Rahatsız edici sessizliğin ustası Berlin'de: koreograf Gisèle Vienne

Bu bir Açık kaynak-Katkı. Berlin yayınevi ilgilenen herkese Olasılıkilgili içeriğe ve profesyonel kalite standartlarına sahip metinler sunmak.


Her cumartesi babası onu müdürün evine götürüyor. Birlikte kanepeye oturup film izliyorlar. Boynunu öpüyor, saçını kokluyor, elini kalçalarının üzerinden ve tişörtünün altına kaydırarak dokunuşuyla ona baskı yapıyor. Onu geri itiyor ve sanki davranışları ikram ettiği limonata kadar normalmiş gibi davranıyor. Öğleden sonra tekrar alınacak. Toplantılar arasında mektuplarını gönderiyor. “Sen yeni Marilyn Monroe'sun. Seni seviyorum.”

Bu üç yıl boyunca, yüzden fazla kez sette, daha sonra kapalı kapılar ardında, festivallerin kırmızı halısında devam ediyor. İlk filmini daha birçok film takip etti; bir ara birincilik, daha sonra da ikincilik ödülü aldı. Genç, Fransız bağımsız sinemasında aranan bir oyuncu olur.

Daha sonra 30'lu yaşlarının başında yönetmeni kendisine cinsel tacizde bulunmakla suçladığında ara geldi. Kendisi on iki, kendisi ise 36 yaşındaydı. Velilerle görüşme yapılıyor. İrtibatın veya tacizin eşitsizliği hakkında hiçbir düşünce yok, olanlarla ilgili hiçbir sorumluluk duygusu yok.

Kızı, #MeToo hareketini ve Fransa'da cinsel saldırıyla ilgili kamuoyunda konuşulanları öğreniyor. “Artık film yapmıyorum.” Ayağa kalkan bir kadın çıkıyor ve tiyatroya dönüyor. Beş yıl sonra ilk filminin yönetmeni hapis cezasına çarptırılır.

Hans Otto Tiyatrosu Potsdam'da Gisèle Vienne'den “Ekstra Yaşam”Estelle Hanania

Sanatçı Gisèle Vienne'nin (1976 doğumlu) dünyası da tabularla ve mühürlenmiş sırlarla dolu. Memleketi Charleville-Mézières'teki École Supérieure Nationale des Arts de la Marionnette'de eğitim gören Avusturya kökenli Fransız kadın, tiyatroya ve görsel sanatlara kuklacılık yoluyla yaklaştı.

Rahatsız edici sessizliklerin ve maksimum etkili görüntülerin ustasıdır. 25 yıldır mekanları ve silüetleri, manipülasyonun, yalnızlığın, istismarın veya şiddetin olmadığı bir estetikle hikayeler anlattı. Ama yine de ister sahnede ister müzede olsun üretimlerinin etkisi baskı değil, empatiye yönelik özgürleşmedir. Haus der Berliner Festspiele, uluslararası üne sahip sahne oyunu “Showroomdummies”in (5 ve 6 Aralık) Almanya prömiyerini yapıyor; bu, geçen yılın Berlin gösterisine bir nevi bonus parça.

Aşamalı odalardan oluşan bir kurs

Sürrealizm yılı 2024'te André Breton'un “Manifeste du Surréalisme”sinden 100 yıl sonra, koreograf, yönetmen ve heykeltıraşın genel bakış gösterisi üç evde gösterildi. Başları sarkık, gerçekçi oyuncak bebekler biçimindeki heykelleri melankolik bir ifade sergilediğine göre, arşivlerdeki çağdaş bir tarihsel uğultu ya da daha üst düzey bir ayaklanma olmalı. Sanattaki tüm bebekler gibi bu üzgün gençler de yalnızca bir sembol, karşılaştırmalı bir figür.

Gisèle Vienne'in Sürrealistlerin oyuncak bebek bedenlerine olan hayranlığı “Showroomdummies”da şaşırtıcı bir şekilde ortaya çıkıyor. Bir grup mankenin etrafında canlı yoğunlukta bir koreografi gelişir. Burada harekete geçen imgeler zinciri, bir grup sanatçının takıntılarını yaşadığı, dar sokakların yarı aydınlık bir rüya şehrinde başlıyor.

Paris 1938, sanat yılı bir darbeyle başlıyor: Sanat tüccarı ve koleksiyoncu Georges Wildenstein, Beaux-Arts galerisinde André Breton ve Paul Éluard'ı gerçeküstücülük ruhuna tam yetki vermeye davet ediyor. Marcel Duchamp genel müdür olarak işe alındı. Misyonu: Grubun birliğini uyandırmak. Galerinin üst orta sınıfa yönelik adresi ve mimarisi, akademik sergilerin katı yolundan sapan ve fantezi, erotizm ve bilinçdışı alanlarına giden bir senaryo gibi üç bölümden oluşan sahnelenmiş alanlardan oluşan bir dizi yaratma konusunda ona ilham veriyor. Exposition Internationale du Surréalisme, sahneyi andıran Haberin Detaylarıı ve kolektif çalışma biçimleriyle artık sürükleyici bir şekilde gerçekleşecek bir serginin prototipi haline geldi.

Exposition Internationale du Surréalisme'nin açılış törenine davet

Exposition Internationale du Surréalisme'nin açılış törenine davetWikimedia Commons

Eğer orada olsaydık bizi neler beklerdi? İç avluda Salvador Dalí, ziyaretçisini “Taxi pluvieux” ile karşılıyor: Sarmaşıklarla kaplı eski bir Fiat, arkada marul ve hindiba başları arasında keçeleşmiş saçları olan bir kadın manken oturuyor. Buradan döner bir kapıyla “Les plus belles rues de Paris” adlı uzun bir koridora çıkılıyor.

Diğer oyuncular gibi Man Ray'in ışık ve gölge yönü bize film benzeri, klostrofobik bir ortamda rehberlik ediyor. Alacakaranlık Kuşağı'nda, genellikle dekorasyon alanına itilen 16 manken, hayali bir Paris'i canlandırıyor. Her bebek, aralarında Hans Arp, Max Ernst, André Masson, Joan Miró, Kurt Seligmann, Yves Tanguy'un da bulunduğu farklı bir sanatçı ve bu erkekler koleksiyonundaki tek kadın olan genç illüstratör Sonia Mossé tarafından dekore edilmiştir.

Yönetmenin yarım gözetimi, zamanın yarım kanıtı

Sargılı bir kadın bacağı, başının üzerine yerleştirilmiş bir kuş kafesi, mandallardan yapılmış bir fırfır, el yazması sayfalardan yapılmış bir jüpon veya her tarafı küçük kaşıklarla süslenmiş bir vücut. Kadınların üniversitelere ve akademilere gitmesi, salonlar açması, kitap yazıp sergilemesi, sürrealistlerin ise kopyalarını mutfak ve dolaplardan buldukları nesnelerle süsleyip zayıf aydınlatılmış sokağa göndermeleri hayret verici.

Görünüşleri fark edilebilir derecede modeHaberlerir (şapkalar, erkek ceketleri, türbanlar, rahat dökümlü paltolar ve bol miktarda çıplak ten giyerler), ama aynı zamanda işkence görmüş ve tuhaf bir şekilde haklarından mahrum edilmiş gibi görünürler (kadın bir mahkum olarak, bir kuş olarak, bir mesaj olarak veya bir tatlı olarak). Ne Claude Cahun'un (bir Yahudi olarak Jersey adasına yeni kaçmıştı), Meret Oppenheim'ın (yaratıcı bir kriz yaşıyordu), Eleonora Carrington'un (sonuçta yan odada sergi yapıyordu) ya da Dora Maar'ın (kendi büyülü fotoğrafçılığından sonsuza dek vazgeçmeden önce Picasso'nun “Guernica”sını kamerayla belgeleyen) Mankenler'in bu mizanseninde yer almamış olması muhtemelen yönetmenin bir ihmalidir. zamanın yarım kanıtı.

Enstalasyon görünümü Gisèle Vienne: “Bu Bilincin Kırılmasına Neden Olur – Bir Kukla Oyunu”, Haus am Waldsee, 2024

Enstalasyon görünümü Gisèle Vienne: “Bu Bilincin Kırılmasına Neden Olur – Bir Kukla Oyunu”, Haus am Waldsee, 2024Frank Sperling

Gisèle Vienne'e dönelim. “Showroomdummies” (2001) filminde koreografın heykelsi çalışma yöntemi, tabiri caizse canlı olarak izleyicinin gözleri önünde kendini gösteriyor. Başlık, siyah beyaz estetik, ayrı ayrı yeniden işlenmiş mankenler, Sürrealistlerin abartılı hazır eserleriyle çağrışımsal bir bağlantı kuruyor. Ve ancak bir avuç dansçı yavaş yavaş gruptan ayrıldığında, bu hipnotik tablo canlılığında kimin insan, kimin manken, kimin özne, kimin nesne olduğu görülebiliyor.

Pasif, sessiz bedenlerin anlatılmamış öykülerinin dışına çıktıklarında, sendeleyip konuştuklarında neler olduğu, 2024 yılında Theatertreffen'e davet edilen “EKSTRA YAŞAM” performansında da gözlemlenebiliyor. Bir arabanın iç kısmında, ön koltuklarda parlak ışıklı iki yüz görüyorsunuz. Bu arada arka koltukta Dalí'nin “Yağmur Taksisi” tablosundaki gibi oturan bir kukla figürü var. Bir partide dans ederek geçirdikleri bir gecenin ardından şafak vakti, Klara ve Felix kardeşler bir saatlik dürüstlük deneyimi yaşarlar. Sanki trans halindeymiş gibi geçmiş bir aile travmasına yaklaşıyorlar. Belki kalpleri küt küt atıyor, belki de heyecandan mideleri bulanıyor, ışıkla nefes kesen bir dansta henüz yönlerini şaşırmış halde ilk sözlerini söylüyorlar.

Adèle Haenel, Christophe Ruggia'ya karşı açılan davanın ardından adliyeden ayrıldı.

Adèle Haenel, Christophe Ruggia'ya karşı açılan davanın ardından adliyeden ayrıldı.Ait Adjedjou Karim/imago

Tiyatronun ve kuklacılığın gizli kalbinin attığı yer burası

Performans bize hikaye anlatmak isteyen bir yönetmenin dünya dışı bir şeye, koruyucu bir güce, hayali bir kopyaya inanması gerektiğini anlatıyor. Tiyatronun ve kuklacılığın gizli kalbinin attığı yer burasıdır; burada yeni bir figürün, ilk önce yolunu yeni gelen biri gibi bulması gereken bir tür yeni versiyonumuzun heyecan verici bir şekilde ortaya çıkma şansı yatıyor. Klara ve Felix, onları bir hafıza laboratuvarı gibi dış dünyadan izole eden arabadan ayrılırlar ve eski varoluşlarının bir nevi yeniden başlangıcı olan ekstra bir hayata girerler.

Klara rolündeki aktris Adèle Haenel, bu özgürleşme anını – ve işte yeniden başlangıca döndük – aya iniş kadar hafif ve anlamlı bir şekilde canlandırıyor. Gezegen sineması onun için yaşanmaz hale gelince kendini Gisèle Vienne'in tiyatrosuna emanet etti. Bu yılın başlarında film yapımcısı Christophe Ruggia'ya karşı açılan davayı kazandı. Paris mahkemesi, reşit olmayan bir çocuğa yönelik müstehcen kukla gösterileri nedeniyle onu iki yıl denetimli serbestlik cezasına çarptırdı. Kesinlikle bir zafer değil, kültürel öneme sahip açık bir metin.

Sürrealistler şakacı elanlarıyla pek çok cinsiyetçiliği kutladılar. Oyuncak bebekleri bizim bağışlanmayı tercih ettiğimiz her şeye katlanmak zorundaydı. Sanatın “zamanın griliği”nin (Duchamp) sekteye uğrattığı ilerlemeyi yakalaması ve kukla figürlere yeni alanlar açması yüz yıl sürdü.

Gisèle Vienne, bilinçaltının sanat tarihinde dolaşmasına izin verirken bize de izleme fırsatı veriyor. Dora, Eleonora, Meret ve Claude; bugün boyalı ve boyasız resimlerinizi, yaratıklarınızı ve secde bedenlerinizi farklı, açık gözlerle görebiliyoruz, çünkü Gisèle, Adèle ve diğerleri gerçeğe meydan okuyor.

Duruşmalarla, mahkeme kararlarıyla, içinizi buz gibi öfkelendiren yeni açıklamalarla dolu bir yıl yaşıyoruz. Utanç ve onun ihmal edilen kardeşi sessizlik henüz her yerde taraf değiştirmedi. Bedene ve ruha verilen bu sonsuz hasarı anlatacak söz yok, anlatılamaz olanın sessizce nefes aldığı, anlatılamaz olanın hayatta kaldığı sanat dışında hiçbir yerde. Ta ki birisi sessizliği bozup dikkatimizi çeken bir yaşam sinyali gönderene ve bir davayı daha kazanana kadar.

Showroom mankenleri. 5 ve 6 Aralık, Haus der Berliner Festspiele, Schaperstrasse 24, 10719 Berlin

Marietta Piekenbrock yazar, küratör ve kültür yöneticisi olarak çalışıyor. Uzun yıllardır Gisèle Vienne'in çalışmalarını takip ediyor. 2018'de Vienne'in karşı kültürlerin tarihini konu alan “Kalabalık” adlı oyununu Berlin Volksbühne'ye getirdi.

Bu, açık kaynak girişimimizin bir parçası olarak gönderilen bir gönderidir. İle Açık kaynak Berlin yayınevi, serbest yazarlara ve ilgilenen herkese, ilgili içeriğe ve profesyonel kalite standartlarına sahip metinler sunma fırsatı sunuyor. Seçilen katkılar yayınlanacak ve onurlandırılacaktır.


Yayımlandı

kategorisi

yazarı:

Etiketler:

Yorumlar

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir