Hoşçakal hırkalar, merhaba rhinestones! Geçen haftanın yaklaşan albümü “The Life of a Showgirl” ın duyurulmasıyla Taylor Swift, pul, tüyler ve zengin kültürel tarihe batmış unapologetic maksimalizm için minimalist kız-next kapılı kişiliğini sattığı cesur yeni bir döneme girdi. Bayan Swift, albüm kapağının, şık balık ağları, bol mücevherler ve siyah bir bob taçlandıran süslenmiş, çok fazla mücevher ve başlıklar ile birlikte, 1920'lerin klasik showgirl estetiğini anımsatan, spectacle, aşırı ve show-stopping glamor ile ezmek için tasarlanan çok sayıda versiyonunu açıkladı.
Çene bırakan görsellerin merkezinde, Taylor Swift'in ışıltılı gösteri ve acı tatlı kurbandan kaynaklanan sahnenin bir süsü-Retro Vegas'tan ilham alan şov kızının görüntüsünü yeniden canlandırması var. Aşırı ve hedonizmin bir sembolü olan şov kızı sadece bir sanatçı değil, aynı zamanda bir hırs, sömürü ve hayatta kalma geçmişini gizlerken mücevherler ve yüksek topluluklarla dramatize edilmiş bir gösteri. Broadway'in Ziegfeld Follies'ten, Las Vegas eğlence sahnesinin ayırt edici özelliği olan abartılı tiyatro yapımlarına kadar, Swift'in ışıltılı yeni bölümü canlı kültürel önemi olan bir portreyi somutlaştırıyor ve şovgunun kökenlerine daha yakından bakıyor – belki de en keskin eleştirisini henüz kullanıyor.
Burlesque kökenleri
Showgirl, 19. yüzyılın sonlarında ve 20. yüzyılın başlarında burlesque dans ve vaudeville aşamalarındaki kökenleri ile, eğlence opera ve geleneksel tiyatrodan duyuları göz kamaştıran daha abartılı yapımlara geçtiğinde, uzun süredir kültürel fiksasyon nesnesi olmuştur. Kadın bedeni kışkırtıcı görsellerle sergilendi, bu da onu şehvetli cazibe ve fantezinin sembolü haline getirdi. Showgirl'in figürü üzerindeki erken etkiler arasında Moulin Rouge ve Folies Bergère gibi Paris kabaklarının yanı sıra 20. yüzyılın ilk yarısında Broadway'de yayınlanan bir dizi ayrıntılı sahne prodüksiyonu olan Ziegfeld Follies yer alıyor. Bu prodüksiyonlar, cömert kostümleri ve büyük güzel kadınlar ile ikonik Las Vegas şov kızı için zemin hazırladı. 1950'lerde Las Vegas, ABD'nin önde gelen eğlence başkentlerinden biri olarak ortaya çıkmaya başladı ve showgirls eğlence sahnesinin önemli bir parçası oldu.
Swift tarafından tanıtılan en son albüm kapağı varyantı, rhinestone kol kafaları ve chokers ve devasa sarı devekuşu tüy headdresses ile tamamlandı, Jubilee'den doğrudan ilham alıyor! – Temmuz 1981'den Şubat 2016'daki kapanışına kadar rekor kıran bir 35 yıl süren en uzun süren Las Vegas üretim şovu. Şovun ayrıntılı couture kostümleri, Taylor'ın albümünde Taylor tarafından giyilen arşiv parçasını tasarlayan Bob Mackie tarafından belirtildiği gibi, Ziegfeld Folies'den ilham aldı.
Bununla birlikte, showgirls'in gerçekliği sadece güzellik ve cazibe değil – hem kurtuluş hem de sınırlamayı somutlaştıran şov kızı, kadınları kamusal performans alanlarında temsil etti, ancak zenginliğin altında sömürü, katı güzellik standartları ve sınırlı ajans yatıyor.
Ayrıca oku | Taylor Swift'in hayranları tüm maya Paskalya Yumurtaları için heyecanlı
Pop kültüründe showgirl
Showgirl persona kısa süre sonra Ziegfeld aşamalarından gümüş ekrana geçti, dans ve koro çizgilerinin ötesine geçerek anlatıları şekillendirdi. Hollywood sık sık şov kızı figürünü egzotikleştirdi, onu göz kamaştırıcı güç ve yüzey seviyesi güzelliğinin bir sembolü olarak tasvir etti, ancak savunmasızlığını ve atılmasını vurgulayan bir şeyle – Pamela Anderson'ın 2024 filmi The Last Showgirl, bir Las Vegas sanatçısının panjur aşamasından ateş ettiği hikayesini gösteriyor; Cher ve Christina Aguillera'nın yer aldığı 2010 Burlesque filmi Burlesque Dancing'in ölmekte olan sanat formunu tasvir ediyor; Nicole Kidman'ın Baz Luhrmann'ın Moulin Rouge'da Satine'nin trajik tasviri; Marylin Monroe'nun beyefendilerde “Diamonds Bir Kızın En İyi Arkadaşı” İkonik Performansı Showgirl'in ölümsüzleştiği Blondes'i (1953) Tercih Ediyor.
Taylor Swift, showgirl kişiliğini kucaklayan ilk müzisyen değil. Beyonce, Cher ve Lady Gaga bunu daha önce yaptı. Kylie Minogue'un 2005 “The Showgirl Turu” sembole saygı gösterdi ve ABBA gibi hareketlerin bile tüylü başlıklarda ve bodysuitlerde estetiği kucakladığı biliniyordu. Daha yakın zamanlarda, Taylor Swift, modern bir burlesque dansçısı olan Dita von Teese'nin kamera hücresi özelliği olan 2022 “Bejeweled” müzik videosunda Showgirl'e haraç ödedi mi?
Ayrıca oku | Kylie Minogue nihayet hayranlar Taylor Swift'in Bir Şov kızının hayatını 2005 yılında ikonik turuyla karşılaştırırken tepki veriyor
Vogue ile ilgili bir makale, Swift'in yaklaşan albümündeki parçalardan birinin “Ophelia'nın Kaderi” olarak adlandırıldığına dikkat çekti – Hamlet'in deliren ve boğulan karısına bir ima ve aynı karakteri tasvir eden bir tablo – bu da, showgirl'i yansıtan bir tablo, showgirl'in “hayatı” nın “hayatı” nın “hayatı” nın “hayatı” nın “hayatı” nın kostümündeki “hayatı”.
Tüylü sanatçının gösterişli fazlası, düşmüş kadınlar olarak adlandırılan bir nesneleştirme kurbanı olan kibar toplumdan dışlanmış olma bagajını taşır. Bununla birlikte, Showgirl'i tasvir eden simgeler bunu güç, parlaklık ve esneklik ile yaptı, kalp kırıklığı ve acıma anlatısını ajans, otorite ve egemenliğe dönüştürdü – kadınlığı kendi şartlarında performans olarak yeniden yazmak ve sahneyi geri almak.
Showgirl her zaman bir cazibe, gösteri ve performansın sembolü olmuştur, aynı zamanda bir projeksiyon, arzu ve esneklik gemisi olmuştur. Bu yeni dönemle Taylor Swift, Cher, Marilyn Monroe ve büyük Las Vegas revues tarafından öne sürülen göz kamaştırıcı bir mirasın soyuna adım atıyor, burada tüyler, payetler ve duygusallık sahneye komuta eden kadınların kültürel hafızasıyla buluşuyor.
Bir yanıt yazın