İlk 150 sayfanın olay örgüsünü özetleyen Eric Besnard, Fransa'daki her çocuğun bildiği bir materyali sunuyor: Victor Hugo'nun “Sefiller”i. Önemli mesajıyla büyük bir Avrupa geleneğini temel alan mütevazı araçlara sahip bir film.
İşte Schmalhan'ın şefi. Burada kısık ateşte pişiriyoruz. Fransa'daki her çocuğun hâlâ bildiği, sayısız karakter ve hikayeyle “Les Misérables” (“Sefiller”) adı verilen muhteşem büyük yemek, birçok film versiyonundan birinde veya müzikal olarak bile olsa: Burada çok yetersiz bir yemek haline geliyor. Gri görüntülerden yapılmış, iç mekanlar karanlığa gömülmüş. 1964 doğumlu yönetmen Eric Besnard bunu tarih öncesine indirgiyor. 1.700 sayfanın ilk 150'sini seçti.
Geriye kalan, Grégory Gadebois tarafından karizmatik ve karanlık bir şekilde somutlaştırılan Jean Valjean'ın (Fransız orijinalindeki aynı zamanda filmin adıdır) destanıydı. Bu, zirveye çıkan ve ardından zulme uğrayanlara yardım eden bir mahkumun destanıdır. Bu destanda öldüğü söylenen, birçok kişiden daha uzun yaşayan adam. İşte bu nedenle hemşerileri tarafından hâlâ en büyük şair olarak kabul edilen Victor Hugo, her boyutu aşan bu esere imza attı. 1862'de yayımlandı. 1831'de tarihi romanı Notre Dame de Paris (“Notre Dame'ın Kamburu”) ile dünya çapında üne kavuşan ve 1885'te Fransa'nın hiçbir sanatçıda görmediği ve bir daha asla deneyimleyemeyeceği bir devlet cenaze töreniyle onurlandırılan adam, ideolojik inancını ortaya koyuyor.
Bu inanç nasıl özetlenebilir? Tercihen kendi sözleriyle. “Sefiller”in ortasında, yazarın okurun önüne serdiği çalkantılı olayları bir kez daha özetlediği ve yansıttığı pek çok yerden birinde, “Sefiller”in ortasında, Victor Hugo'nun tümcesel esnekliğiyle tipik olan şu cümleler yer alır: “Yoksunluk, ruhun ve ruhun gücünü yaratır. Yoksulluk, gururun sütannesidir. Talihsizlik, insan için iyi bir süttür. Büyük fikirli insanlar.”
Bu tezin en iyi kanıtı: Hugo'nun icat ettiği Jean Valjean. On dokuz yılını önce hapishanede, sonra da ceza kolonisinde geçirdi. Suçu sözde soygundu: Her zaman yoksulluk içinde yaşayan, kendisini ve ailesini geçindirmek için bir fırına girerek bir somun ekmek çaldı. 1815'te, Napolyon'un son yenilgisinden sonra Bourbonlar Fransız tahtına geri döndüğünde, parası ve iş umudu olmadan güney Fransa'da dolaşır.
Derin Fransa
Eric Besnard, zamanın durmuş gibi göründüğü bir “France profonde” (derin, kırsal bir Fransa) gösteriyor: nüfusu azalmış köyler, sahip oldukları azıcık şeye cimri bir şekilde tutunan, daha da parasız Valjean'a acımayan orta çağa benzeyen insanlar. Onu aşağılıyorlar ve ona zulmediyorlar. Küçük bir şifalı bitki uzmanı nihayet ona, halk tarafından hayırsever ve merhametli kabul edilen bir rahibin yaşadığı evin yolunu gösterir. Valjean, ayrıcalıklarından gönüllü olarak vazgeçip yoksullarla birlikte bir yoksul olarak yaşayan Piskopos Myriel'in kapısını çalar ve bir bakarsınız ki: Valjean, aktör Bernard Campan'ın yüksek rütbeli bir kişiden çok gezgin bir vaiz olarak gördüğü bir adam tarafından kabul edilir.
Besnard, Hugo'nun zaten vermiş olduğu, burada hiçbir şeyle yumuşatılamayan genel kötülüğü ve orada hiçbir şeyle sarsılamayan parlak iyi kalpliliği, büyük duyguların klasik bir melodramı olarak sahneye koyar: Etrafındakilerin tüm itirazlarına rağmen, Valjean'ın kaba, saldırgan davranışlarından etkilenmeyen Myriel, kilisenin bu aziz adamı, sevgi emeğini istismara uğramış biri üzerinde yürütür. Valjean, Myriel'in gümüş çatal bıçak takımıyla kaçarken piskopos, polis memurları tarafından geri götürülen suçluyu affeder. Üstelik gümüşü de ona verir ve onu satıp kazandığı parayla yeni bir hayata başlamasını tavsiye eder.
Film, dış sesten acıklı bir şekilde söylenen Valjean hakkında bir inanç beyanıyla neredeyse vaaz veren bir şekilde sona eriyor: “Kendisine yardım edildiği için iyi bir insan olma şansı buldu.” Ve sonunda eski mahkumun gözlerini bir ışık ışınının parladığı gökyüzüne kaldırdığını görüyoruz. Hugo muhtemelen bundan hoşlanırdı. “Sefiller”in bir yerinde şöyle yazmıyor mu: “Diz çökeni selamlarız. İnsanın inanca ihtiyacı vardır. Yazıklar olsun hiçbir şeye inanmayana.” Öte yandan, biz günümüzün şüphecileri, ironistleri ve hicivcileri, bu kadar kesintisiz bir coşku karşısında gülümsemeyi güçlükle bastırabiliyoruz. Peki neden aslında?
Sinema her zaman pathos'tan, org sesinden ve göz kamaştırıcı ışıktan çekinmeden aşkın gücüne tapınmış, ama ağırlıklı olarak Eros formundaki aşka tapmıştır. Burada güzel bir şekilde söylenen, agape anlamındaki aşktır. Bu, cinsel özgürlük rüyasına son veren, siyasi ve toplumsal anlaşmaların ötesinde etkili bir güce dair büyük anlatılara geri dönmek isteyen bir zamana uyuyor. Ve bu etkili güç, politikacıların ve siyasi inananların inandığının aksine mevcuttur.
Agape, yani hesapsız ve menfaatsiz hayırseverlik, ileride olacaklar göz önüne alındığında, eskisinden çok daha önemli hale gelebilir. Ve bu agape övgüsünün, 19. yüzyılın hiçbir şairi gibi yoksullara ve muhtaçlara övgüler yağdıran, aynı zamanda idam cezasının kaldırılması ve diğer reformlar için yorulmadan kampanya yürüten bir adamın ana eserinden damıtılmış olması bir tesadüf mü?
Zorlu. Victor Hugo, pek çok zulme ve mazlum insana sığınan insani ve hayırsever Fransa'yı temsil ediyor. Çağdaş bir Fransız yönetmen, mütevazı araçlarla ama önemli bir mesaj içeren bu filmle şimdi büyük bir Avrupa geleneğini inşa ediyor. Fransa'dan, başka yerden geliyor.
“Sefiller – Jean Valjean'ın Hikayesi” sinemada.
Bir yanıt yazın