“Senfonik” Picasso ve “oda” Klee, Thyssen'de çalıyor

“Pablo Picasso harika bir senfoni, Paul Klee ise oda müziği.” Efsanevi Alman koleksiyoncu ve tüccar Heinz Berggruen'in oğlu Olivier Berggruen, “20. yüzyılın resim sanatının en büyük iki dehasının” eserlerini koleksiyonunda bir araya getiren babasının en sevdiği iki sanatçıyı bu metaforla anlatıyor.

Şimdi, tamamlayıcı oldukları kadar farklı da olan bu plastik akorlar, 2010 yılında Bern'de buluştuktan sonra her iki devin yeniden “güneşlendiği” muhteşem bir sergi sunan Madrid'deki Thyssen-Bornemisza Müzesi'nde senkronize ses çıkarıyor.

Dört yıl boyunca çalışmalara kapalı olan Berlin'deki Berggruen Müzesi'nden gelen eserler, Thyssen'dekilerle karşılaştırılmak üzere İspanya'ya gitti. Madrid müzesinin sanat yönetmeni Guillermo Solana, Jackson Pollock ile Andy Warhol'u bir başka devler 'düetinde' birbirine bağlayan ipliği çektikten haftalar sonra “sonbaharın ikinci büyük dev düellosuna” ev sahipliği yapmaktan mutluluk duyarak, “İki farklı dehamız var, iki 'Pablo'muz var, Picasso ve Klee, aynanın önünde duran iki harika koleksiyon ve iki müze.”

Modern resim küratörü ve 'Heinz Berggruen Koleksiyonunda Picasso ve Klee' küratörü Paloma Alarcó, Berlin müzesi müdürü Gabriel Montua ile birlikte “Bu, Thyssen için harika bir hediye” diye ekliyor. 1 Şubat'a kadar açık olan sergi, Picasso ve Klee'nin devrim yarattığı portre, manzara, natürmort ve nü gibi dört tematik eksen etrafında düzenlenen 60 olağanüstü eseri bir araya getiriyor. Modernitenin devleri Picasso (1881–1973) ve Klee (1879–1940), gerçeküstücülük, dışavurumculuk ve kübizmi karıştırarak 20. yüzyıl sanatının temellerini sarstı. Çizim ustaları, maskeler ve ironiyle oynayarak yüzleri ve bedenleri deforme ettiler.

Alarcó, her iki yaratıcının da “zıt kişiliklerini” öne çıkarıyor. «Picasso dünyevi, aşırı, güneyli ve şehvetlidir; Klee içe dönük, İskandinav, ruhani ve entelektüel biri” diye belirtiyor ve “Farklılıklarına rağmen derin bir yakınlık onları birleştirdi” diyor.

Küratör, “Aynı deney ruhunu, tematik repertuarları ve benzer yaratıcı süreçleri paylaştılar” diyor. “Onun formülleri, devrimci olduğu kadar düşmanca da, radikal plastik bir dil aracılığıyla gerçekliği yok etti. Çağdaş dünyaya bakışımızı ve onu anlama biçimimizi sonsuza dek değiştirdiler” diyor.

Sergi, iki büyük patrona saygı duruşunda bulunuyor: Heinz Berggruen (Berlin, 1914–Paris, 2007) ve Baron Hans Heinrich Thyssen-Bornemisza (Lahey, 1921–Girona, 2002) başarılarını karşılaştırıyor. Solana, “Hem Almanlar, hem de gurbetçiler, koleksiyoncular ve iki büyük müzenin kurucuları” diye anımsıyor.

Berlin'de orta sınıf bir ailenin çocuğu olarak dünyaya gelen Berggruen, Fransa'da Edebiyat okudu ve Nazizmin yükselişiyle sürgüne gitmeden önce gazeteciydi. San Francisco'da Diego Rivera'nın yanında bayilik yaparak hayatına başladı. Avrupa'da bir Amerikan askeri ve UNESCO'nun işbirlikçisi olacaktı. 1950'de Paris'te efsanevi modern sanat galerisini açtı ve burada otuz yıl boyunca Baron Thyssen gibi seçkin müşterilere avangard çalışmalar sundu.

Tutku

Koleksiyonculuk tutkusu, 1940 yılında aldığı bir Klee sulu boyasıyla doğdu. 1980'den bu yana, kendisini Alman Hükümeti'nin 2000 yılında satın aldığı seçkin bir modern sanat koleksiyonunu genişletmeye adadı. Artık Berlin'deki Neue Nationalgalerie'ye entegre edilen Berggruen Müzesi ile hayalini gerçekleştirdi: Baron Thyssen'in 1993'te yaptığı gibi koleksiyonunu bir arada tutmak ve genel halkla paylaşmak.

Berggruen'in İsviçreli koleksiyoncuya sattığı parçalardan biri, daha önce Alman bayinin Paris'teki oturma odasında asılı olan, bugün Thyssen koleksiyonunun sembolü olan ikonik bir 'Picasso' olan 'Aynalı Harlequin' (1923) idi. Oğlu Olivier şunu vurguluyor: “Birkaç sanatçıyı (Cézanne, Matisse, Giacometti…) ama derinlemesine topladı.” Babasının merhum Picasso ile “karmaşık bir ilişkisi” olduğunu itiraf ediyor, ancak “sonunda onu koleksiyonunu yapmış.”

Klee'nin 90 eserini New York'taki MoMA'ya ve 13 eserini de Paris'teki Modern Sanat Müzesi'ne bağışlayan bilge satıcı ve büyük hayırsever, anılarında “En iyi müşterimdim” diye yazmıştı.

Sergide her iki sanatçıya da ilham veren bazı eski ustaların eserleri de yer alıyor. Portre bölümünde Yaşlı Lucas Cranach'ın 'Çeşme Perisi' (c. 1530–1534) veya manzara bölümünde Gerrit Berckheyde'nin 'Lahey Manzarası' (c. 1690) gibi parçalar.

Uçurumun eşiğindeki dünyada karşılaşmalar ve anlaşmazlıklar

Picasso ve Klee 1920'lerde Paris'teki birkaç karma sergide tanıştılar ama arkadaş değillerdi. Birbirlerine hayran kaldılar ve birbirlerini en az üç kez gördüler; sonuncusu 1935'te Bern'de, İsviçreli sanatçı zaten çok hastayken. Malagalı adam bir arkadaşıyla birlikte geldi ama o eğlenerek içki içti. Randevuya geç ve sarhoş gelmesi, katı ve resmi Klee'yi rahatsız etti. Picasso, yüzü yukarı mı yoksa aşağı bakacak şekilde mi yerleştirdiğini bilmeden İsviçre'den bir çizim aldı. “Nereye istersen ona bak, çünkü artık her şey tepetaklak oldu ve bunun hiçbir önemi yok. Klee, “Dünya parçalanıyor,” diye çıkıştı. Alarcó için bu ifade “yaşadıkları çalkantılı tarihsel anın bir metaforu”.

Solana, “Eleştirmen Clement Greenberg, ikisi arasında Siena Okulu ile Rönesans'taki Floransa Okulu arasında var olana benzer bir karşıtlığın olduğunu yazmıştı” diye hatırladı. “Sassetta ile Masaccio arasında kurulan ilişkiye benzer bir ilişki: sayfa ile duvar, kaligrafi ile plastiklik, minyatür ile anıtsal arasında.”