Segade, Reina Sofia'da Borja-Villel döneminin sonunu belgeledi

O zamanki yönetmen Manuel Borja-Villel, koleksiyonu bölümlere ayırmıştı (bunlara 'Yıldız Savaşları' adını vermişti). En dikkat çekici gelişmeler arasında 15-M ve 8-M gibi toplumsal hareketlerin bünyeye dahil olması, cinsiyet kimliği, göç, sömürgecilik, ekoloji, yerlilik, emlak spekülasyonu… Sinema ve fotoğraf çoktan odalarına girmişti. Mimarlık çekingen de olsa birleştirildi; tiyatro ve flamenko.

Beş yıl sonra dünyanın ve müzenin yönü değişti. Bu yeniden sıralamanın süresi dolmuştu ve Reina Sofia'nın yeni müdürü Manuel Segade, Borja-Villel'in zamanında yaptığı gibi, onu bir çorap gibi tersyüz etti ve kendi şirketini kurdu. eleştirel yeniden okuma. Şimdilik sadece en güncel sanata karşılık gelen kısım görülebiliyor: Geçiş'in geldiği 1975'ten günümüze. Dördüncü katın tamamını kaplıyor ve en az üç yıl boyunca orada kalacak. İçinde dağıtıldı 21 bölüm ve üç güzergahtaöneren son 50 yılın “duygusal tarihi, duygusal okuması” “daha ​​yaşanabilir” bir müzede. Buradaki fikir, koleksiyonun yavaş yavaş yeniden düzenlenmesini sunmak (yılda bir kat: 2027'de üçüncü kat ve 2028'de ikinci kat) ve Sabatini ve Nouvel'in alt katlarındaki alanları geçici sergilere bırakmak.

İki buçuk saatlik bir sunumun ardından (Segade'in AVES'in bu ülkede isteyeceği hızda konuşması ve Kültür Bakanı Ernest Urtasun'un, Reina Sofia Mütevelli Heyeti Başkanı Ángeles González-Sinde'nin ve müzenin sanat direktör yardımcısı Amanda de la Garza'nın da katılımıyla) fikirleri özetlemek zor ama deneyelim. seçildi 224 sanatçının 403 eseri3.000 metrekareden fazla alanda sergileniyor. İlk sonuç ve selefinin projesiyle bariz farkı, İspanyol sanatına olan sıkı bağlılığıdır. Mevcut sanatçıların %77'si İspanyolsadece %23'ü yani 51'i yabancıdır. Bunların %31'i (16) Latin Amerika kökenlidir. Bir başka çok açıklayıcı gerçek şu ki 258 eser (%64) yayınlanmamış ve ilk kez müzede asılıyorlar.

Tür bazında erkek sanatçılar kadın sanatçıları açık ara geride bırakıyor: 129 erkek (%65) ve 69 kadın (%35). Ancak Segade, müzede bulunan yaklaşık 26.000 eserin %15'inden azının kadınlar tarafından yapıldığını açıklıyor. Tabii ki şu da dikkat çekiyor: Son iki yılda satın alınan sergideki 70 eserin yarıdan fazlası (%36, 51) kadın sanatçılara ait. Şimdiye kadar müzenin daha düzenli ve daha az kaotik olarak sunulan koleksiyonunun “daha erişilebilir, dinamik ve eğitici” bir rotada yeniden düzenlenmesini özetleyen ana veriler, hastane olarak tasarlanan, labirent olan bir binada imkansız olan bir şeydir. Mimar Juan Herreros tarafından on yıl önce yenilenen dördüncü katta, sanatçı Xabier Salaberría, mimar Patxi Eguiluz ile birlikte montaja imza attı. Vinilden daha ekolojik olan kağıt üzerindeki posterler ve metinsel destek malzemeleri ve LED aydınlatma ile sürdürülebilirliğe odaklandılar.

İlgili devamsızlıkBorja-Villel'in sanat eseri olarak tanıttığı 15-M malzemesi (posterler, pankartlar…) ortadan kayboldu. Jaume Plensa da orada değil ve görünüşe göre beklenmiyor. Sanatçının Reina Sofia'nın yönetmenleri konusunda hiç şansı yok. Neden değil? Borja-Villel 2021'de “Çünkü bir anlam ifade etmiyor… Her şeyi her zaman yapmak imkansız” dedi. Segade şimdi bunu şöyle açıklıyor: “Burada olmayan başka önemli sanatçılar da var. Plensa'nın bu hikayeye uyan ilginç bir eseri yok. Uyarın ki” kırmızı çizgileri yok sergilenen ve koymadığı eserlerin bulunduğunu “ama bu benim kişisel zevkim değil.” Madrid gerçekçiliği başka bir zeminde mi olacak? “Umarım öyledir” diyor. Siyasi yöndeki varsayımsal bir değişikliğin müze yönetimini etkileyeceğinden korkup korkmadığı sorulduğunda kesinlikle hayır yanıtını veriyor. “Sanatın kendisi politiktir. Mondrian ve Malevich 'Guernica' kadar politik olabilirler. Velázquez ve Goya da öyleydi. Burada sadece belirli bir siyasi eğilimden değil, çok sayıda ses var. Bu müzede hiçbir siyasi kural izlenmiyor ve iyi uygulama kurallarına saygı duyuluyor. GGAC ve CA2M'de çağdaş sanata son derece saygılı sağcı hükümetler var.

İlginçtir ki 'beyaz küp'ten kaçmaya çalışan kurgu oldukça klasik: Heykel için büyük bir oda, resim için başka bir oda, fotoğrafçılığa ayrılmış bir alan… Az video görüyoruz, az sayıda enstalasyon… Neredeyse hiç mimari yok, moda yok, tasarım yok, tiyatro yok… Evet, odalardan birinde küçük bir sinema. Tur bir skeçle başlıyor Chumy Chumez Franco'nun ölümünden iki gün sonra yayınlanan '75' tarihli 'Hermano Lobo'nun kapağıydı bu. İçinde “Gelecek!” diyen bir figürün elleriyle gözleri kapalı bir adam görüyoruz. Yanında bir tablo Juan Genovésancak İspanyol Geçiş Dönemi'nin amblemi olan ve Kongre'ye devredilen 'The Embrace' değil. 'Belge no…', aynı yıl sanatçının ailesi tarafından bağışlanan bir eser olarak seçilmiştir.

Miró'nun yanmış bir tablosunun altında, Picasso'nun 'Vollard Süiti' 1971'de Madrid'deki Theo Galerisi'nde Kral İsa Gerillaları'nın üyeleri tarafından asitli saldırıya uğradılar. Yirmi yedi eserden on altısı tahrip edildi. Picasso'yu “Marksist, eşcinsel, pezevenk…” sandılar. Yanında da aynı gravürler sağlamdı. Bir duvarda Concha Jerez'in sansür meselesini ele aldığı 'Bir haberin ardından' filmi (üzeri çizili metinler)… Aynı odada Los Planetas'tan Iván Zulueta'nın müzikleri Jota'ya ait kısa filmi 'Hotel'in projeksiyonu.

yılları karşı kültür ve Madrid Movida Bunlar Pérez Villalta'nın tablolarıyla, Nazario'nun çizgi romanlarıyla, Libertad Caddesi'ndeki 'La Vaquería' bar için Ceesepe'nin boyadığı bazı tahtalarla, kurşun delikleri görünür şekilde temsil ediliyor; Almodóvar filmleri için tasarlanan Chus Burés'in takıları, Costus'un canlandırdığı 'La Collares'; Alaska, Aviador Dro veya La Mode'dan kayıtlar; sunak 'Asunción gloriosa', 'queer ve yeraltı' sanatçısı Ocaña'dan… Birkaç yabancı çağdaş sanatçı arasında Warhol'un bir eseri (“Silahlar, bıçaklar, haçlar”) ve Richard Serra'nın bir eseri (Madrid'deki Plaza de Callao için yapacağı ama asla yapılmayan bir heykelin modeli) yer alıyor. Sonunda ortadan kaybolan ve yeniden yapılması gereken 38 tonluk Reina Sofia için bir tane yaptı.

Müzenin bu yeni yeniden yorumlanması, müdürüne göre “olası dünyaların çeşitliliğinin kutlanmasıdır; tek, kapalı bir hikaye değil, açık bir hikayedir. Müzenin koleksiyonları, mahkumiyet kararları gibi kalıcı olarak incelenebilir». Merkezde “çağdaş İspanyol sanatının çeşitliliği ve kalitesi” yer alıyor. Koleksiyonun bu bölümünün yeniden düzenlenmesinde feminizmler geniş yer kaplıyor: Judy Chicago, Ana Mendieta, Barbara Hammer, Esther Ferrer, Nan Goldin… AIDS ve eroin Pepe Espaliú'nun eserleri ('İsimsiz (Üç Kafes)' adlı büyük bir yerleştirme, Pepe Miralles, Cabello/Carceller, Peter Hujar veya Alberto García-Alix ve aşırı dozdan ölen kardeşi Willy'nin gömleğinin hareketli fotoğrafı yer alıyor. Yas, Miquel Barceló (ve HIV pozitif olan Fransız fotoğrafçı Hervé Guibert'in portreleri), Tony Oursler gibi sanatçılar tarafından ele alınıyor. (Torres İkizlerine yönelik saldırılara ilişkin vizyonu) ve Juan Muñoz ('Çorak Ülke'), diğerleri arasında.

için ayrılmış büyük bir oda heykel Sergi, Juan Navarro Baldeweg'in (tüm heykel ve mimari sözleriyle birlikte bir masa üzerinde), Susana Solano, Cristina Iglesias, Carmen Calvo, Susy Gómez, Anthony Caro'nun ya da June Crespo ve Teresa Solar gibi genç sanatçıların eserlerini bir araya getiriyor. Bunlardan turuncu bir uzaylı türü olan 'Tunneladora' sergileniyor. Ana Laura Aláez'in yazdığı, 'Tigras y felinas' (iç çamaşırlarının asılı olduğu bir enstalasyon). Ayrıca Ángela de la Cruz ve resimleri heykele dönüştü. Performanslara gelince, öyle görünüyor Santiago Sierra Tartışma yaratan eylemlerinden birinin fotoğrafıyla: Sanatçı, 30 dolar karşılığında Havana'da altı işsizin sırtına çizgi dövmesi yaptırdı. Yazan: Alicia Framis, 'Gizli Grev': Arteixo'daki Inditex çalışanlarının çalışmaları iki dakika boyunca felç oldu.

80'lerin depolitize edilmiş tablosu (“daha boyalı bir tablo», Juan Manuel Bonet'in deyimiyle) Pérez Villalta, Carlos Alcolea, Chema Cobo, Patricia Gadea, Juan Uslé, Miguel Ángel Campano, Manolo Quejido, Alfonso Albacete gibi isimlerle karşımıza çıkıyor… Bir alan Francisco Leiro, Antón Patiño ve Menchu ​​​​Lamas gibi Galiçyalı sanatçıların yer aldığı Grupo Atlantica'ya ayrılmış. fotoğrafOuka Leele, Cristina García Rodero ve 'Gizli İspanya'sı, Chema Madoz, Pablo Pérez Mínguez, Manuel Vilariño, Toni Catany'nin görüntüleri ile…

Reina Sofia göbeğine bakıyor müzenin kendi soyağacına ve kurumsal tarihine, ARCO'nun doğuşuna bir yer ayırıyor… Carmen Giménez, María Corral, Elvira González veya Juana de Aizpuru gibi kadınların tanınmasının bir biçimi. Dalí'nin iki eseri müzede ilk kez görülüyor: 'Kule' ve 'Pasijlerin Arkasındaki Büyük Masturbatör'. Son odalar, Laia Abril, Cristina Lucas, Carmela García, Marina Vargas ve Pilar Albarracín'in eserleriyle Afro'ya (Afrika diasporasının ve İspanya'daki siyah toplulukların ırkçılık karşıtı mücadelesi) ve cinsiyet pratiklerine adanmıştır.

Kültür Bakanı, Reina Sofia koleksiyonunun yeniden düzenlenmesini “birinci büyüklükte bir kültürel etkinlik” olarak değerlendiriyor. Müzeleri halkın sarayları olarak nitelendiren Urtasun, bir mekan öneriyor: 'Kraliçenin Mutfağı'. Gerçekte 'Alacena' ve mayıs ayı başına kadar hazır olmayacak: Eğitim alanı, buluşma noktası, dinlenme alanı olacak… Bakan, ülkemizde çağdaş sanatın değerlerin savunulmasında oynadığı önemli rolden ve güçlendirilmesi gerektiğinden bahsetti. Ancak sektörde diğer ülkelerde olduğu gibi kültürel KDV'nin olmamasını protesto etmek için bir hafta boyunca kapılarını kapatan sanat galerilerinden ARCO'nun kapısında tek kelime yok.