine Amerikan halk şarkısını neredeyse acı verici bir kırılganlık duygusuyla söylüyor. Albüm için birleştirici bir tema bulmak zor olsa da, tüm bu müziğin altında yatan derin insanlık duygusu ve sanatçıların bu sayede bağlantı kurma çabaları açıkça ortada.
— David Weininger
“M'a Dit Amour”
Julie Roset, soprano; Susan Manoff, piyano (Alfa Klasikleri)
▶ Dinlemeye devam et Spotify, Apple Müzik Klasik veya YouTube müziği
Julie Roset, Strauss'un “Arabella”sında küçük bir rolde çevik sopranosunu kullanarak geçen Kasım ayında Metropolitan Operası'nda çarpıcı bir çıkış yaptı. (Partiyi harekete geçiren yardımcı karakter Fiakermilli'yi canlandırdı.) Koloratür performanslarına katılanlar, “Daha fazlasını nereden duyabilirim?” diye düşünmüş olabilirler.
Tam burada. Roset, topluluk kadrosu ve kendi üçlüsüyle meşgulken, bu yeni set onun solo şarkıcı olarak ilk çıkışına işaret ediyor. Piyanist Susan Manoff'la birlikte, Reynaldo Hahn gibi Belle Époque bestecilerinin yanı sıra Poulenc gibi sonraki nesil bestecilerin de yer aldığı Fransız repertuarının geniş bir yelpazesini kesiyor. Yaşayan besteci Isabelle Aboulker'a üç eserden oluşan bir seçki verilecek.
Konseptten uygulamaya kadar her şey çalışıyor. Roset'in yüksek notalarda esnekliği var – tıpkı Debussy'nin ilk şarkısı “La Fille aux Cheveux de Lin”de olduğu gibi. (Programda, Manoff bu girişin önüne bestecinin daha sonra aynı adı taşıyan piyano solosunu koyar.) Diksiyon ve tonlama baştan sona yerindedir. Tekniğe hakim olunduğunda Roset'in zekası dramatik yoruma dönüşür. Albümün kitapçığı, Charles Cros'un şiirini anımsatan hafif müstehcen dizeleriyle Aboulker'in “L'Inconstante” ortamına yaklaşımını anlamanıza yardımcı olabilecek Fransızca sözler ve İngilizce çeviriler sunuyor.
— Seth Colter Duvarları
Prokofiev: “Romeo ve Juliet”
Los Angeles Filarmoni; Gustavo Dudamel, şef (Deutsche Grammophon)
▶ Dinlemeye devam et Spotify, Apple Müzik Klasik veya YouTube müziği
Prokofiev'in müziği garip bir duygusal geometri taşıyor: sert açılarla oyulmuş aşk, alışılmadık simetride dans eden şiddet. Romeo ve Juliet'in bu yeni kaydını dinlediğinizde şef Gustavo Dudamel'in bu paradoksu anladığını hemen hissediyorsunuz. Skor ateşlenecek kadar fazla ortaya çıkmıyor.
Meraklı ve cesur açılış rakamları zorunlu bir anıt gibi değil, bir tür mimari tehdit hissi veriyor: taş sütunlar gibi konumlandırılmış pirinç, ritüel bir kaçınılmazlıkla zemine çarpan perküsyon, yüzeye yansıyan su üzerinde güneş ışığı gibi parıldayan teller. Dudamel, Los Angeles Filarmoni Orkestrası'nı müziği tetikte, neredeyse tetikte tutan sinirli bir enerjiyle ileriye taşıyor. Ritimler teatral bir netlikle yerine oturuyor.
Ancak geriye kalanlar daha sessiz geçitlerdir. Aşk müziğinde yaylılar, sanki şefkate izin verilip verilmediğinden emin değilmiş gibi, her cümleden önce tereddüt ediyor gibi görünüyor. Prokofiev'in asla tamamen masum olmayan melodileri kısa bir süre yanıp sönüyor ve sonra kayboluyor. Sonuç, daha az bale müziği ve daha çok psikolojik bir manzaradır.
Dudamel'in yönetimi altındaki Filarmoni, partisyonu sanki her dans dürtüsü ve her lirik kesinti sanki felaketin hafif bir ipucunu taşıyormuş gibi ele alıyor. Son sayfalarda orkestranın sesi bitkin geliyor. Aşk burada kurtuluş değil. Bu ivme.
— Arya Roşanyan
“Aşık Annem: Yaz Seansları”
Profesör Kız Arkadaşı (Neuma Records)
▶ Dinlemeye devam et Spotify, Apple Müzik Klasik veya YouTube müziği
Anna Weesner deneysel müziğe yabancı değil. Ancak Charlotte Mundy ve Charles Meuller ile ortak çalışması olan son albümü, çağdaş klasik şarkı döngüsüne şaşırtıcı bir oyun arkadaşı sunuyor: pop müzik.
Şarkıların çoğunda annesine hayranlıkla ve giderek artan bir korkuyla bakan bir çocuğun sesi var; Bu kadında her gün yemek pişirmek, okumak ve onunla oynamaktan daha fazlası olabilir. Annenin bakış açısına geçtiğimizde onda neyin eksik olduğunu öğreniyoruz. Bir ayrılık yüzünden ağlıyor ve öfkeleniyor, yarı hüsrana uğramış, yarı böyle bir kalp kırıklığının hâlâ onu vurabilmesine şaşırmış durumda.
2018'de prömiyeri yapılan oda versiyonundan güncellenen ve genişletilen “My Mother in Love”ın bu versiyonu, ek şarkılar, daha gösterişli enstrümantasyon ve sofistike elektronik prodüksiyonla belirgin bir şekilde bir stüdyo projesine benziyor. Yaylılar, üflemeli çalgılar, elektro gitarlar ve perküsyonla çevrelenen Mundy'nin sesi, bağımsız bir sevgilinin kırılgan feryadından, üzerinde çalışılmamış bir üstünlüğe sahip net bir klasik sopranoya dönüşüyor. Konuşma sesinin tonları, uyumsuz melodiler ve çağdaş klasik süslemeler var, Vincent'ın yankıları ve Fleet Foxes'un heyecan verici halk sesleri ile kesişti. İlk parçalardan biri olan “My Sister”, Bon Iver'ın elektronik armonilerinin enfes dokunuşunu bile hatırlatıyor. Bu eşsiz bir yaratımdır.
— Gabrielle Ferrari
Bir yanıt yazın