Sergi: Burjuva geleneğinin ötesinde – WELT

Yüzü tamamen çıplak dört kişi, Moritzburg göletlerinin kıyısında koşuyor ve birbirlerine saz atıyor. 1905 yılında “Brücke” sanatçı grubunu kuran Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) çevresindeki mimarlık öğrencileri, Dresden yakınındaki göl manzarasında bir sığınak bulmuşlar, burada burjuva geleneklerinin ötesinde duyusal olarak özgür bir yaşamın tadını çıkarmışlar ve nü çalışmaları tasarlamışlardır. harika açık havada. Genç Ekspresyonistlerin eserleri Avrupalı ​​olmayan sanatın güçlü etkisi altındaydı. 1909'da “Kamış Fırlatan Yıkananlar” eserini ahşaptan kesip siyah, yeşil ve turuncu-kırmızı üç tabaka halinde basan Kirchner, biçimsel olarak Pasifik Palau Adalılarının eserlerine gönderme yapıyordu. Tahta baskısı temel unsurlara indirgenmiş, düz, köşeli ve son derece heyecan verici.

En modern ifade için en eski teknoloji

“Brücke” sanatçıları, doğrudanlık ve özgünlük ideallerini ifade etmek için tercih ettikleri araç olarak, en eski baskı resim tekniği olan tahta baskıyı seçtiler. Özellikle Kirchner için tür hayatı boyunca önemli bir rol oynadı. Şu anda Kunsthalle Bremen'de “Kirchner Gravürleri” adlı büyük serginin küratörlüğünü yapan Annett Reckert, “Kirchner'in çalışmalarının en güçlü parçasının gravür olduğunu düşünüyorum ve bu, aynı zamanda resmine hız belirleyici olarak da hizmet etmiştir” diyor.

Sergide, 1913'e kadar varlığını sürdüren, ustaca tasarlanmış “Brücke” programı veya 25 yaşındaki grafik sanatçısının resimlerini sergilediği eski “Pipolu Otoportre” gibi çığır açan çalışmalar da dahil olmak üzere 180 grafik çalışmadan oluşan bir seçki sunuluyor. kendine güveniyor ve zaten güçlü bir görsel dil geliştirmiş durumda. Sergiler isimsiz bir özel koleksiyondan geliyor ve Bremer Kunsthalle'nin varlıklarından destekleniyor.

Kirchner'in yedi odadaki hayatı

Küratör, Kirchner'in yaşam boyu temasının “hareket eden bedeni resim karesine yerleştirmek ve onu serbest bırakmak” olduğunu açıkladı. Tahta baskının sanatçı için her zaman kompozisyon ve anlatım biçimlerini denediği bir deneme alanı olduğu gerçeği, kronolojik olarak yaşam çizgisine göre sıralanan yedi odada gösteriliyor. Dresden yıllarını, Berlin ve Fehmarn'da geçirilen ve Birinci Dünya Savaşı ile sona eren bir dönem izledi. Kirchner, fiziksel ve zihinsel bir çöküşün ardından birkaç sanatoryumda kaldı ve sonunda hayatının son yirmi yılını İsviçre'nin Davos kentinde geçirdi.

Reckert'in sergi konsepti, üç çağdaş konumu da dahil ederek, Kirchner'in antik teknolojiyle uğraşırken doğrudanlık ve dinamizm mücadelesinin bugünün genç sanatçıları için hala ilginç ve geçerli olduğunu açıkça ortaya koyuyor. Çağdaş oduncular Gabriela Jolowicz, Thomas Kilpper ve Benjamin Badock, Kirchner'in deneysellik zevkine ve biyografisine atıfta bulunarak dışavurumcuya saygılı ve aynı zamanda yeni bir bakış açısı kazandırıyor. Örneğin 1978 doğumlu sanatçı Jolowicz'in detaylı gravürleri, Petersburg'daki yoğun bir sergide rol modeli Kirchner'in eserleriyle doğrudan karşılaşıyor. Bir yanda iç mekanlar ve şehirle ilgili temalar, diğer yanda çıplak, plaj ve seyahat görüntüleri ile klasik modernite ile günümüzün buluşması, bir çizgi romanın anlatı karakterine bürünüyor. Başka bir yerde sanatçı, Kirchner'in portrelerini kendi resimlerine kopyalıyor: Örneğin “Sigaralı Genç Kız” Berlin'deki bir bistroya götürülürken, gülümseyen “Fehmarn Kızı” yakın zamanda Potsdamer Strasse'de dolaşıyor.

Kirchner, Berlin'i “son derece kaba” buldu

Çağdaş şehir panoramaları, 1914 civarında Berlin'de oluşturulan, ışık ve gölgeyle karakterize edilen dışavurumcu sokak manzaralarına karşılık geliyor. Kirchner, modern metropolü “son derece kaba” buldu ve yine de grafiklerinde gördüğü her şeyi yakaladı: “Sokakta beş kokot”, “Birbirlerinin üzerinden takla atan akrobatik dansçılar” ya da çevrelerinin üzerinde yükselen bir trafik adasında duran iki fahişe etrafı erkek bebek arabalarıyla çevrili.

Başka bir odada Kirchner'in çeşitli sanatoryumlarda yaptığı hasta arkadaşlarının portreleri gösteriliyor: “En güçlü portreleri hastanede kaldığı süre boyunca yaratılıyor” diyor Reckert. Besteci Otto Klemperer'i, şair Leonhard Frank'i veya hasta sanatçının kendisini canlı bir şekilde tasvir eden karmaşık gravürleri görebilirsiniz. Kirchner kendisini deforme olmuş, maskeye benzer, bir deri bir kemik yüzle tasvir etti ve üzerine oyma aletiyle çektiği acıyı ustaca yazdı. İkinci çağdaş konum da portrelerle ilgilidir.

Büyük sanatçı, problemli insan

1956 doğumlu ağaç kesici Thomas Kilpper, tüm odanın zeminini kaplayan yaklaşık 100 metrekarelik bir baskı bloğu olan “Woodcut Maelstrom”u yarattı ve onunla basılan dev ahşap baskılar tavanı ve duvarları kapladı. Bu nedenle ziyaretçinin etrafı tamamen tanınmış şahsiyetlerin portreleriyle çevreleniyor ve her biri ellerinde sanat eserleri tutuyor. Toplanan ekipte ayrıca Kirchner'in “Aşkın Zaferi” adlı resmini sunan hayat arkadaşı Erna Schilling de yer alıyor. Kilpper, Kirchner'in bir sanatçı olarak harika olduğunu ancak karısına değer vermemesi nedeniyle kişi olarak sorunlu olduğunu söylüyor.

Grafik tasarımcısı aynı zamanda güncel olaylara eleştirel bir bakış açısıyla bakıyor ve böylece Kirchner'in dünya görüşüne yaklaşıyor. 1974 doğumlu üçüncü çağdaş sanatçı Benjamin Badock da bir müze odasını geniş formatlı eserlerle duvar kağıdıyla kapladı. Geometrik motifleri, el ile yan yana ve üst üste basılan modüllerden yaratılmıştır – özellikle de Kirchner'in el ile de basması nedeniyle, çünkü baskı süreci onun için sanatsal değer taşıyordu. İnekleri, köknar ağaçlarını, avcıları ve denize girenleri renkli bir neo-pop art panoramasında birleştiren Badock, Kirchner'in hayatının intiharla sonuçlanan son evresine gönderme yapıyor.

Bulmaca baskısında geç çalışma

Sanatçı son dönem çalışmalarında renkli gravürlerle deneyler yaptı. Bu sayfalar genellikle bulmaca baskıları olarak yaratılıyordu; burada plakayı ayırdı, parçaları ayrı ayrı renklendirdi ve baskıda tekrar bir araya getirdi. Dağ çiftçilerinin, otlayan hayvanların ve dağ orman manzaralarının köşeli gravürleri oluşturuldu. Kirchner ayrıca çıplak fotoğraflarını tekrar dışarı çıkardı ve Moritzburg'daki öncülleri gibi onlara cennet gibi bir ortamda banyo yaptırdı.

Kunsthalle Bremen: 9 Mart 2025'e kadar