Heyllline, istenen görüntüyü yaratmanın tüm araçlarıdır. Görsel bir dil olarak resim, Jan Van Eyck'in tazeliği ve neden stüdyoda en iyi yalnız olduğunuz hakkında bir konuşma.
Teksaslı New York ve Marfa'da yaşayan Alman sanatçı Charline Von Heyl, günümüzdeki en önemli ressamlardan biridir. Çoğunlukla özdeş formatlardaki soyut resimleri korkusuz stilistik çeşitlilikleriyle öne çıkıyor. Baştan çıkarıcı yüzey arasında korkusuzca gidip gelme, tam olarak kullanılan renkler ve her zaman özette figürasyon, resimleri, resmin doğası için kalıcı bir araştırmayı temsil ediyor – ki bu da nüfuz edilen ve “resmin anakronizmi” olarak adlandırdığı bilgisi.
1960 yılında Mainz'de doğan Charline von Heyl, 1980'lerde Hamburg'a taşındı ve burada Jörg Immendorff ile çalıştı, kısa bir süre sonra Köln'e ve son olarak uluslararası atılımın onu yaptığı New York'a. O zamandan beri, büyük kurumsal sergiler de Avrupa'da, en son 2018'de Deichtorhallen Hamburg'da ve 2022'de 59. Venedik Bienali'nde ona ayrıldı. Brüksel Galerie Xavier Hufkens, 25 Ekim'e kadar yeni resimlerle büyük bir solo sergi gösterecek.
DÜNYA: Bayan von Heyl, ressam olarak kendisine bir isim yaptıktan sonra 1994 yılında Almanya'dan New York'a taşındınız. Bugün kendinizi bir Alman veya Amerikalı ressam olarak görüyor musunuz?
Charline von Heyl: Aslında değil. Ben sadece ressamım. Tabii ki, kendi kökleriniz ve ikamet yeri bir rol oynar, ancak dünya, özellikle sanat dünyası artık yerel olarak şekillenmez.
DÜNYA: Kariyerlerinin başında Köln ve Hamburg'da bir grup benzeri insana aitlerdi. Sanat dünyasını değiştiren insanlarla diyalog kurdular. Martin Kippenberger, Albert Oehlen veya Diedrich Diederichsen gibi güçlü kişiliklerin ele alınmasını nasıl şekillendirdi?
Heyl: Pek çok parlak zihin ve taze sanatla heyecan verici bir zamandı. Uyarıcı diyaloglar ve çeşitli görüşler vardı. Zorluydu, aynı zamanda ilham verici ve motive ediciydi. O zamanlar Mayo Thompson ile yaşadım. Benim için çok başladığını kendime minnettarım. Ama dürüst olmak gerekirse: Bu uzun zaman önceydi.
DÜNYA: Peki 21. yüzyılın ressamı mısınız?
Heyl: Resmi anakronistik olarak görüyorum ve bu senin gücünüzün bir parçası. Tabii ki, şu anda neler olduğunu, iyi ve kötü için farkındayım ve evet: 21. yüzyılda yaşıyoruz. Benim için resim alakalı olmak için bunun ötesine geçmeli. Bir ressam olarak, 21. yüzyılda değil, günümüzde yaşıyorum.
DÜNYA: Andrei Tarkowski şöyle dedi: “Sanat izleyicisine dokunmak istiyorsa, kişisel olmalı.” Her sanat eseri, ayırt edilebilir olana kadar filtrelenmiş olsa bile, maddeye sahip olmak için kendi hikayesini içermelidir.
Heyl: Kesinlikle haklı. Bu arada, resim başka türlü çalışamaz. Bir resmin güçle yaratılması için, kendim kadar şaşırtıcı olmalı. Bazen niyetlerime paralel olarak geliştirdiğim resim bariz bir yoldur. Böyle bir süreç kendi düşüncelerim, tarihim ve duygularım olmadan düşünülemezdi. Bu unsurlar birbirleriyle kararsız bir ilişki içindedir, ancak birbirlerini ileriye götürür. Çekirdek bu. Aksi takdirde, bir resim sadece bir ürün, bir tasarım ve nihayetinde ilgisiz olacaktır.
DÜNYA: Kendi tarzınıza göre boyamıyor musun?
Heyl: Hiç bilinçli bir şekilde bir stil geliştirmek için çalışmadım, ne de onunla ilgilenmedim. Stil her zaman geleneksel, sonuçta öngörülebilir ve genellikle kendi içinde bir sontur. Bir ressam olarak, taze ve yeni bir şeyin gerçekleştiği bir alana nüfuz etmek istiyoruz. Ancak, yıllar boyunca kapsamlı bir kelime dağarcığı olan belirli bir görsel dil geliştirdim.
DÜNYA: Resmin hala bir geleceği olup olmadığı hakkında büyük bir tartışma yapıldığı bir zamanda resim yapmaya başladınız.
Heyl: Neyse ki, bu tartışma sona erdi.
DÜNYA: Bunun yerine, sanat pazarı şu anda çalkantılı zamanlar yaşıyor. Senin içinden nasıl geçiyorsunuz?
Heyl: Sanat pazarı, özellikle açık artırma tiyatrosu, her zaman açgözlülük veya korku ile manipüle edilen oldukça karamsar bir schimen olmuştur. Bunu sadece dışarıdan gözlemleyebilirim, stüdyodaki çalışmalarımda hiç etkisi yok. Bu yüzden hiç gezinmiyorum.
DÜNYA: Resim meslektaşları altında kendinizi dinlediğinizde sinirlilik yaşıyor musunuz, yoksa bu kriz “devam et” ile mi?
Heyl: Genel olarak, zamanlar kırılgan ve endişe verici hissediyor. Tabii ki her şey hakkında, özellikle her yerde siyasi delilik hakkında konuşuyoruz. Ancak özellikle kriz döneminde sanat pazarı hakkında değil, sanat hakkında düşünmeye yardımcı olur. Yeni resimlere bakmak ve pilleri şarj etmek için.
DÜNYA: Bununla birlikte, eski soru kalır: Bir ressam olarak, seleflerinizle aynı temel malzemelerle çalışıyorsunuz: sedye, renk, tuval ve fırça. Sınırlı malzemeleriyle resmin var olmaya devam edeceğine dair güven veren nedir?
Heyl: Şahsen, bu soruyu özellikle ilginç bulmuyorum. Resmin dayandığı anakronizmi kabul etme özgürlüğüne sahip olmak benim için çok daha önemli. Saf sevinç ve ressam olmanın ve onu malzeme ve renklere daldırmanın zorluğu ile ilgileniyorum. Dün Bruges'taydım ve Jan Van Eyck'in bir portresi ile karşı karşıya kalıyordu, sanki boyanmış gibi taze görünüyordu. Aynı zamanda bir sandalye ise 14. yüzyıldan kalma bir sandalye gibi görünüyor. Ancak Van Eyck'in psikolojisi, yoğunluğu ve şampiyonası ile yaptığı tablo, sanki yeni yaratılmış gibi önümde duruyor. Resim zamanın üstesinden gelebilir. Bu inanılmaz derecede güçlü. Bu yüzden resimleri “makine” olarak adlandırmayı seviyorum. Bu doğrudan güce sahip olabilirsiniz.
DÜNYA: Olası müzik istisnası dışında, resimler dile bağlı değildir.
Heyl: Kesinlikle. Resimler asla tercüme edilmesi gerekmez ve bu onları çok güçlü hale getirir. Annem Fransızcaydı ve farklı kimlik kavramları arasında bir mola verdim. Bir kişi ve kişi olarak, dil ve dil hakkında düşünerek güçlü bir şekilde şekilleniyorum. Benim için resim çok özel olarak sormak demek: “Dil olmadan nasıl düşünüyorum?” Boyama bir şekilde bunu temsil edebilir mi? Beyaz bir tuvalin önünde durursam, asla boyamak istediğim bir resim bulmam. Bunun yerine, aktif olarak tuvale gitmeli ve bir fırça veya kömürle boyamaya başlamalıyım. Ancak o zaman bir resim ortaya çıkar. Boyadığımda ne yaptığımı değerlendiriyorum. Sonuç olarak, resim çıkarıldığında, boyanmış veya değiştirilirken yapabileceğim şeylerin çoğu. Özünde, diğer her şey gibi, öncelikle bir düzenleme eylemidir. Tabii ki, bazı ressamlar bir resimde uygulamak istedikleri bir sahne hayal ediyorlar. Ama hiçbir şey uygulamak istemiyorum. Resim yaratmak istiyorum.
DÜNYA: Yalnız bir süreç sizin için ne ölçüde resim yapıyor?
Heyl: Boyalarken diğer insanlar stüdyomdayken sevmiyorum. Bu bağlamda çok geri çekildim. Ressam arkadaşlarımın stüdyolarını bile ziyaret etmiyorum. Daha gençken önemliydi, ama şimdi hepimiz ne yaptığımızı biliyoruz. Bu nedenle, diğerinin bitmiş çalışmalarını görürsek yeterlidir. O zaman gurur duyuyoruz ve birbirimizi dört gözle bekliyoruz. Ancak, stüdyoda yalnız kalmak en iyisidir.
DÜNYA: Aynı zamanda ressam olan Christopher Wool ile evlisiniz. Çalışmanızı birlikte tartışmıyor musunuz? Stüdyolarınızda birbirinizi ziyaret ediyor musunuz?
Heyl: İlginçtir, asla New York'ta! Asla onun stüdyosunda değilim ve o asla benimkinde değil. Vernissages'imizi nadiren ziyaret ediyoruz. Ancak Teksas, Marfa'da stüdyolarımız yan yana, bu yüzden elbette çalışmalarımıza bakıyoruz. Daha çok saygılı bir “başparmak” veya “başparmak aşağı” gibidir. Bunlar doğal olarak not ettiğimiz tek yorum, ancak sonuçları yok.
DÜNYA: Brüksel'de sergilediğiniz 34 resmi nerede boyadınız?
Heyl: Kısmen Brooklyn'de, kısmen Marfa'da. Resimlerin ilk kez Brüksel'de yan yana asılı olduğunu görüyorum. Bu benim için şaşırtıcı ve heyecan verici!
DÜNYA: Kendinizi sınırlamak yerine resimlerinizdeki pitoresk olasılıkların tüm yelpazesinden yararlanıyorsanız, işinizi “toplam resim” olarak adlandırabilir misiniz?
Heyl: Benim için hala sadece resim yapıyor. İstenen görüntüyü elde etmek için tüm araçlar kabul edilebilir. Aslında, bu kadar farklı araca ihtiyacım yok. Çalışmalarımda da büyük bir fark yok. Öte yandan, ışığa farklı tepki veren özel özelliklere sahip bu fantastik renkler var. Örneğin, yeni resmimde “Zeno” da resim soldan sağa turuncudan turuncuya dönüyor. Teknik olarak konuşursak, bu sadece renkten kaynaklanmaktadır. Bazen düşünüyorum: “William Turner'ın böyle bir şey olsaydı, evin dışında olurdu.” Müdahale renklerini denemek isterdi, ancak sadece yaklaşık otuz yıldır var. Ancak bu tür renklerin kullanımı resimlerimi “toplam boyama” olarak yapıyor mu?
Charline von Heyl, 25 Ekim 2025'e kadar, Xavier Hufkens Galerisi, Brüksel
Bir yanıt yazın