Amerikalı yönetmen Dan Trachtenberg, 1980'lerin en acımasız film canavarı “Predator”ı trajik bir kahramana dönüştürdü. Empati, kaslar ve ezilenlerin süper gücü hakkında bir sohbet.
Dan Trachtenberg, ölü bir seriye yeniden hayat verme becerisine sahip oldu. “Prey” ile “Predator” serisini korku, gurur ve yalnızlık üzerine bir hikayeye dönüştürdü. Şimdi ise duygularını gösteren bir yırtıcıyla birlikte “Badlands” ile geri dönüyor. Nazik ve aklı başında bir aksiyon yönetmeni bizi röportaj için Berlin'deki Soho House'a davet ediyor.
DÜNYA: Kariyeri bir podcast sunucusu olarak başladı. Bu size film yapımcılığına farklı bir yaklaşım kazandırdı mı?
Dan Trachtenberg: Belki de podcast'i yapmamın nedenlerinden biri de buydu: Filmlere, dizilere, video oyunlarına, hikaye anlatan her şeye aşığım. Çocukken bile bir şeyi beğenmezlerse ailemle tartışırdım. Bir şeyi nadiren tamamen küçümsedim. Her şeyden keyif alacak bir şeyler bulmaya çalışıyorum. Bu tavrım film yapımında bana yardımcı oldu.
DÜNYA: Gözlemci olmaktan uygulayıcı olmaya geçiş zor oldu mu?
Trachtenberg: Düşündüğünden daha az. Podcast'e başlamadan önce resmi yönetmen lisansım olan DGA kartımı zaten almıştım. Reklam yapmıştım o yüzden teknik kısmını biliyordum. Ama oyuncularla nasıl etkileşim kuracağımı ancak onlarla podcast yaptığımda öğrendim. Bu, düşüncelerin öldüğünü ilan etmeden tam olarak nasıl ifade edileceğine dair bir okuldu. İletişim asıl yönlendirme işidir: Kendinizi yanlış anlaşılmaktan korumak ve aynı zamanda ateş yakmak.
DÜNYA: Bir yönetmenin sahip olması gereken en önemli beceri nedir?
Trachtenberg: Ne zaman haklı olduğunuzu, ne zaman haksız olduğunuzu bilmek. Bu sürekli bir salınımdır: Bazen birisi fikrinizi henüz göremediği için şüpheye düşer. Ve işin bitmiş halini görünce birden şunu anlıyor: İşte tam da bu yüzden böyle istedin. Ama bazen yanılıyorsun. O zaman bir başkası daha net bir görüşe sahip olur. İşin püf noktası ne zaman inatçı kalacağınızı ve ne zaman açılacağını bilmektir. Her ikisi de yanlış olabilir. Bunu hâlâ öğreniyorum. Ben de akıllı ve iyi kalpli insanlarla çalışmayı tercih ederim.
DÜNYA: Onları Hollywood'da bulabilir misin?
Trachtenberg: Orada da iyi insanlar var. Bu vizyonların uygulanmasına yardımcı olur. Bazen sadece “evet” demek bir cesaret eylemidir. Tehlikeli bir projeyi onaylayan bir stüdyo başkanı, kariyerini riske atar.
DÜNYA: Büyük markaları miras aldılar; örneğin “Predator”. Pek çok film yapımcısı stüdyonun yönetimi ele geçirmesiyle kontrolü kaybeder.
Trachtenberg: Bir prodüksiyon benim dalga boyumda olmadığında erkenden kokusunu aldım ve sonra uzak durmayı tercih ettim. Ancak “Prey” ve şimdi de “Çorak Topraklar”da durum farklıydı. Ne istediğimi anlayan ve buna saygı duyan ortaklarım vardı. Bu nadirdir.
DÜNYA: Filmlerinizde kadınlar dikkat çekecek derecede sıklıkla odak noktası oluyor. Tesadüf mü yoksa niyet mi?
Trachtenberg: Bu geleneksel erkeklik fikriyle hiçbir zaman özdeşleşmedim. Hiçbir zaman spor ya da araba tipi olmadım. Çok az içki içiyorum ve motorlar üzerinde çalışmıyorum. Her zaman yakın kız arkadaşlarım oldu ve kadın karakterleri daha ilginç, daha karmaşık buldum. Belki de tür sinemasında genellikle hafife alındıkları için. Evde de durum aynı: Evimizde bir böcek belirirse onunla ben değil eşim ilgilenir. Ailenin korkusuz kişisidir. Elbette bu, karakterleri nasıl yazdığınızı şekillendirir. Hiçbir zaman kahramanın sadece “kadın versiyonunu” yapmak istemedim; bunun yerine cinsiyetin cesaret, kayıp, kendini kanıtlama gibi tema hakkında bir şeyler anlattığı hikayeler yapmayı tercih ettim.
DÜNYA: Bu, çalışmanızı aynı anda ultra erkeksi ve güçlü kadınlarla dolu olan Sigourney Weaver, Linda Hamilton, Jamie Lee Curtis gibi 80'lerin klasik aksiyon sinemasıyla birleştiriyor…
Trachtenberg: Kesinlikle. O zamanlar bu bir poz değildi. Uzaylılar duygusal olarak çalışır çünkü konu annelikle ilgilidir; Ripley kızını kaybeder, bir çocuk bulur ve sonunda başka bir anneyle tam anlamıyla kavga eder. Bu, tarihin derinliklerine dayanmaktadır. Bu asla bir hile değildi. Bunu “Prey” ve “Badlands”in takip etmesini istedim.
DÜNYA: “Predator” mitosunu da benzer bir yöne, saf vahşetten uzaklaştırdılar.
Trachtenberg: Sanırım bu 1987'deki orijinal filmdeydi. Schwarzenegger'in kaslarını hatırlarsınız ama filmin kendisi zayıflıkla ilgili. Artık silahlarıyla hiçbir şey yapamayan adamlar hakkında. Sonunda yalnızca bir kişi hayatta kalır; gücünden değil, zekasından dolayı. “Çorak Topraklar”da Yırtıcı neredeyse trajik bir figür haline geliyor. Canavar yabancıdır. Onu tüm kahramanlarıma bağlayan şey bu.
DÜNYA: Bazıları franchise filmlerini ruhsuz endüstriyel ürünler olarak görüyor.
Trachtenberg: Evet, bunu sıklıkla duyuyorum. Ama ben bunları modern mitler olarak görüyorum. Bunları yeni hikayeler anlatmak için kullanabilirsiniz; tıpkı Christopher Nolan'ın Batman'de veya aniden politik gerilim veya ergenlik komedisine dönüşen bazı Marvel filmlerinde yaptığı gibi. Bir franchise ancak kendini tekrar ederse ölür. Ama içine cesur bir şey yazarsanız canlanır. “Prey”de hikayenin canavar olmadan yürümesi benim için önemliydi: “The Revenant” veya “Gravity” gibi bir hayatta kalma draması. Ancak o zaman onu Predator'a bağlama fikri ortaya çıktı. Sonra işler birdenbire iki kat ilginçleşti.
DÜNYA: “Badlands”de Predator'ın kendisini ana karakter yapıyorsunuz.
Trachtenberg: Predator, sırf tasarımı nedeniyle bir ikon; çocuklar Cadılar Bayramı'nda onun gibi giyiniyor, umarım filmi hiç görmemişlerdir. Peki neden bu türlerin tümü aynı görünmek zorunda? Benimkinin farklı, daha savunmasız olmasını istedim. İlk taslaklarda kördü, dışlanmış bir samuraydı. Sonunda “küçük olan”, küçümsenen ve hâlâ asil olan oldu.
DÜNYA: Çalışmanızın ana motifi bu gibi görünüyor: merkezdeki zayıflık. Elle Fanning'in Badlands'deki androidinin bacakları yok.
Trachtenberg: Evet. Karate Kid'i veya Rudy'yi her zaman Star Wars'tan daha çok sevdim. Birisinin küçük, bunalmış ve hala devam ettiği bu hikayeler. Hiçbirimiz seçilmiş değiliz. Biz tökezleyen ve bundan bir şeyler çıkaran insanlarız. Eksiklerimizi telafi edip güce dönüştürmemiz gerektiğini düşünüyoruz. Bunlar benim ilgimi çeken kahraman türleridir.
DÜNYA: Belki de bu, süper güçlü kahramanların CGI savaşlarında kazandığı yıllar sonrasında aksiyon sinemasının geleceğidir.
Trachtenberg: Umarım. Ben dogmacı değilim; pratik efektleri seviyorum ama CGI olmadan işe yaramıyor. Anahtar dengedir. İkisini akıllıca karıştırdığınızda sihir gerçekleşir. Ve duygu. Bu önemli noktalar geçmişte de vardı, bugün de var.
Bir yanıt yazın