“Uyandı öldü. Washington'un müzeleri ve ülkenin dört bir yanında, uyanıktan dayanan son segment. Ülkemizin ne kadar korkunç olduğunu tartışıyorlar … parlaklığımız hakkında hiçbir şey, geleceğimiz hakkında hiçbir şey yok. Buna izin vermeyeceğiz. Avukatlarıma müzelere katılmaları için talimat verdim … dünyanın en çekici ülkesine sahibiz ve insanların müzelerde bile bundan bahsetmesini istiyoruz. “
Bu Cıvıldamak Son Donald Trump Irk, sosyal ve cinsel eşitsizlik hakkında farkındalığı teşvik eden fikirlerle mücadelesinin çok ötesine geçiyor: Başkanın diğerlerinden daha iyi anladığının göstergesidir. Bir müze inşa eden sembolik güç Unutulmaz hikayeler anlatma sanatı, değer veya bilgiyi aktarmaya hakim olduğunda.
Başkanlık eylemlerinin ABD müzeleri üzerindeki etkisi. Eşit olmayan. İçinde Kamu müzeleri tartışmalı işten çıkarılmalara ve yeniden ayarlamaya neden oldu küratörel senaryolar. İçinde özel, bir denetleme Konuşmada, özellikle belirli projeler için kamu finansmanına bağlı olanlar. Bu avatarların en bağımsız müzeleri MoMA (New York'ta Modern Sanat Müzesi), sayısız bağışın ürünü olan bir milyoner fona sahiptir.
İptallerin ve aşırılıkların ötesinde, Müzelerin binalarını gözden geçirmesi sağlıklıdırsadece ırk veya cinsiyette değil, sanatın doğası ve işlevleri hakkında. Dokuma Tarihler. Tekstil ve modern soyutlama (Dokuma hikayeler. Tekstil ve modern soyutlama), 13 Eylül'e kadar MoMA'daki sergide, Mutlu bir küratörlük araştırma vakasıdır Soyut sanatın ortaya çıkışı hakkında yeni yorumlar sunmak ve esas olarak kadınlar tarafından uygulanan ve daha sonra küçük bir sanat veya uygulamalı sanat olarak kabul edilen tekstil sanatıyla ilişkilerini değerlendirmek için.
I. Dünya Savaşı'nın harap olduğu bir dünyada, Avant -Garde sanatçıları ütopik ve eşitlikçi bir toplumun yaratılmasına katılmak istediler. Estetik deneyimin evrensel bir ilgi olduğunu savundular. Birçoğu Özellikle disiplinlerarası görünümü olan kadınlar Yaşamın tüm yönlerine güzelliği getirmek amacıyla resimlerini ve çizimlerini zanaatkar ve endüstriyel fatura tekstilleri tasarlamak için kullandılar.
. Rus yapılandırmacılar tasarlanmış kıyafetler. Doku atölyelerinde Bauhaus Anni Albers ve Gunta Stolzl, toplu üretim için döşeme kumaşları ve duvarlara asmak için ilgili tarzlarda benzersiz döşemeler tasarladılar.
Bütün bunlar odalarda görülebilir ve hayran olabilir: Paul Klee'nin yazarlığını (gün batımındaki güzel ateş resmi), Sophie Taeuber-Arp'ın eserlerinden, işlemeye kadar ayırt etmek zordur. Aynı şey Josef Albers ve Anni Albers'in resmi için, sizinki masa örtüsü veya döşeme için tasarımlar haline gelene kadar.
Bir vitrinde sergilendi 1929'da Sonia Delaunay tarafından yayınlanan bir portföy olan Tapis ve Tissus bu da fikirlerini kitlesel tüketim ürünleri aracılığıyla iletmek isteyen sanatçılar tarafından yapılan halı ve tekstil yapıcı dil tasarımlarını içeriyordu.
Birçoğu ABD'ye göç etti. Nazizmin gelişiyle; Anni Albers, Black Mountain College'da Kuzey Carolina'ya yerleşti. Oradan bir deney ve üretim atölyesi ve tüm dünyayı etkileyen tekstillerin sosyal işlevi (Latin Amerika Halkları tarafından ürettiği hayranlık duyduğu parçalar hakkında çok konuşulduğu) teorik bir yansıma sürecine öncülük etti.
İplik, yün, halat, kablo New York sanatçıları tarafından kabul edildi; Daha sonra tekstil sanatı görsel sanatlar içindeki yerini almaya başladı. Salas'ta Michigan Sanat Akademisi'nde kurulan Kolombiyalı Olga de Amaral'ın çalışmalarını görebilirsiniz. Bu daha sonra Bogotá'da bir atölye bulur ve eski And geleneklerini kurtarır; ve New York'ta birlikte tezgah boyası turu yapan Leonore Tawney ve Agnes Martin'den.
Son iki oda ızgaraya ve zanaatkârlara adanmıştır. Izgaralarda, ağlarda ve düğümlerde (ızgaralar, ağlar ve düğümler) akla gelebilecek tüm desteklerde görünür: Jack Whitten'den bir yağ, Ed Rossbach'ın bir goblen, Anni Albers'den bir tikal, Venezüella gego, Ruth Asawa'nın galvanizli çelik yapılarının dokuları.
İşte (iş) Tekstil endüstrisi üzerinde düşünen sanatçılar sergilendi, Çevresel ekonomilerde sömürü maaşlarının gıda edilmesi ve bu da hiper tüketim ve çevresel bozulmayı teşvik eder. Ayrıca, kadın sanatçılar tarafından bir ifade aracı olarak kullanmak için tasarlanmış yaşam giyim, gardırop parçaları da vardır.
Ellen Lesopence'ın kazakları kavramsal olarak derin ve çok fazla mizah var. İspanyol Teresa Lanceta ve Arjantin-Amerikalı analya Saban, zanaat ve endüstriyel teknikleri birçok karakterle birleştiriyor.
Örneğe eşlik ediyor Teorik yansıma ve tarihsel bağlam ekleyen kusursuz bir katalog ifade ettiği fikrine: hayatımızdaki yaratıcılığın merkeziyeti, hem bir müzenin duvarında hem de duvarına adım attığımız halıya.
Bir yanıt yazın