2016 yılında, 47 yaşındaki Jennifer J. Lee, 21. yüzyılın daha büyük resimlerinden birinin yaratılmasına yol açacak olan San Francisco Modern Sanat Müzesi'nin lobisi için büyük bir komisyonda soyut ressam Julie Mehretu'ya yardım eden 10 sanatçıdan biriydi. “Howl, eon (i, ii)” ile Amerikan Batı'nın boyutunu ve şiddetini genişleten mürekkep işaretleriyle kaplı 27 kat 32 metrelik keten dalgalardan oluşan destansı boyutların bir geçmişi olacak. İpek ekranları doğrudan tuvallerde desteklemek için Lee, Meigretus New York stüdyosunda bir makas asansörü kullanmak zorunda kaldı. Son ürün Michelangelo'nun “Son Yasası” ndan daha büyük.
Lee'nin kendi çalışmaları hem hırslarda hem de ölçekte çok daha mütevazıdır. O ve kocası, aynı zamanda bir sanatçı olan Brooklyn'deki dairesinde oturur ve iki yatak odasını stüdyo olarak kullanır. Kartpostaldan bir yaprak baskı kağıdına sahip jüt ekranlarında, mağazalarda ve internet forumlarında bulabileceğiniz resimlerin kesilmiş versiyonlarını yeniden üretiyor: birkaç mavi kot pantolon, bir kulüp sandviç, bir çocuk oyun odası. Jütün dokusu, her panelin bir resmin resmi olduğu gerçeğinin altını çiziyor ve altını çiziyor. Ölçek, bir iPad ekranında veya bir dizüstü bilgisayarda yemin eden kaynağı yansıtır. Lee'nin en etkileyici eserlerinden bazıları bir duş karo büyüklüğündedir. Bir galeride resimlerinden birinin görünümünü bir anahtar deliğinden casuslukla karşılaştırıyor: “Birine bir şeye bakmak için birini sallamayı seviyorum.”
Görünüşe göre sonsuz bir iştahı olan bir sanat dünyasında, Ocak ayında New York Klaus von Chamen Galerisi'nde açılan son solo şovu, küçük çalışan çağdaş ressamlardan biri olan Lee Is Lee. Ayrıca bunlar arasında, foto-gerçekçi Hitchcockian çerçevesi üreten Lizbon merkezli Mia Middleton (36) bulunmaktadır. Chris Oh, 42, New York ve Portland'da cevher. ve 31 yaşındaki Somaya Critchlow, Cep Kitabı boyutuna sahip siyah kadın portreleriyle adını veren Londra'dan.
Bazı sanatçılar pratik nedenlerle küçük resimlere ilgi duyuyor. Malzemeler, stüdyo asidi ve nakliye hiç bu kadar pahalı olmadıysa, nispeten ucuz ve saklanması ve taşınması kolaydır. Pandemi sırasında, birçok sanatçının mutfak masaları tarafından izin verilen bir ölçekte çalışmaktan başka seçeneği yoktu. Küçük resimler de samimi, baştan çıkarıcı ve iddiasızdır. Middleton'un söylediği gibi, “Seni sana keskinleştiriyorlar”. Onları stil ve yakınlaşmaya göre değiştiren sanatçılar, sanatın ne olduğuna dair biraz eski moda bir görüş gibi görünse de: sadece bir seyirci yerine bireysel topluluk bu parçaların her birinin önünde durabilir.
“Kabaca büyük indeks kartlarının boyutları olan geometrik kağıt kolajları üreten sanatçı ve bayrak sanat temel direktörü Jonathan Rider,” omuzdan, dirsekten, bilekten ve ilk iki parmaktan çalışan sanatçılar “diyor. Bununla birlikte, son 15 yılda, en görünür çağdaş sanatçıların daha fazlası kendi bedenlerine bile ulaşabilecekleri neyin üzerinde kaldı ve stüdyo asistanlarının küçük ordularını kavernöz galerileri ve müzeleri doldurmaya yönlendirdi.
Bugün, bazı sanatçılar ve bayiler küçük kalarak sürdürülebilirliği geliştirmek istiyorlar. “Neden sivil varlığımız olamıyoruz? Neden yüz binlerce dolar kazanmak zorundayız? “Lee'ye soruyor. “İstediğim her şey devam edebilir.”
Minyatür boyama geleneği, en az 16. yüzyıla kadar, bir mahkeme ressamı olarak, bir madalyonda veya küçük bir kutuda kolayca tutulabilen titizlikle ayrıntılı portreler olarak uzanır. 20. yüzyılda mütevazı bir ölçekte çalışanlar daha sık yabancılar ve nadiren daha geniş bir sanatsal hareketle ilişkili olan mavericks'lerdi. İtalyan ihale hayatının ressamı Giorgio Morandi (1890-1964), Bologna'nın yakınında kaldı ve kariyeri boyunca üç kız kardeşiyle paylaştığı bir daire. Forrest Bess (1911-77), Meksika Körfezi'nde balıkçı olarak çalıştığı Teksas'taki küçük bir sac kabininde rekor kolların büyüklüğünde veya daha küçük bir soyutlamalar yarattı. Soyut ekspresyonizm ve minimalizmin anıtsal orantılı hareketlerinin topuklarında, Thomas Nozkowski (1944-2019), bir zamanlar Ostdorf'ta “arkadaşlarımın arkadaşlarıma ölçeklendirilmiş” olarak tanımladığı örtüşen organik formlar hakkında resimler yarattı.
Bugün bu numaralardan sadece birkaçı bilinen isimlerdir. Eleştirmen ve sanatçı Mira Schor, 2001'den itibaren “mütevazı resim” makalesinde yazarken, sanatçılar genellikle bu inişte kendi kariyeri hakkında “katı veya hırs” i takdir ediyorlar. Bu terim, bu terimin Indiana merkezli Peter Shear, 44 gibi sanat dünyası çöküşünden rahatsız olduğunu buluyor. Yıllarca önümüzdeki Ocak ayında Brüksel'deki Mendes DM Galerisi'nde solo şovu olan ilkokul deposu olarak çalışan otodiaktik bir soyut ressam. “Şimdi her zamankinden daha fazla,” diyor, “muhteşem olmak için iyi bir zaman gibi görünmüyor.”
Bir yanıt yazın