Prag Baharının bu yıl Rudolfinum'daki üç konserle emanet ettiği Patricia Kopatchinskaya, oynamak için yeterli olmayan, ancak daha fazla hacı ekleyen klasik sanatçılarından biridir. Nigel Kennedy, bir eşarp ile bir korsan için Punk, Pavel Šporcl'a gitti… Moldova kaynaklı, Avusturya ve İsviçre'de Kopatchinskaya'dan mezun oldu, diğer şeylerin yanı sıra çıplak ayakla oynuyor ve tuhaf kostümler giyiyor.
Ancak bu, iyi ya da kötü anlamda hiçbir şey söylemez. Ortaya çıkan izlenim her zaman bu özelliklerin ne kadar bir araç veya kendini amaçlı hedef olduğuna bağlıdır.
Her halükarda, Kopatchinskaya'nın Çek besteci Luboš Fišer'in (1935-1999) destekçisi olması ve ona Prag Baharı'ndaki sanatsal ikametgahının bir kısmını vermesinden memnun oldu. Fišera esas olarak Chalupáře, Arabela veya Black Barons dizisi gibi film ve televizyon müziğinin yazarı olarak bilinebilir, ancak Fiš, modern müzik yönlerinin önemli temsilcilerimizi sıralar.
Ve Kopatchinskaya'nın Ağustos mesleğinden iki yıl sonra ilk akşam Crux yapma şekli teknik ve etkileyiciydi. Yarım yönlü, acı verici bir yıkım görüntüsünü indüklemek için Fišer'in solo kemanı, timpanların tekrarlanan ve yavaş yavaş güçlendirici ve sonunda güçlendirici varyasyonlar çalıyor. Kopatchinská'nın doğal performansında, hayvanın bileşimi dramatik bir etki yarattı.
Aksi takdirde, Kopatchinskaya'nın derlediği ilk akşam, modern müziğin Frank Martin veya Karel Amadeus Hartman tarafından Guillaum de Machaut ve JS Bach'da değişikliklerle ve hatta Polonyalı halk şarkıcıları tarafından gerçekleştirilen halk şarkıları ile iç içe geçtiği mümkün olan her şeyin bir karışımını hatırlattı.
Doğru, kişi basılı programı okuduğunda, “şairin ne söylemek istediği”, ancak sonuç hala okul bölgesine benziyordu. Neyse ki, yorumlamanın tadını çıkarmak mümkün oldu – Crux'a ek olarak, esas olarak keman ve tel orkestrası için Hartmann konser funèbre.
İlk sınıf Pierot
En çok beklenen ikinci akşam oldu. İkinci yarısında, kemancıdan Kopatchinskaya bir aktris haline geldi ve Pierot'un 1912 Pierrot Lunaire'den (Square Pierot) ünlü Arnold Schönberg kompozisyonunda Pierot rolünü üstlendi.
Yazarın 1940'ın kaydında Schönberg Batonu'nun kendisi altında da doğrulanabilen talimatlarına göre, sanatçı şarkı söylememeli veya konuşmamalı, daha ziyade tonları tutmamak değil, yukarı ve aşağı şarkı söylemek. Pierot kostümü giymiş, ancak bu orijinal fikirden uzaklaşan Kopatchinskaya, aslında sadece konuştu, çok net değil ve (14. sıradan) iyi duyamadı.
Ve sonra, böyle bir çalışma farklı yorumlanabilse de, tüm performans kavramı (program onu kimin hazırladığını değil, muhtemelen Kopatchinskaya'nın kendisini göstermedi), sanatçının ve tüm pandomim şakalarını arıyor. Örneğin, kırmızı renk geldiğinde, sahne sadece kırmızı ışık kaybetti … dağınık kağıt yaprakları arasındaki doğru notaları 18. yüzyılın sesleriyle açtı.
Bütün Pierrot Lunaire'den daha sempatik, konserin ilk yarısında Kopatchinskay ve klarnetçi Reto Bieri tarafından kısa bir Dario Milhaud Jeu (oyun) üzerine yapılan bir polar oyunculuk etütüydü. Bununla birlikte, akşamın en önemli özelliği, askerin Igor Stravinský tarafından hikayesinin performansı ve Bela Bartók'un kontrastları oldu.
Doğrudan Luboš Fišer'e haraç olarak adlandırılan üçüncü akşamdan itibaren Luboš Fišer'e kesinlikle başka şarkılar atayabiliriz. Kopatchinskaya, piyanist Joonas Ahonen ile birlikte, “Memoriam Terezín'de” keman için sonatını seçti, keman ve piyano “elleri” için sonata ve piyanist 3 için sonata. Piyanist de mükemmeldi.
Modernite için doğdu
Konserdeki Kopatchinskaya, Ludwig van Beethoven'ın keman ve piyano için 4 numaralı ve 4 numaralı Sonata'ya dönüştü. Bazı kemancılar ve kemancılar (Anne-Sophie Mutter gibi) klasiklerde ve modernde egemen bir şekilde hareket ediyorlar, ancak keman klasiklerinde Kopatchinská ses çıkarıyor gibiydi, şarkı söylemediler …
Basit çizgi klasiğinin içeriğini ve hassasiyetini doldurmak, modern müziğin karmaşık yapılarına nüfuz etmekten daha zor olabilir. En azından bu Beethoven kulaklarımda kalmadı… kemancının bir ek olarak oynadığı Nocturn John Cage'in aksine.
Patricia Kopatchinská'nın üç günlük bir sanat konutunun sonucu net değildi. Ancak, modernizmin bu kadında, bu müzikte yer alan duyguları tarzıyla ortaya çıkarabilen ve en iyi oyunu bazen vahşi bir sahne ile birleştirebilecek eşsiz bir destekçisi olduğu ortaya çıktı.
Yükselen depresyon
Öte yandan, Salı günü Belediye Evi'nde sahne alan Chicago Senfoni Orkestrası konserinin izlenimi oldukça açıktı. 6 numaralı Senfoni performansı Gustav Mahler, festivalin şu anki orkestra olayı oldu.
Acımasız bir karakter nedeniyle “trajik” olarak adlandırılan dört dünya senfonisi bir buçuk saat sürer ve müzisyenlerin önünde, o ve gizemler müzisyenlere geliyor – anlaşmazlıklar ikinci ve üçüncü cümlelerin sırası hakkında. Mahlar'ın kompozisyon sırasında deneyimlemesi gereken duyguların aksine, işin ezici etkisi üzerine uçan en büyük soru işareti – sadece Alma ile evlendi, ilk kızı doğdu, Viyana'daki mahkeme operasının direktörüydü. Yani kasvetli önsezler hakkında spekülasyonlar var …
Ancak, bu durumda bile, yoruma bağlıdır. Ve Hollandalı şef JAAP van Zweden tam anlamıyla tüm karanlıktan ışığı parlatabildi – orkestra, en iyilik ve sağlam pasajlarda bile esnek ve yumuşak bir şekilde oynadı, en sevgili Fortissima bile parlak ve en önemlisi geliyordu.
Şef cümleleri orijinal sırada tuttu, bu yüzden tek nispeten “rahat” Andante Moderato üçüncü oldu ve dinleyici uzun bir süre sonra tüm Teshes'ten biraz nefes alabilir. Ama hiç de önemli değildi. Bu, bir depresyon acele yüzünden değil, güzellik ve asillik nedeniyle nefes almadığı bir yorumdu.
Bir yanıt yazın