“Hücresel Şarkılar”
Meredith Monk ve diğerleri, şarkıcılar (ECM Yeni Seri)
▶ Dinlemeye devam et Spotify, Apple Müzik Klasik veya YouTube müziği
Meredith Monk'un eserlerinin canlı prömiyerleri ile kayıtları arasındaki fark oldukça büyük olabilir. Ancak bunun bir nedeni var: Besteci, şarkıcı, dansçı ve film yapımcısı her zaman bir albümün bağımsız, bağımsız bir çalışma olarak işlev görmesini sağlar. Bu, onun bir filmi yalnızca ses içeren bir sete dönüştüğünde (“Günlerin Kitabı” gibi) doğrudur. Ve artık Monk'un bir müzik programına uyarladığı multimedya sahne şovu “Hücresel Şarkılar” için de durum aynı.
Monk'un “Hücresel Şarkılar”a yönelik mikroskobik hayal gücü albüm boyunca okunabilir: birçok sayı, tam bireyselliklerini ortaya çıkarmadan hemen önce başlar. Bireysel kimlik ile kolektif aidiyet arasında da bir ileri bir geri gidiş vardır. Başlangıçtaki üç “Hücre Üçlüsü” unsurunu ele alalım: İlki, ek sesleri davet etmeden önce merkezi bir melodik nakarat oluşturur. İkincisi hemen güzel bir uyum sunuyor. Üçüncü bölüm, tekdüze, hafif tıslayan bir enerjiyle bitmeden önce daha vahşi desenleri gösterir.
Esprili “Mutlu Kadın” dışında bu, anlatısal olmayan bir şey; hiçbir dilde söylenmiyor, yalnızca Monk'un on yıllar boyunca mükemmelleştirdiği deneysel vokaller. Ancak düzenli davulcusu ve şarkıcılarıyla (bunlardan biri aynı zamanda keman ve piyano da çalıyor) birlikte çalışan Monk, hâlâ sonik sürprizler ve çözümler yaratma becerisine sahip olduğunu gösteriyor.
— Seth Colter Duvarları
Bach: “İyi Temperlenmiş Klavye, Kitap II”
Pierre-Laurent Aimard, piyano (pentaton)
▶ Dinlemeye devam et Spotify, Apple Müzik Klasik veya YouTube müziği
Pierre-Laurent Aimard, 2014 yılında Bach'ın Site-Tempered Clavier'inin ilk kitabını kaydettiğinde, birçok dinleyici, modern ve çağdaş eserlere ilişkin anlayışlı performanslarıyla tanınan Aimard'ın, Bach'ın müziğinin duygusal gücünü baltaladığını ve sıcaklıktan ziyade doğruluğa değer veren okumalar ürettiğini düşünüyordu. İster yıllar içinde bakış açısında meydana gelen bir değişiklik olsun, ister önümüzde duran daha büyük müzikal zorluklar nedeniyle, Kitap II'nin bu yeniden basımı bu tür çekinceleri ele almalıdır.
Aimard'ın ikinci kitabı kaydetmesi, en yoğun anlarında bile, ilkiyle aynı yapısal netliği ve otoriter piyanizmi sergiliyor. Ancak aynı zamanda müziğin karakterine, lirizmine ve hatta ritmik salınımına dair keskin bir anlayış da var; bunlar, önceki bölümde her zaman mevcut olmayan niteliklerdir. C ve D'deki füglerde olduğu gibi yine de cesur olmaktan ziyade temkinli gelebilir. Ancak bunun tersine, Do diyez minör Füg veya Re minör Prelüd'ün yuvarlanan enerjisini duyun; Taahhüdünün salt doğruluğun çok ötesine geçtiği kısa sürede anlaşılıyor.
Kitap II'de şaşırtıcı miktarda kromatiklik ve çığır açan uyumsuzluklar var – Re bemol minör fügünü deneyin – ve bu anlar Aimard'ı müzikal yaratıcılığının zirvesinde gösteriyor: saf ifade yoğunluğunun hizmetindeki teknik ve hayal gücü.
— David Weininger
“Hayatı Seviyorum”
Opera Kuzey Orkestrası ve Korosu; James Holmes, şef (Capriccio)
▶ Dinlemeye devam et Spotify, Apple Müzik Klasik veya YouTube müziği
Yeni bir Kurt Weill programı yayında. Daha doğrusu, 1948'deki Broadway prömiyerinde Love Life'ın kokusunu duyanlar arasında olmayan bizler için yeni bir şey. Her ne kadar bu iddialı, zekice hazırlanmış müzikal, Stephen Sondheim'ın 1970'lerdeki hit konsept şovları gibi diğer ünlü eserleri etkilemiş olsa da, tamamını duymak zordu. Ancak bu yılın başlarında Weill'in müziklerinin yeni bir eleştirel baskısı, New York City ve Leeds, İngiltere'deki iki yeni prodüksiyona ilham verdi.
Opera North'un izniyle yapılan ikinci prodüksiyon artık CD olarak mevcuttur. Mükemmel. Alan Jay Lerner'in çoğu CD baskısının kitapçığında yer alan sözleri, merkezdeki çiftin sorununu belirlemeye çok yardımcı oluyor. 150 yıllık Amerikan tarihi boyunca değişen cinsiyet adetleri ve iş modellerinde yol alıyorlar. (Evet, popüler olmadan önce bir konsept müzikaldi!)
Weill'in müziğinin harika Weill müziği olmasına şaşmamalı. Lotte Lenya ve Thomas Hampson gibi çok çeşitli şarkıcılar gösteriden alıntılar seslendirdiler ve buradaki oyuncular, Opera North'un orkestrası ve korosuyla birlikte Weill'in Amerikana yeteneğinin hakkını veriyor. Ve bestecinin en şık topluluk numaraları – “Progress”, “Economics” ve “Women's Club Blues” – için yaptığı orkestrasyonlar, tadına varılmayı hak ediyor.
— Seth Colter Duvarları
Telemann: keman konçertoları ve daha fazlası
Isabelle Faust, keman; Erken Müzik Akademisi Berlin; Bernhard Forck, şef
▶ Dinlemeye devam et Spotify, Apple Müzik Klasik veya YouTube müziği
Telemann'ın La majör Keman Konçertosu'nun (TWV 51:A4) ilk hareketine otuz saniye kala, bir şeyler fena halde ters gidiyor gibi görünüyor. Genel olarak dostane bir tutti girişinin ardından, sanki uyum içindeymiş gibi ses çıkaran, ezilmiş, genizden gelen bir sesle hafifçe gözden kaçırılan akorlarla cehennemi, ahenksiz bir vıraklama patlıyor. Bir arıza gibi görünen şey, bu canlı albümdeki ses boyamanın inanılmaz derecede gerçek anlarından biridir. Bu çığlık, bu konsere alt başlığını veren Almanca “Die Relinge” kurbağa türüne ait. (Düzenli programlama bunu takip eder ve sadece bir amfibi müdahaleyle iş neşeyle ve havadar bir şekilde ortaya çıkar.)
Isabelle Faust hem modern hem de barok enstrümanlar üzerine bir kariyer inşa etti ve bu popüler repertuvara yeni bir ivme kazandırdı. Telemann'ın mizah anlayışı, Bernhard Forck yönetimindeki Erken Müzik Akademisi müzisyenlerinin Swift'in fantastik dünyasını hayata geçirmek için aşırı zıtlıklar kullandığı “Gulliver'in Gezileri”ndeki iki kemanlık süitte bir kez daha ifade ediliyor. Bal rengindeki barok trompetçi Ute Hartwich, burada iyi huylu kaosun ortasında sessiz bir vakarla parıldayan, çokça kaydedilen bir favori olan D'deki zarif ve görkemli “Sonata a tromba” için topluluğa katılıyor.
— Corinna da Fonseca-Wollheim
“Handel Arias”
Lorraine Hunt Lieberson, mezzo-soprano; Aydınlanma Çağı Orkestrası; Harry Bicket, şef (Avie)
▶ Dinlemeye devam et Spotify, Apple Müzik Klasik veya YouTube müziği
2006 yılında ölen mezzo-soprano Lorraine Hunt Lieberson, opera severlerin büyük bir hayran kitlesi tarafından sevilmeye devam ediyor. Kariyerine konser viyola sanatçısı olarak başladı ve 26 yaşına kadar ciddi bir şekilde şarkı söylemeyi sürdürmedi; ancak orkestra çukurunda geçirdiği yıllar onun avantajına oldu. Ölçülü ve etkileyici müzikaliteye olan tutkusu söylediği her cümlede açıkça görülüyordu; hiçbir kelime veya not hafife alınmadı.
En popüler kayıtlarından biri olan Handel Arias, ilk olarak 2004'te piyasaya sürüldü ve yakın zamanda Avie Records tarafından yeniden düzenlendi ve yeniden yayınlandı. Yönetmenliğini Harry Bicket ve Aydınlanma Çağı Orkestrası'nın üstlendiği albümün programında “Theodora”, “Lucrezia” ve “Serse”den 20 arya yer alıyor. Handel, ışık hızında müzik ve çok sayıda melizma yazma konusunda uzmanlaşırken, Hunt Lieberson, bestecinin parça listesinin çoğunluğunu oluşturan daha yavaş aryalarını tercih etti. Hepsi dinlemeye değer ama öne çıkan “Theodora”dan “As with Rosy Steps in the Morning” yorumu. Sıcak tınısı ve zahmetsiz tekniği, karakterin ilahi gerçeğe olan sakin güvenini güzel bir şekilde tasvir ediyor. O, modern çağın en parlak şarkıcılarından biriydi ve hala da öyle.
— Arya Roşanyan
Bir yanıt yazın