SANATÇILAR Rashid Johnson ve Sheree Hovsepian, 2020'de Gramercy Park yakınındaki evlerini satın aldıklarında, burası uzun zamandır rock 'n' roll şöhretinin mabediydi. 1910'da inşa edilen ve 1919'da mimar Rosario Candela tarafından yeniden tasarlanan beş katlı, neredeyse 24 metre genişliğindeki şehir evi, Bradford armut ağaçlarından oluşan bir gölgelikle korunan zarif bir Manhattan bloğunda yer alıyor. Otuz yıldır Ric Ocasek'e aitti. Cars'ın kurucu ortağı ve solisti ve eşi model Paulina Porizkova. Çita desenli halılar, uzun saksı palmiye ağaçları ve aynalı duvarlara sahip, siyah boyalı banyolar vardı. Dört yıl sonra, 12 yaşındaki oğulları Julius ve Bruno adlı köpeğiyle birlikte yaşayan 46 yaşındaki Johnson ve 49 yaşındaki Hovsepian, 6 metre yüksekliğindeki devasa oturma odasıyla birlikte 5.800 metrekarelik alanı yeniden tasarladılar. ve tamamen farklı türden bir sığınak olan arka bahçeye açılan kanatlı pencerelerden oluşan bir duvar. Johnson, “Sanat, her şeye yaklaşımımızın merkezinde yer alıyor” diyor. “Enerjimizi oraya harcıyoruz.”
İran'ın İsfahan kentinde doğan ve Toledo, Ohio'da büyüyen Hovsepian, New York'taki Solomon R. Guggenheim Müzesi ve Chicago Sanat Enstitüsü'nün kalıcı koleksiyonlarında yer alan imalı, gölgeli fotoğraflar ve montajlar yapıyor. Evanston, Illinois'de doğan ve orası ile Chicago arasında büyüyen Johnson, milenyumun başlangıcından bu yana görsel kültürde baskın bir güç oldu ve 2001 yılında, 23 yaşındayken Studio'da çığır açan “Serbest Stil” gösterisinde yer aldı. Harlem'deki müze. Multidisipliner çalışmaları, varoluşsal kaygıları mırıldanan büyük, tekrarlayan soyut resimlerden tropik bitkilerle dolu oda büyüklüğündeki çelik çerçevelere, shea yağı heykellerine ve desenli halılara ve – 2016'da New York'taki Hauser & Wirth galerilerinden birinde düzenlenen bir sergi için – bir piyanoya kadar uzanıyor. Her gün klasik eğitim almış bir müzisyen tarafından çalınır. Seramik, ayna kırıkları, ahşap ve diğer malzemelerden yapılmış en yeni kırık ve yarışan dev mozaikleri Metropolitan Operası ve La Guardia Havalimanı'nda görülebilir.
Ancak çiftin sanata olan bağlılığı kendi pratiklerinin ötesine geçiyor. Yeni ortaya çıkan yetenekleri desteklemeleri ve hak ettiklerini alamayan yaşlı siyahi sanatçılara dikkat çekmeleriyle tanınıyorlar. Ve onun tasarım zevki, Brezilya modernizminin zarif havasından, Venedik'in gösterişli saraylarının destansı boyutlarına kadar, kültürler ve çağlar boyunca akıcı bir şekilde akıyor. Cesur, grafik estetiğiyle tanınan tasarımcı Ariel Ashe ve mimar Reinaldo Leandro'nun yardımıyla, provokasyon ve kutlamanın eşit olduğu iç mekanlar yarattılar. Johnson, koleksiyonculuğun “tarihle olan ilişkimi nesneler aracılığıyla ifade etme yöntemim” olduğunu söylüyor.
Çiftin Ashe Leandro tasarım stüdyosuyla bağlantısı 15 yılı aşkın bir süre önce, hem tasarımcıların hem de sanatçıların New York'a yerleşmesiyle başladı. Şu anda 45 yaşında olan Leandro, Johnson'ın ilk sergilerinden iki küçük eserini satın aldı; Beş yıl sonra, sanatçının kariyeri yükselişe geçtiğinde, o ve Hovsepian ondan, çiftin Gramercy'ye taşınmadan önce yaşadığı Kips Bay şehir evlerinin yanı sıra Long Island'daki art arda üç evi yeniden tasarlamasını istedi. 44 yaşındaki Ashe, “Birini gerçekten hayal etmeniz fark yaratıyor” diyor. “Onlarla ilk çalıştığımızda, orijinal olurken paradan tasarruf etmeye çalışıyorduk ve pek çok sınırlama vardı.” Şimdi, Rashid'in geldiği yer Daha büyük ve daha cesursak, aynı zamanda daha büyük ve daha cesur da olabiliriz.”
Bir Chelsea galerisi kadar geniş olan 10 metre uzunluğundaki ana odaya, Hovsepian'ın fotoğraf kolajıyla süslenmiş krem rengi alçıdan kemerli bir giriş salonundan ulaşılıyor. Süsleme eksikliği, odanın en dramatik özelliğini vurgulamayı amaçlıyordu: Sicilya'dan 18. yüzyıldan kalma, yeniden değerlendirilen kasetli tavan. Ashe, “Bunun gibi bir alanda gözü yukarı çekmenin bir yolunu bulmalısınız” diyor. Julius'un çaldığı 1940'lardan kalma bir Steinway kuyruklu piyanosu, 18. yüzyılın sonlarından kalma bir Fransız şatosundan kalma anıtsal kireçtaşı şöminenin yanında duruyor. Johnson'ın onlarca yıldır topladığı bazı Afrika heykelcikleri ve maskeleri şömine rafında sıralanıyor. Louise Bourgeois'in 2004 yapımı sarmal alüminyum heykeli (çalışmalarında kısmen babasının metresinin boynunu sıkma çocukluk hayalinden ilham alan bir motif), yüzyıl ortası Polonyalı-Brezilyalı mimar Jorge Zalszupin'in 1960 yapımı yemek masasının üzerinde asılı duruyor. Yakındaki bir oturma alanında, yanık sarı tiftik döşemeli kavisli özel bir kanepenin ve cilalı gül ağacı zalszupin sandalyenin önünde bir George Nakashima sehpa yer alıyor. soyut dışavurumcu Adolph Gottlieb'in 1951 tarihli bir tablosu; ve New Yorklu heykeltıraş Simone Leigh'in imzasını taşıyan yaklaşık 3 metre yüksekliğinde yaldızlı bronz totem.
Asma katta, odaya bakan üç adet yüksek, kavisli açıklığa sahip, kahverengi deri bir kanepe ve siyah-beyaz tüylü geometrik bir halı bulunan ahşap panelli bir kütüphane bulunmaktadır. Raflarda Alman heykeltıraş Isa Genzken ile Amerikalı sanatçılar Pope.L ve Lawrence Weiner'in seramikleri ve küçük eserleri yer alıyor. Bir duvarı Kentucky doğumlu sanatçı Bob Thompson'ın – Johnson üzerinde büyük etkisi olan – kompakt bir tablosu süslüyor, diğer duvarda ise Philip Guston'ın Ku Klux Klan üyelerini tasvir eden karikatürize bir tablosu asılı. Johnson, “Burada gerçek bir karışım var” diyor. “Ben Afrikalı-Amerikalıyım ve Sheree İranlı. Yani biraz İran havası, biraz Afrika etkisi, biraz Brezilya modernizmi ve biraz da Avrupa etkisi var. Bizim için mesele aslında tüm bunları Hristiyanlaştırmanın bir yolunu bulmakla ilgili.”
Ortak alanlar seyrek olsa da üst kattaki odalar cömert bir hedonizme yöneliyor. Burası Ashe ve Leandro için yeni bir bölgeydi. Ashe, “Çalışmalarımıza bakarsanız genellikle o kadar da yozlaşmış olmadığını görürsünüz” diyor. “Ama atmosferik bir odayı seviyorlar.” Buradaki merdivenler, önceki sahiplere saygı duruşu niteliğinde, leopar desenli tasarlanmış. Ebeveyn yatak odası konsepti, Johnson ve Hovsepian'ın Venedik'teki muhteşem Hotel Bauer'de kalması ve Hovsepian'ın 2022 Bienali'ne katılmasıyla ortaya çıktı. Ashe şöyle diyor: “Odalarına aşık oldular ve bize bu konuda övgü dolu bir mesaj gönderdiler, biz de bunu uyandırmaya çalıştık.” Duvarlar artık Fransız aile şirketi Prelle'den özel altın dokumalı ipek jakarla kaplanmış. eşleşen pencere dekorasyonları; Modern bir kombinasyon için tasarımcılar, tüylü bir patchwork kanepe ve Brezilya'nın Campana kardeşlerinden bir Racket sandalye ekledi. Duvarlardan birinde İngiliz-Amerikalı sanatçı Thomas Houseago'nun yuvarlak hatlı beyaz alçı heykelinin yanı sıra Los Angeleslı ressam Henry Taylor'ın Hovsepian'ın portresi de asılı. Bu, Taylor'ın bordo renkli medya odasındaki Johnson portresinin muadili.
Julius'un hüküm sürdüğü en üst katta, duvarlarda iki genç New York ressamı Walter Price ve Alterence Gumby'nin renkli ve kaleydoskopik çalışmaları asılı. Bu kadar sanatla yaşamanın çocuğun hayal gücünü etkilemesi hiç de şaşırtıcı değil: Johnson, oğlunun bodrum katındaki eğlence odasında yaptığı kartonpiyer kanatlı bir hayvanın, Avusturyalı oyuncu heykeltıraş Franz West'in bir eseriyle karıştırılabileceğini söyleyerek şaka yapıyor. Tarih, kültür ve yaratıcılığın harmanlandığı tüm projeyi uzun kollarıyla işaret eden Johnson, “Burası” diyor, “tasarım, başarısızlık ve deney için bir yer. Bizler sadece bir şeyin içinde yaşayan insanlarız.”
Bir yanıt yazın