Sanat objesi ile aydınlatma teknolojisi arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran armatürler

Çeyrek asırlık kutlama oblumo bizi plastik sanatların hassasiyetini endüstriyel tasarımın titizliğine nasıl aktaracağını bilen bir firmanın evrimini analiz etmeye davet ediyor.

Magdalena BoggianoKurucusu, markanın doğuşunun şu olduğunda ısrar ederek radikal bir dönüşüm fikrini ortadan kaldırıyor: bir ayrılıktan ziyade evrimsel bir süreç.

“Sanırım olan şu ki, bir 'sıçrama' değil, adımlar vardı… Heykel yaparken, yaşamak için para kazanmam gerekiyordu ve biraz yapmaya başladım.ışıklı kağıt heykeller'”, içten.

Kutsanmış atölyelerdeki eğitiminin ve Avrupa'daki resmi keşiflerinin tortusu, zorunluluk ve meslek gereği, göreve aktarıldı ve ortaya çıktı. yeni bir nesne.

Kağıdın kökeni ve daha sonraki gelişimi montaj talimatlarını içeren sökme hatlarıilk büyük ticari onayını modelin tasarımıyla buldu Neresiestetiği aşan bir kilometre taşı.

“Kesinlikle Dondo ilk modeldi büyük çapta satıldı ve onun sayesinde geçimimi bundan sağlamanın gerçeğe dönüşme ihtimalini görmeye başladım.

Ancak gerçek kavramsal ve üretken olgunluk, Boggiano'nun şirketin gerçek stratejik dönüm noktası olarak tanımladığı bir karara dayanıyordu. Başlangıç ​​ölçeğinden bir ölçeğe geçiş Sürdürülebilir ve üst düzey üretim seçerken tanımlandı kalite diğer parametrelere göre.

“İyi fiyatlara sahip tedarikçiler aramayı bırakıp en iyi tedarikçileri aramaya başladığımda” diye özetliyor. Bu etik ve pragmatik seçim, ürünün asilliğini koruyan ve markanın zanaat ayak izinizi koruyuntalep artsa bile. Bu iş, uzmanlaşmış işgücü ve ileri teknolojinin titiz bir karışımını gerektiriyor.

Tasarımcı, “işin oldukça manuel olmasına rağmen” şunu açıklıyor: ekipmana yatırım çok önemlidir: “Üretim hacmini artırmak için süreçleri kolaylaştıran ve bize süper pürüzsüz bir yüzey elde etmemizi sağlayan makinelere çok yatırım yapıyoruz.”

Bu sinerji onu elde etmesini sağlayan şeydi. Arjantin Çevre Mührü içinde 2025Sürdürülebilir plantasyonlarla beslenen önemliliğe olan bağlılığının tanınması.

Oblumo'nun plastik sanatlar alanındaki on yıllık çalışmasının damgasını vurduğu estetik izi, aydınlatma tasarımının kavramsal cesaretinde ortaya çıkıyor. Boggiano resmi bozulmayı sürdürmekkurmak için aydınlatma armatürünün arketipini reddederek biçim, karanlık ve mekan arasında yeni bir ilişki.

“Son zamanlarda tasarım yaparken, ışık kaynağının kamufle edildiğigizli, gölgeli bir lambanın kalıplaşmış konseptinden uzaklaşıyor. “Gündüzleri ışık kapalıyken onun bir lamba olduğunu fark etmemeniz ve geceleri yanması fikri hoşuma gidiyor.”

Bu niyet, kullanıcıya bir ürün satmaktan çok bir teklif sunulmuş gibi görünen kullanıcıya yöneliktir. “Kullanıcı hakkında çok düşünüyorum, Asil bir ürün sunmak istiyorum. “Her ürüne gösterdiğimiz özverinin algılanmasını ve değer verilmesini her zaman umuyorum.”

malzeme araştırması Bu sabit bir motordur, bir ehuzursuz ruh bu, elde edilen başarılarla bitmiyor. Her ne kadar ahşap onun imza malzemesi haline gelmiş olsa da, tasarımcı bu inancını sürdürüyor. sürekli arama.

“Benim ruhum maddi şeyleri araştırmak ve onların olanaklarını keşfetmek… Ama benim için ahşap sadece başka bir malzeme, açıkçası beni büyüleyen güzel bir malzemeama ben orada kalmıyorum keşfetmeye devam ediyorumsırf bu beni eğlendirdiği için.”

Bu sürekli soruşturma Oblumo'yu uluslararası sahnelere taşıyan şeydi. Paris Tasarım Haftasıgibi önerilerle Maja Hattı.

gibi uluslararası ödüller LIT Aydınlatma Tasarımı Ödülleribu entelektüel ve üretken riske karşı büyük bir teşvik görevi görüyor: “Herhangi bir ödül, günlük çalışma ve fikir ve materyalleri keşfetmeye devam etmek için harika bir şımartma ve teşviktir… Ödüller, bir şekilde, kişinin kendi yaratımına duyduğu hayranlığın içsel bir delilik olmadığını doğrulayın.


Yayımlandı

kategorisi

yazarı:

Etiketler:

Yorumlar

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir