Amsterdam'daki Rijksmuseum, Ovid'in Metamorfozlar'ının görsel sanatlar üzerindeki etkisinin izini sürmek için Roma'daki Galleria Borghese ile işbirliği yaptı. Büyüme ve çürümenin yüksek profilli dansına hayret edebilirsiniz.
Başlangıçta yangın vardı. Flaman sanatçı Louis Finson'un dramatik “Dört Element Alegorisi”nde, her şeyi saf kas gücüyle gerçekleştiren, kırmızı pelerinli, güneş yanığı tenli adamdır. Beyaz sakallı suyu sol alt köşeye doğru zorluyor ve dişi havayı solgun ön kolundan uzaklaştırıyor. Buruşuk eski toprak ait olduğu yerde dümdüz yatıyor. Ama yine de her şey devam edebilir, anlıyorsunuz ya, hiçbir şey yerinde durmuyor.
Finson'ın 1611 tarihli fotoğrafı Houston'dan Amsterdam'a gitti. Bu, sanatçıların yüzyıllar boyunca Ovid'in Metamorfozlarından aldığı ilhamın sadece bir örneği. Amsterdam'daki Rijksmuseum, bu büyüme ve çürüme dansını ilk kez büyük ölçekte sahnelemek için Roma'daki Galleria Borghese ile iş birliği yaptı. Aslına bakılırsa, ilk dünyanın korkunç huzursuzluğu ve hayal edilmesi zor şekil bozukluğu hiçbir yerde Ovid'den daha iyi ifade edilmemiştir: “Toprak, su ve hava olmasına rağmen; ama insan yeryüzünde duramıyordu, dalga içinden geçilmiyordu ve hava ışıksızdı. Hiçbir şey kendi şekliyle kalmamıştı, biri diğerinin önünde duruyordu, çünkü bir ve aynı bedende soğuk sıcakla, ıslakla kuruyla, yumuşakla sertle, ağırlıksızla ağırla savaşıyordu.”
Dünyanın düzeni bu: Kaostan şekiller çıkar, şekiller değişir. Publius Ovidius Naso'nun, kısaca Ovid'in “Dönüşümler”i çağımızın ilk yıllarında yazılmış, Orta Çağ boyunca kopyalanmış ve hiç unutulmamıştır. Tam tersine, 12.000 ayet nesillerin Latince öğrenmesine ve özellikle Rönesans sanatının şekillenmesine yardımcı oluyor. “Metamorfozlar”ın İtalyancaya ilk basılı çevirisi 1497'de çıktı. Bir yüzyıl sonra, tutkuya kapılan tanrıların hikayeleri ve onların dönüşümleri Hollanda'yı da tamamen ele geçirmişti. Karel van Mander, sanatçılara yönelik etkili ders kitabı olan 1604 tarihli “Schilder-Boeck”te “Dönüşümler”i “sanatçıların İncil'i” olarak tanımlıyor. Ve şaire barok Fransa'da da saygı duruşunda bulunuldu. 1624 civarında, Nicolas Poussin şu anda Galleria Nazionale d'Arte Antica di Roma'da bulunan Ovid'in Zaferi adlı tablosunu yaptı. Romalı, geniş, açık pembe bir elbise ve kaliteli mavi sandaletlerle Apollon'un önünde diz çöküyor. Tanrı'nın Kendisi egemen bir biçimde çıplaktır. Arkasındaki kayanın üzerine köri sarısı bir pelerin sermiş ve şaire sığ, altın bir kaseden ancak sıvılaştırılmış ilham olarak tanımlanabilecek bir şey aşılıyor.
“Gördükleriniz yalnızca gölgelerdir”
Nicolas Poussin bu anı oldukça farklı ve gerçekçi bir şekilde tasvir ediyor. Apollo arpı kısaca yere koydu ve altın kulplu kapta hâlâ litrelerce ilham varmış gibi görünüyor, ancak görünüşe göre bir yudum yeterli. Ovid'in elleri açıktır ve vücuttan uzak tutulmuştur; onları kasıtlı olarak kaseden uzak tutmuştur. Katoliklerin Rab'bin Sofrası'ndan bildikleri bu tuhaf an, bir yetişkin olarak onlara bir şeyin aşılanmasıyla ilgili bu olağandışı süreç. Apollon'un gözleri, sanki Ovid'in kendisine sunduğu şeyi gerçekten yutmasını sağlıyormuş gibi, tam olarak şairin dudaklarına ve içme sürecine odaklanmıştır. Sonuçta, bir Tanrı olarak PR'ınıza dikkat etmeniz gerekiyor ve Ovid bununla başka hiçbir şeye benzemeyen bir şekilde ilgileniyor. Bunun ödülü sonsuz şöhrettir: Ovid'in arkasındaki yüzen putto iki defne çelengi tutar ve henüz bükülmemiş olsa da daha fazla dal zaten yoldadır.
Caravaggio'nun “Nergis”i dünyaca ünlüdür ve Louis Finson birkaç yıl sonra onun dramatik ışık-gölge oyununu taklit edecekti. Tüm taliplere ilgisiz kalan güzel Narkissos bir pınara bakar ve kendine aşık olur. Mit aynı zamanda imge ile gerçeği birbirinden ayırt edilemez kılan bir sanat benzetmesidir. Ovid'in uyarısı günümüzün ekran bağımlılarına da yönelik olabilir: “Neden gelip geçici bir görüntüye ulaşmak için boşuna çabalıyorsunuz! Uğruna çabaladığınız şey hiçbir yerde yok; sevdiğiniz şeyi, arkanızı döndüğünüz anda kaybedeceksiniz. Gördüğünüz şey yalnızca bir gölge, yalnızca bir yansıma.”
Amsterdam'da yaklaşık seksen eser görülebiliyor ve haziran ayında Roma'ya gidecek. Temsil edilenler Titian, Correggio, Cellini, Caravaggio, Rubens, Rodin, Constantin Brâncuși, René Magritte ve Louise Bourgeois'dir. Krediler çarpıcı biçimde uluslararası niteliktedir. Uyuyan hermafrodit Louvre'dan nadiren çıkmıştır. 1619'da kazılan antik Roma heykeli, Gian Lorenzo Bernini'nin 1620'de kendisi için özel olarak yarattığı yumuşak mermer bir şiltenin üzerinde yatıyor. Buradaki dönüşüm izleyicinin algısında gerçekleşiyor: figür bir taraftan bir kadın olarak görünüyor ve onun etrafında daire çizildiğinde göğüsleri ve penisi olan bir hermafrodit olarak görünüyor. Bu efsanevi melez yaratığın yaratılışı bir cinsel şiddet hikayesidir. Banyo yaparken isteksiz Hermafroditos'u bırakmak istemeyen kadın, daha doğrusu su perisi Salmakis: “Sanki kabuğun altına dallar aşılayan biri onların birleşip büyüdüğünü görüyormuş gibi, uzuvlar sıkı bir kucaklaşmayla tek vücut olmuş, iki beden değil, ne kadın ne de erkek denilebilecek hermafrodit bir figür.”
Rijksmuseum, Narcissus veya Danae gibi mitlerin farklı, olağanüstü versiyonlarını sergileyebilmektedir. Correggio'da Danae yatakta yatarken, aynı derecede altın renkli bir buluttan bacaklarının arasındaki çarşafın üzerine altın rengi bir yağmur yağarken görülüyor (1530 civarı). Melek bu küçük damlaları hissetmek istercesine uzanıyor: “Evet, gerçekten oluyor.” Titian'da (1551, Wellington Koleksiyonu, Londra) altın duşu bir bezle yakalamaya çalışan yaşlı hizmetçidir. Jüpiter, Danae'nin tembelce baktığı bir fırtına bulutundan damla damla patlıyor.
Program ve katalogda kaynak olarak Ovid'in açıklamalarına atıfta bulunuluyor, ancak bunları orada okuyan herkes (tercihen Michael von Albrecht'in ünlü çevirisinde) hayal kırıklığına uğrayacaktır. Zeus'un altın yağmuruna dönüştüğü bölüm “Dönüşümler”de anlatılmaz. Okuyucu tarafından varsayılmaktadır. Ovidius, Metamorfozlar'la mitolojik bir sözlük değil, bir dönüşüm destanı yazmıştı. Eylemin sonucundan çok, sonucuyla ilgileniyordu: Bu birliktelikten Medusa'nın kafasını kesen, Andromeda'yı kurtaran ve ondan birçok çocuğun babası olan kahraman Perseus geliyor. Gerçek metamorfoz altın yağmurunda değil, soykütüksel etkide yatıyor: Perseus adında dünyayı değiştiren bir makine, ilahi bir numaradan ortaya çıkıyor. Ancak bu muhtemelen gişe rekorları kıran bir film için fazla karmaşık olurdu.
Rijksmuseum, öncelikle insanın değişen yüzüne odaklanan başka bir bölüm eklemeyi tercih ediyor: antropomorfik manzaralar, bir papa ile bir şeytanın resimli bulmacası, fallustan yapılmış bir yüz. Bütün bunların “Dönüşümler” ile yalnızca çok dolaylı bir bağlantısı var, ama bunu görmek tuhaf. Ve bir de eski usta müzeler için giderek daha gerekli hale gelen sözde şimdiki zaman var. Roman Opalka'nın fotografik otoportreleri, Louise Bourgeois'nın canlı yılanlar (Medusa!) ve dev örümceğin yer aldığı bir video çalışması günümüze kenetleniyor. Rönesans ve Barok'un temsil ettiği yoğunluk ve zenginliğin yanı sıra sanki bir araya getirilmiş gibi görünüyor. Ancak bunlar kuşkusuz lüks sorunlardır. “Dönüşümler” sergisi baharın başlangıcının öne çıkanlarından biri.
Rijksmuseum Amsterdam, 25 Mayıs'a kadar
Bir yanıt yazın