Sinema mı tiyatro? Mariano Penstti'nin “Bir Voracious Gölge” nde büyüleyici aynalar

Dramaturji Mariano Pensotti Her zaman bir romanın anlatıcısının, yani gerçeklerin anlatımını yeni bir perspektiften değiştirmek için bir karakterden diğerine geçişe izin veren mekanizma için tiyatroya götürülmesi önerilmiştir. O cihaz elde eder Koruyucu Bir Gölge Anekdot ve tematik ötesine geçen bir sistemin tezahürü. Oyunculuk görürken Diego Velázquez ve Patricio Aramburu, Yaşam ve aynı deneyim arasındaki farkla ilgili bir disquisition'a benzer bir şeye tanık oluyoruz, ancak bir cazibe hikayesi şeklinde kurguya dönüştü. Aramburu'nun dağcısı Julián Vidal, kahraman olarak, bu rol onu bir filmde dağcı destanını yorumlayacak aktör Manuel Rojas (Velázquez) ile paylaşıyor.

Bu marka Marea Grubunun Dönüşü (20 yıl önce Mariana Tirarante, müzisyen Diego Vainer, yapımcı Florencia Wasser ve Piotti'nin yönetmen ve oyun yazarı olarak oluşturuldu), dünyadaki çok sayıda festivalin turlarından sonra bağımsız tiyatroya kuruldu. İşhenüz ülkede serbest bırakılmamış bir malzeme.

İçinde Koruyucu Bir Gölgeİki adam varoluşsal bir krizden geçiyor Ve onlara belirli bir tanıma veya önem olasılığı sağlayan bazı durumlar sağlamalıdırlar. Bu şekilde, aynı macerada yeni konular olarak ortaya çıkarlar. Julian, Himalayas Sıradağının merkezinde bulunan bir dağ katı olan Annapurna zirvesine ulaşmak için bir yol bulmak için babasının hedefini karşılamak istiyor. Babası aynı yolculuğu ortaya koyduğundan ve peşinde ortadan kaybolduğundan beri, baba yetkisinin miras veya gizlenmiş bir biçimi olarak ortaya çıkan bir proje. Çalışma bir Hamletian anımsama kazanıyor, Çünkü babanın spektrumu farklı şekillerde, bazen halüsinasyonlu ataklarla ve bazen bilimsel geçim kaynağı ile ortaya çıkacaktır.

Manuel, Julian'ın karakterini ilk önde gelen filmini ve belirli bir medyayı aktör olarak bırakma fırsatını bulur. Bir deneyime yaklaşmanın veya kurgu prosedürlerinin açılmasının bir unsuru olarak hikaye belirleyicidir ve çalışmanın yapısını oluşturur. Dergi ñ Yönetmen ve aktörlerle konuştu.

“Bir Gölge”, Marea Grubu'nun yeni seti.

– İşin akılda kalıcı bir planı var ve aynı zamanda, bir deneyim yaşamak ve onu kurguya getirmek arasındaki fark üzerine bir tür yansıma. Onu yaratırken ilk neydi?

–Ponsotti: Son iki veya üç yıl içinde farklı dağlarda ortaya çıkan dağcıların cesetlerinin haberlerine oldukça takıntılıydı. Bu gerçek bir gerçek: Küresel ısınma ve kar erimesi nedeniyle, kayıp kişilerin bedenleri onlarca yıl ortaya çıkmaya başladı. Yanıt olarak ölüleri geri döndüren şiddetli doğanın imajı, şiirsel olarak çok güçlü göründü. Kayıp bir baba ile tanışabilme fikri çok özel bir şekilde yankılanıyor. Öte yandan, bir kurgu yapmak için gerçek vakalardan ilham alan filmlere oldukça takıntılı olan Marea Grubu ile geldik. Gerçek kişiye kurgusal aynasını görmek ve bir aktör veya aktris onu ne ölçüde gerçek bir kişiden hareket etmek zorunda kalmaya dönüştürüyor. Bu iki takıntının karışımından bu hikaye çıktı.

– Bazı şarkılar zaten eserlerinizin diğerlerinde olsaydı, birçoğu filminizi hatırlıyor Kamuoyu (2020).

–P: Diğer çalışmalarda bulunabilecek birçok tematik eksen vardır. Bu anlamda asla önceden var olan bir kavram veya tema yoktur. Şöyle demiyoruz: “Kurgunun gerçekliği veya gerçekliğin kurguya nasıl müdahale ettiğini nasıl değiştirdiğine dair bir çalışma yapacağız.” Ama onlar görünen şeyler. Bazı nedenlerden dolayı, bu çalışmayı da ilişkilendiriyorum Kamuoyu. Birincisi, tiyatro izleyicilerinin deneyimine odaklanan bir film ve bu, onu temsil eden tırmanıcının ve aktörün hikayesidir, ancak yansıma fikri ile ilgilidir.

– Sahnografiye yansıtıldığımızda, sonunda benzer bir sahne ile karşı karşıyayız. Kamuoyu.

–P: Deli, sadece gördüğümüzde fark ettik; Duvar refleksinin görüntüsünü koyduğunuzda, halkın ekranda yansıtıldığı zamanla aynı görüntüdür. Ancak, yansıma, kendini temsil ettiğini görme fikri olan bir şey olduğu doğrudur. Fikri Kamuoyu İnsanların yaşamları bir sanat eseri tarafından nasıl dönüştürüldü ve burada kalıcı bir refleksler oyunu var: kurgusal olarak yansıyan gerçek kişi, aktör gerçek varlığa yansımaya başlıyor. Her biri hakkında o yok Babanın gölgesine sahipsiniz ve başka insanlarda çoğaldıkları gibi görünen sahne yansıması olan gerçek bir yansımanız var.

Mariano Penastti oyun yazarı: "Saf deneyim imkansızdır, her zaman bir anlatı yapısıdır". Fotoğraf: Victoria Gesualdi Oyun yazarı Mariano Pensotti: “Saf deneyim imkansız, her zaman bir anlatı yapısıdır.” Fotoğraf: Victoria Gesualdi

Varoluş kriz

– Yapıya gelince, her birinin hikayesinden iki karakterin bakış açısı vardır.

–P: İşin üzerinde uçan bir şey var: Saf deneyim imkansız, her zaman bir anlatı yapısıdır. Bir dağ yükleyen bir tırmanıcı fikriyle ilgileniyorduk, saf bir fiziksel deneyim, ancak bu hala tüm anlatı yapısıyla, konuyla ilgili olarak tasarladığı tüm kurguların tamamlanıyor. Canlı kurgu yapımını görecek bir şey var. Sinemanın bölünmüş ekranına sahip olduğumuzu hayal ettik ve bir tarafta bir belgesel koydunuz ve diğer tarafta, özellikle dağın tırmanışı zamanı için bu belgesel üzerine inşa edilen kurgu. Bu anlamda, çalışma süper sınıf, üç eyleme ayrılmıştır, oldukça kanonik bir şey vardır. Mariana Tirantte ve Diego Vainer'ın müziğinin bir sentez ve fikirlerin saflaştırılmasını bulan bir şey var ve bu müzik sayesinde süperminematografik haline gelen anlar var. Mariana seti ile, kavramsal, aynaların mecazi ötesinde, aktörlerin farklı alanlarda yaptığı bazı manipülasyonlar ve olmasaydı, farklı olsaydı tırmanma olasılığı vardır.

–Velázquez: İşin zaman zaman görünmez görünmesini önerdiği bir şey var, ancak belirli bir dili var. Manuel Relars'ın filmde söyleyeceği her şey, planları sayıyor, aynı zamanda kamerayla konuşuyor. İşin çok fazla Vericuetos var, ötesinde büyük aktörün kabinleri yapmak istemediğimiz, ancak gerginliğin her zaman mevcut olması için küçük subbajalara ihtiyacı var, çünkü tonu çok subtlety olduğu için işin nasıl tırmandığını bulmanız gereken bir metin. Çalışma, onu bir yenilik olarak sunabilmesi gereken bir yenilik sunuyor. Ama yeniliği her zaman aynı şekilde sunamazsınız; Görünen veya şaşırtıcı görünen çok küçük varyasyonlar var.

– Julián'da Hamletiano ve Baba ile olan ilişkisi var, çünkü bu tırmanışı tamamlamak istemek baba yetkisini yerine getirmeye kararlı. Öte yandan Manuel, Baba figürüne karşı çıkıyor, çünkü bağımsız tiyatroda kalan babasının aksine reklamla bağlantılı bir aktör.

–P: Bu açıkça ebeveynlerin ve çocukların bir çalışmasıdır. Aslında, Koruyucu Bir Gölge Pek çok şeye, çift doppelgänger'in bu fikrine atıfta bulunabilir, sizi yutmak üzere olan bir gölge vardır, biraz Hamletian gölgesi olabilir, doğanın insanı aşan gücü olarak dağın gölgesi olabilir.

– Julian, babanın bedenini bulduğunda (babanın spektrumunun başka bir versiyonu olabilir), durumu aşan destansı olay meydana gelir ve bir film yapılır.

–P: Babanın vücudunun mağarada bulunduğu sahne her biri yedi dakika, üç sayfa metin. Görünmüyor, ama bu zaten kendi içinde oldukça destansı. Ayrıca, iş gerçekleştikçe bedenlerinin etkilendiğini de deniyoruz. Çok fazla metinle çok anlatımlı bir çalışma olduğunu biliyorduk, ama aynı zamanda tırmanış temsilcisini aramadık, bu yüzden kurdeleler veya dağın açıklayıcısı, ancak vücutlarının etkilendiğini. Kalıcı olarak tırmanma hakkında konuşuyoruz; Yani, bantta yürüyorlarsa veya o duvara tırmanıyorlarsa, duvarları farklı alanları bir araya getirmek için hareket ettiriyorlarsa, aksi takdirde başlarına olmayacak şeylerin hissettiği hissine sahibiz.

Aktörler Patricio Aramburu ve Diego Velázquez. Fotoğraf: Sebastián Arpesella/PressAktörler Patricio Aramburu ve Diego Velázquez. Fotoğraf: Sebastián Arpesella/Press

– Aynı zamanda bir ima üzerine bir çalışma: Manuel'in Julian'ın karakterine nasıl hitap ettiğine dair bir yansıma var.

–Amburu: Cihazın ötesinde, Mariano'nun diğer eserlerindeki deneyimlerime göre, Gecenin ormanlarında parlak (2017), hepimizin birkaç karakter yaptığımız, burada, her biri iş boyunca devam edebilecek ve izleyiciye bağlantı vermek için bir zaman kolaylaştıran bir karakter yapıyor. Bunu yapmak destansı, sahnede her zamanız ve bitene kadar başladığı için bir yolculuk.

– Velázquez: Kendimize hangi aktörün Manuel olduğunu, onu biriyle tanımlamak için değil, ne özenli olduğunu düşünmek için, eğer kopyalamaya çalışan bir aktör ise, deneyimi yaşadığını veya bu deneyimi yeni bir şey yaratmaya bırakmasına izin verirse. Benim için oyunculuk başarılarını anlatanların bir aktörü. Somut bir çalışma ve onu derinden indiren bir dağ yetiştirme gerçeği var. Dramatik jest spektrumu işi isteyen incelik macerası var; Shakespeare'in ya da Lucrecia Martel'in bir filmininki değil: Yukarı, aşağı ve ortada kalan belirli bir şey, ancak söylenenlere ve söylenenlere göre işin bir tonunu işaret ediyor.

*Koruyucu Bir Gölge Cumartesi günleri, 20'de ve Pazar günleri 18'de Dumont 4040'ta sunulur.


Yayımlandı

kategorisi

yazarı:

Etiketler:

Yorumlar

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir