1960'larda ve 1970'lerde, şehir merkezindeki bir çatı katını boşaltmak ve yenilemek, ucuz kiralar ve bol stüdyo alanı nedeniyle SoHo ve TriBeCa'nın post-endüstriyel binalarına çekilen New York sanatçıları için bir geçiş töreniydi. Bugün elbette aynı adresler lüks mülkler ama çatı katı sanat dünyasındaki çekiciliğinden hiçbir şey kaybetmedi. Aradaki fark: Bugün potansiyel alıcıların sanatı yaratmaktan ziyade sergilemek için ideal yerleri arama olasılıkları daha yüksek.
Grand Street'teki kendi adını taşıyan galerisi savaş sonrası çağdaş ve minimalist çalışmalarıyla tanınan 67 yaşındaki sanat tüccarı Peter Freeman ve 61 yaşındaki sanat konservatörü Lluïsa Sàrries Zgonc, 2.600 metrekarelik bir alan satın aldıklarında durum böyleydi. 2020'de TriBeCa'da Warren Caddesi'ndeki Daire. Mermer kaplı eski bir İtalyan deposunun dördüncü katının tamamını kaplıyor ve 1990'larda kat mülkiyetine dönüştürüldüğünden beri dokunulmamıştı. Ama yer dardı. 1854 yılında inşa edilen bina, mahalledeki çoğu binadan daha geniş ve düz; bu da çatı katının Freeman'ın ifadesiyle “bir kare, ayakkabı kutusu değil” olduğu anlamına geliyor; sadece bir koridor, bol miktarda açık alan, yüksek tavanlar ve çok sayıda bina var. ışık.
Yedi aylık yenilemeyi denetlemek için çift, Freeman'ın galerisini tasarlayan firma olan Toshiko Mori Architect'in daha önce stüdyo yöneticisi olan mimar Landon Brown'a başvurdu. Brown bir dolabı çıkardı ve büyük tablolara yetecek büyüklükte iki duvar oluşturmak için bir elektrik panelini hareket ettirdi. üçüncüsünü genişletmek ve onu bir kütüphaneye dönüştürmek için misafir odalarından ikisinin boyutu küçültüldü (bunlardan birini çellist Sàrries Zgonc çalışma odası olarak kullanıyor); Mutfağı elden geçirdi ve Sàrries Zgonc'un memleketi Barselona'daki fabrikalarda hayranlık duyduğuna benzer, son derece dayanıklı, son derece dayanıklı meşe döşeme döşedi. Mermer tezgahın karşısında, İsviçreli-Fransız mimar Le Corbusier tarafından sıfırdan planlanan Hindistan'ın Chandigarh kentindeki Panjab Üniversitesi'nin bilim laboratuvarı için 1965 civarında tasarlanan, İsviçreli mimar Pierre Jeanneret'in iki orijinal tik taburesi yer alıyor.
Çatı katındaki mobilyaların çoğu, çiftin onlarca yıllık koleksiyonculuğunu yansıtıyor; bu, Freeman'ın 1976'da Harvard'da sanat tarihi öğrencisiyken bir satıcıdan bir çift eskiz çizimi için ayda 20 dolar taksit ödemeyi kabul etmesiyle başladı. Sol LeWitt tarafından. (Şu anda depodalar.) Kütüphanede, ilk sayısı 1976'da çıkan Ekim sanat teorisi dergisinin tam bir seti ve 1978'de Donald Judd tarafından tasarlanan siyah cevizden bir çalışma masası bulunmaktadır. Giriş alanında Asansör kapısının üzerinde Richard Tuttle imzalı üç zarif, mat gri metal levha duvar çalışması asılı. Ana yaşam alanına, her ikisi de Freeman'ın galerisiyle bağlantısı olan sanatçılara ait iki büyük eser hakimdir. Ön pencerelerden ikisinin arasında, Alman görsel sanatçı Thomas Schütte'nin 2002 tarihli “Sarı Kafa”sı yer alıyor. Freeman, asit parlaklığındaki ve neredeyse iki metre yüksekliğindeki heykeli, Schütte'nin aynı yıl Paris'teki Nelson Galerisi'ndeki sergisinden satın aldı. (Galeri sahibi Philip Nelson'ın 2006'daki ölümünden sonra, bu alan Freeman'ın Paris'teki ileri karakolu haline geldi.) Bitişikteki yaşam alanında, iki kitaplık arasında, 2016 yapımı 1,5 x 13 metrelik beyaz ve sarı bir İtalyan tablosu bulunuyor. Freeman'ın sanatçılarından biri olan Matt Mullican'ın lokomotifi. Freeman şöyle diyor: “Orası normal görünüyor ama aslında çok büyük bir tablo.”
Mullican'ın çalışmasının altındaki büfede yer alan parçalar, çok daha küçük olmalarına rağmen, Freeman'ın görsel kelime oyunlarına ve hilelere olan tutkusunun en net resmini sunuyor. Üç puro şeklinde antika bir demir kağıt ağırlığı var – “Bunu keşfettim [the poet] “Elizabeth Bishop'ta da bir tane vardı” diyor ve aralarında İtalya'dan kertenkeleler ve Japonya'dan bir kaplumbağanın da bulunduğu gerçek boyutlu döküm bronz hayvanlardan oluşan bir grup. Bir çift taşa benzeyen şey aslında İspanyol heykeltıraş Xavier Corberó'nun eseri. Freeman, “Bana bir şey verdi,” diyor, “bir taş ve ardından aynı taş, bronzdan dökülmüş.”
Dairenin başka bir yerinde, Freeman ve Sàrries Zgonc'un kaygan malzemeyi dönüştürmeye yönelik ortak tutkusu, alçı şeker çubuğuna yansıyor – 1961'de İsveç asıllı Amerikalı pop sanat heykeltıraşı Claes Oldenburg'un “The Store” adlı eserinde yer alan yapay atıştırmalıklardan biri burada duruyor. Danimarkalı mimar Mogens Koch'un şifonyerinde. Yakınlarda Elisabetta Benassi'nin sandalye şeklinde bir heykeli var (“Her İtalyan bunu tanır” [the form as] Freeman, “Çocukluğumdan kalma okul sandalyesi” diyor, çılgın dikey sivri uçlarla dolu. Ana yatak odasının pencere kenarında Amerikalı heykeltıraş David Adamo'nun boyalı bronz mısır koçanı kalıbı bulunuyor. Freeman, “Küçük çocuğunun yediği ve ardından dökümhaneye gönderdiği şey mısırdı” diyor.
Mobilyalarının çoğu da benzer şekilde eğlenceli. Konuk odalarından birinde, İngiliz heykeltıraş Rachel Whiteread tarafından yapılmış, negatif ve pozitif şekillerin kafa karıştırıcı bir karışımı olan, bacakların olması gereken yerde açık şaftlı, döşemeli bir divan var. Ana yatak odasında ise Hollandalı tasarımcı Tejo Remy'nin çalışma masalarından biri var; her biri tek bir kayışla bir arada tutulan birbirine uymayan kutular ve çekmecelerden oluşan karmakarışık bir yapı. 2021'de yaratılan eser, yanında asılı olan çok daha eski bir eserle yan yana duruyor: Çerçevedeki kırık bir camın illüzyonist tasvirini içeren 1747 tarihli bir tablo – Freeman'a göre sanatı camın arkasına koyma pratiğine bir selam. 18. yüzyılda nispeten yeniydi. Çiftin göz yanılsaması resim koleksiyonunun bir parçası. Amerikalı John Frederick Peto'nun 19. yüzyıldan kalma bir başka tablosu, yağlı boyayla çok solmuş bir fotoğrafın hiper gerçekçi bir tasvirini içeriyor. Freeman'a göre mesaj: Yeni teknolojiler gelip giderken, “resimler sonsuza kadar kalır.”
Fotoğraf asistanı: Paul Fittipaldi
Bir yanıt yazın