Kültürel otorite ve tekrarlanan dikkat süresi olarak adlandırıldığı bir zamanda, bir sanat eserinin alabileceği en iyi iltifatlardan biridir. Her zaman siyasi ve kültürel anlarımızla konuşmuş gibi görünen sanatı kutladık, ancak günümüzde – haberler acımasızca bizi sular altında kalırsa – sanat bir yedek, çağıramayacağımız bir cevap gibi hissedebilir. Alaka düzeyi artık bir beklentiden daha az bir iltifattır.
Ve tüm yaratıcı türlerden – müzik, film, televizyon, edebiyat – zamanın karışıklığını cevaplamayı en çok beklediğimiz formdur. Bu, Mark Harris'in Amerikan Tiyatrosu'nun siyasallaşması hakkındaki hikayesinde, kısmen tiyatronun doğal yakınlığından kaynaklandığını söylüyor. Bir filmin aksine, sadece sınırlı bir süre boyunca belirli sayıda insandan gözlemlenebilir. Ayrıca, bu insanlar 1) bir parça ve 2) kendilerini tiyatroya getirmek için görebilmelidir. Kitlesel eğlence değil.
Göreceli münhasırlığına rağmen, tiyatronun kültürel erişimi hayal edebileceğinizden çok daha geniştir, yankılanması daha derin ve daha uzundur. Ve 2025'te Harris şöyle yazıyor: “Tüm tiyatronun politik olduğu fikri, reddedilemez bir gerçeklikten daha az retorik bir egzersizdir.” Kanıt, çeşitli göç, cins, aşılar ve fiziksel özerklik hakkında yeni teklifler ve resüsitasyon ile dramalar ve müzikallerin mevcut sezonunda yatmaktadır. Tiyatroyu yapamayacağımız şeyi ifade etmesini istiyoruz. Bunu Katharsis için kullanılabilir hale getirmesini istiyoruz; Konuşmamızın ve bize umut vermesini istiyoruz. Ancak Harris, giderek artan bir şekilde, soru, tiyatronun bizim için ne yapabileceğini tiyatro için yapabileceğimizden çok değil. “Ne,” diye soruyor, “Siyasi tiyatro izleyicilerine yapmak istiyor mu? Mahkumiyetlerimizi onaylıyoruz? Bizi harekete geçirmek için mi? Hepsi. En çok isteyebileceğimiz şey bir şey hissetmektir.
Bir yanıt yazın