1 Şubat 2026 yılına kadar Fermo Müzeleri, Laura Bertolaccini, Carolina Brook ve Elisa Camboni tarafından düzenlenen Palazzo Dei Ariori'deki “Sorelle Arti. San Luca Akademisi'nden resim heykel mimarisi” sergisini sunuyor.
Sergi, 1593'teki kökenlerinden yirminci yüzyılın ilk on yılına kadar San Luca Ulusal Akademisi'nin tarihini, dört yüzyıldan fazla sanat tarihini anlatan, İtalya'da ve Avrupa'da tadı, eğitim ve sanatsal düşünceyi tanımlamada merkezi bir rol oynayan yaklaşık 80 simgesi eserle geri dönüyor. Çağlarda görsel bir yolculuk olarak tasarlanan sergi güzergahı, daha az bilinen ama aynı derecede önemli eserlere sahip ünlü sanatçıların diyalog başyapıtlarını ortaya koyuyor, böylece akademinin evrimi ve Roma şehriyle derin bağı hakkında geniş ve eklemli bir bakış sunuyor.
Ortaya çıkmak sadece eserlerin sanatsal değeri değil, aynı zamanda kurumun orada eğitim almış veya size ideal bir referans noktası bulan nesiller boyu sanatçılar üzerindeki etkisidir. Bazı durumlarda, özellikle yabancılar için, Akademi tarafından elde edilen tanınma, evdeki dönüşte prestijli bir unvanı temsil etti ve böylece ortak bir Avrupa kültürel kimliğinin inşasına katkıda bulundu.
Sergi, Fermo'nun Mus-E ortağı San Luca Ulusal Akademisi ve Giano ayakkabılarının desteğiyle işbirliği içinde Marche bölgesinin ve Cassa di Risparmio di Fermo Vakfı'nın katkısı ile Fermo Belediyesi tarafından tanıtılmaktadır. Organizasyon Maggioli Kültürü ve Turizme emanet edilmiştir.
“Sisters Arti” sergisi dokuz tematik bölüme ayrılmıştır: vakıf, Roma Forumu'ndaki merkezi, portrelerin koleksiyonu, öğretim, çıplak on yedinci ve onsekizinci yüzyıllar, akademinin enternasyonallığı, Canova, on dokuzuncu yüzyıllar.
Resim, heykel, mimari kahramanlar olacak. Palazzo Fermo'nun odalarındaki 80 eser arasında, diğerlerinin yanı sıra hayran olabilirsiniz: Andrea Appiani'nin Santa-Cruz'dan (1802) Marianna Waldstein portresi; Giacomo Balla's Köylü (1902); Giuseppe Cesari tarafından Perseo ve Andromeda (16. yüzyılın sonlarında) Cavalier d'Arpino'yu aradı; Pietro da Cortona'nın Galatea (1624 c.) (Raffaello'dan kopya); San Luca, Antivito Gramatica'nın (Raffaello'dan kopya) bakiresini (1623) boyar; Villa'da bir kraliyet sarayı için projenin Filippo Juvarra tarafından üç karakter (1704-1705); Pierre Legros Terracotta Sanat Clemente Xi'ye (1702) saygı gösterir; Antonio Mancini'nin kanalizasyonu (1914); Guido Reni'nin serveti (1637 c.); Perileri, Peter Paul Rubens'in bolluğu tanrıçasını (1622 c.) Birleştirir; Giovanni Battista Salvi tarafından ona meyve veren çocukla Madonna, Il Sassoferrato (1660 c.) Dedi.
İlk bölümde, Vakıf, Mito di Raffaello tarafından kurumda yüzyıllar boyunca uygulanan ağırlığı işaret eden La Galatea di Pietro da Cortona ve San Luca gibi çalışmalar. İkinci bölümde, Roma Forumu'ndaki karargahta, Via Bonella'daki akademik merkezin tarihi fotoğraflarını, Saints Luca ve Martina Kilisesi ve faşist dönemdeki yıkımına yaslanmış olarak buluyoruz. Üçüncü bölümde, akademik portrelerin koleksiyonu, akademik tarihi farklı dönemlerde animize eden kahramanların bir seçimini göstermektedir.
Dördüncü bölümde, üç çizim sanatının öğretimi, on sekizinci yüzyıl yarışmalarının bazı kazanan eserleri sunulmaktadır: Clementino, Balestra ve çıplak, üç kardeş sanatın. Beşinci bölümde, çıplak çalışmaya ayrılmış olan kabine, Capitoline Pinacoteca'daki (1836) maruziyetin yetersiz olduğunu düşünen on iki kadın çıplak resminin hikayesini, insan vücudunun incelenmesi için Akademiye satıldı. Altıncı bölümde, altı ve on sekizinci yüzyıl arasındaki akademi, kurum içinde bulunan olağanüstü stilistik çoğulluğa tanıklık eden çalışmalar sergiler.
Yedinci bölümde enternasyonallığa, akademiyi kozmopolit merkezi mükemmellik yapan San Luca'daki en önemli yabancı görünümlerin bir seçimi, Angelica Kauffmann, Anton Raphael Mengs, Peter Paul Rubens, Pierre Subeyas, Anton Von Maron, Jean-Baptiste Wicar gibi isimler sunulmaktadır. Sekizinci bölümde, Canova çevresinde, Veneto heykeltıraş tarafından akademiyi gençleri desteklemek için yeni yarışmaları teşvik ederek sanatla ilgili çağdaş tartışmaların merkezine geri koymada yapılan büyük yeniden başlatmanın işlevini hatırlıyoruz. Dokuzuncu bölümde, sekiz ve yirminci yüzyılda, Giacomo Balla, Amedeo Bocchi, Quiet Cremona, Achille Feni, Camillo Innocenti, Antonio Mancini gibi yazarlarla yeni akımlara ve verime, sembolizm ve modernizm açılışları belgelenmiştir. Sergiye, Maggioli tarafından Francesco Cellini ve Claudio Strinati tarafından tanıtım metinleri ve Laura Bertolaccini, Carolina Brook, Elisa Camboni, Fabrizio Carinci, Alessio Ciannarella ve Peter M. Lukehart ile yayınlanan bir katalog eşlik ediyor.
Bir yanıt yazın