Önümüzdeki birkaç ay boyunca, Roberto Casamonti koleksiyonu, Piazza Santa Trinita'daki Renaissance Gem'deki tarihi Palazzo Salimbeni-Bartolini içinde görülebilir. 2026 yılında, koleksiyon kalıcı olarak Lungarno Serristori'deki Palazzo San Giorgio'daki yeni evine taşınacak, ancak kesin tarih henüz yeni görülmemiştir. Şimdilik, ziyaretçiler rönesans ortamının benzersiz büyüsünün tadını çıkarabilirler.
Zeki hileler ve haşhaşlar üzerine inşa edilmiş bir saray
Sarayın hikayesi, şimdi barındırdığı sanat eserleri kadar ilgi çekicidir. 1500'lerin sonlarında inşa edilen Palazzo Salimbeni, aynı adı taşıyan varlıklı tüccar ailesi tarafından görevlendirildi. Efsaneye göre Salimbeni, inşaatını akıllı ve biraz şüpheli bir iş hilesi ile finanse etmeyi başardı.
Venedik'te rakip tüccarları, gemilerinin iki rıhtımdan önceki gece önce lüks bir yemeğe davet ettiler. Bayram sırasında, rakiplere afyonla bağlanmış haşhaşlar verildi. Ertesi sabah, hiçbiri limana çıkmadı ve Salimbeni'yi en iyi fırsatları güvence altına almak için serbest bırakmadı. Bu yüzden haşhaş motifi sarayda bulunur ve ailenin sloganı neden benimsediğinde Uyumamak (“Uyumamak”).
Bina daha sonra 20. yüzyılın başlarında bir otele dönüştürüldüğünde, Gabriele D'Anunzio orada kaldı ve ifadeyi genişletti. Uyumamak için, ölmemek için (“Uyumamak, ölmemek”).
Casamonti koleksiyonu yer değiştirdiğinde, saray geçici şovlar için bir sergi mekanı olarak hizmet etmeye devam edecek ve Floransa'da kültürel bir dönüm noktası olarak rolünü koruyacak.
Arte Povera'dan Anselm Kiefer'a
Tam olarak açılır Zavallı sanat1960'ların sonlarında, sosyal untra ve siyasi dönüşüm döneminde İtalya'da doğan harekette. Pier Paolo Calzolari, Jannis Kounellis ve Alighiero Boetti gibi sanatçılar, savaş sonrası modernizmin cilalı estetiğini reddetti, bunun yerine hem ekonomik belirsizliği ve sanatı gerçek yaşamla yeniden bağlama arzusunu yansıtan mütevazi malzemelere (ahşap, taş, demir, kumaş) döndüler.
Kırılgan ama güçlü olan eserleri, endüstriyel patlamaya ve yabancılaşmasına bir yanıt olarak okunabilir, bu da önceki neslin soyut ve geometrik titizliğinin kaybettiğini gördüğü bir özgünlüğü kurtarmanın bir yolu.
Temalar daha sonra Anselm Kiefer tarafından alındı. Anıtsal çalışmasında Ave Maria, Kiefer, Arte Povera neslinin deneysel tekniklerini hatırlatan ve dönüştüren yeryüzüne, samanı, kurşunu ve pigmentleri katmanlamaya saygı gösterir. Uygulaması, ilk olarak 1960'larda açılan diyalog beteween maddesinin ve anlamının, yeni tarihsel ve kültürel rezonanslarla daha sonra on yıllara nasıl devam ettiğini gösteriyor.
Kara sanatının mirası
Oradan yol yol açar Kara sanatı1970'lerde sanatların doğanın kendisini bir tuval olarak görmeye başladığı 1970'lerde Amerika Birleşik Devletleri'nde ortaya çıkan bir hareket. Arte Povera'nın radikal jestlerinden sonra, kara sanatı yansımayı daha da ileri götürdü: eğer daha önceki nesil galeri içindeki malzemelerin rolü olsaydı, kara sanatçıları müzenin sınırlarına çöllere oyup yeryüzüne dayanarak veya açık manzaralarda müdahaleleri sahneleyerek meydan okudu.
Casamonti koleksiyonundaki eserler arasında, Kara Sanatı ve Çevre Sanatında önde gelen figürler olan Christ & Jeanne-Claude tarafından önemli bir parça var. 1980'de oluşturulan Pont Neuf Wrapped (Paris için Proje) için hazırlık projesidir: kalem, kömür, pastel, mürekkep, grafit ve pleksiglasla kaplı bir harita birleştiren karton üzerinde büyük bir çizim. Çalışma, 1985'te Paris'teki Pont Neuf'un tamamen altın kumaşa sarıldığı ve şehrin eski köprüsünü iki hafta boyunca mükemmel bir anıta dönüştürdüğü en ikonik müdahalelerinden birinin yaratıcı aşamasını belgeliyor.
Pop Art ve Yeni Çağın Nabzı
Kesin doruk Pop art 20. yüzyılın sonlarının enerjisinin canlı renklere ve cesur formlara dönüştüğü karar. Arte Povera endüstriyel yabancılaşmaya tepki vermiş olsaydı ve kara sanatı, kitle iletişim araçlarının, tüketiciliğin ve popüler kültürün patlamasına, pop sanatının çözümüne bakmıştı. Jean-Michel Basquiat'ın kelimeler, diyagramlar ve anatomi parçalarıyla dolu çılgın kompozisyonları, 1980'lerde New York'un ham canlılığını somutlaştırırken, grafiti ve caz doğaçlama gibi önceki avangardların anısını taşıyor.
Joan Miró, soyutlama için yeni yollar açmak için işaretler, semboller ve canlı renkler kullanarak radikal yeniliklerle geleneksel resim tekniklerini yeniden yorumladı. Ziyaret daha sonra Fore gibi performans ve video sanatı dillerinin olduğu Contemporaneity Salonu'na devam ediyor. Burada Marina Abramović'in vücudu bir ortam olarak keşfetmesi, Vanessa Beecroft'un kimlik ve kolektif ritüeller, Maurizio Cattelan'ın ironik provokasyonları ve Bill Viola'nın Rönesans maneviyatı maneviyatını sıradan teknolojiyle birleştiren sürükleyici video çalışmaları ile karşılaşıyoruz.
1 Kasım'a kadar, Floransa ziyaretçileri de dikkat çekici bir sergi de keşfedebilirler: Les Fleurs. Soutine, De Pisis ve Chagall20. yüzyıl resminde çiçek temasına adanmış. Palazzo Medici Riccardi'de ev sahipliği yapan gösteri, İtalyan ve uluslararası ustaların başyapıtlarını bir araya getiriyor ve Casamonti koleksiyonunun cesur çağdaş seslerine şiirsel bir kontrpuan sunuyor.
Geçmiş ve gelecek arasında bir uzmanlık
Birlikte görüldüğünde, bu eserler sadece çağdaş sanatın bir anketini değil, aynı zamanda bir Etkiler Zinciri: Arte Povera, modernist formaliteye karşı tepki veriyor, Arte Povera'nın maddi deneylerine genişleyen kara sanatına ve daha önce geliştirilen soyut dillerden yararlanırken Pop Art Capury kitle kültürünün derhal. Palazzo Salimbeni-Bartolini'nin tarihi duvarlarında, bu ilerleme daha da net hale gelir: her nesil miras aldığını yeniden şekillendirir ve geçmiş kısıtlamaları yeni yaratıcı özgürlüklere dönüştürür.
Florence Daily News'u destekleyin
Florence Daily News, Floransa ve Toskana'nın hikayelerini, kültürünü ve yaşamını kapsayan bağımsız bir haber sitesidir. ClickBait, Invaziv veya Gizli Reklamlar veya Ödeme Duvarları'nda regly değiliz. Bunun yerine, okuyucularımıza saygı duyan ve düşünce, yerel raporlamayı önemseyenlere hizmet eden kaliteli gazeteciliğe inanıyoruz.
Çalışmamıza değer veriyorsanız, bizi bir bağışla desteklemeyi düşünün.
Aşağıdaki şeritle güvenli bir şekilde verin.
Bir kerelik bağış yapmak
Aylık bağışta bulunmak
Yıllık bağış yapmak
Bir Miktar Seçin
Veya özel bir miktar girin
Katkınız takdir ediliyor.
Katkınız takdir ediliyor.
Katkınız takdir ediliyor.
Yılda aylık aylıkdonat bağış
Eirini Lavrentiadou, 1992'de Selanik'te doğan bir oyuncu ve şarkıcıdır. Floransa'da yaşıyor ve şehrin Tiyatro Akademisi ve Fiesole Müzik Okulu'nda eğitim görüyor. Klasik Yunan ve Avrupa oyunlarında, uluslararası yönetmenler ve şirketlerle dünyada sahne aldı ve operadan cazlara kadar konserlerde yer aldı. Yazar olarak Floransa Daily News'a katkıda bulunuyor.
İlgili
Florence Daily News'ten Discovery Daha Fazla
E -postanıza gönderilen en son yayınları almak için abone olur.
Bir yanıt yazın