Prado son 150 yılda böyle değişti

Fotoğrafçılık yeniden Prado'nun odalarına dönüyor. Spesifik olarak, Villanueva binasının 60'ında, genellikle depolarda bulunan 19. yüzyıl koleksiyonlarının bir kısmının sunulmasına adanmıştır. Bu durumda program 'Açık depo' Fotoğrafı yalnızca belgesel ve tarihsel değeri açısından değil (Prado'nun tarihini belgeliyor), aynı zamanda Prado'nun kendi fonlarıyla yapılan fotoğrafın ilki olan küratör Beatriz Sánchez Torija, 'Prado çoğaldı: paylaşılan hafıza olarak fotoğraf' sergisini sunuyor, “Prado'nun kendi fonlarıyla yapılan ilk fotoğraf” uyarısında bulunuyor. müze koleksiyonlarının yaygınlaştırılması. 1860'lı yıllarda eserlerin sistematik bir şekilde fotoğraflanması başladı.

Tanıştılar 44 tarihi fotoğraftüm dönem kopyaları: ziyaret mektupları, stereoskopik kartlar, albümler, fototipler, kartpostallar… En eskisi, 1863'ten kalma, Dauphin Hazinesi'nin bir parçası olan cam bir vazonun Jane Clifford tarafından çekilmiş bir görüntüsü ve Laurent ve Gautier'in bazı kartvizitleri. En sonuncusu, 1930 civarında, yakın plan bir detay Velázquez'in 'Mızraklar' adlı eserifotoğrafçı Vicente Moreno tarafından. Araştırması için kullanan Henriqueta Harris'in bağışı. Kesinlikle müzede en çok çoğaltılan tablolardan biriydi bu. Bu ve diğer başyapıtların fotoğrafları çeşitli şirketler tarafından satıldı.

Bugün bu zevkler değişti. Prado eserlerinin reprodüksiyonlarını içeren en çok satan kartpostallar sanat galerisi kaynaklarına göre mağazada El Hieronymus'un 'Las Meninas', 'Dünyevi Zevkler Bahçesi'; ve Goya'nın 'Satürn oğlunu yutuyor' adlı eseri. Poster gibi daha büyük röprodüksiyonlara gelince, en çok satanlar: 'Dünyevi Zevkler Bahçesi', 'Las Meninas' ve Goya'nın siyah tablolarından biri olan 'Perro semihundido'. Sergide Prado'ya ait olmayan tek eser, Velázquez'in Viyana'da (Braun, Clement & Cie) bulunan Avusturyalı Infanta Margaret portresidir. Ressamın doğumunun üçüncü yüzüncü yılı anısına 1899 yılında Prado'da düzenlenen anma sergisinde bazı resimlerinin fotoğrafları sergilendi.

Bir merak konusu olarak eserler sokağa çıkarılarak doğal ışıkta fotoğraflanırdı. Hatta bazıları Prado'ya girmeden önce ölümsüzleştirildi. Trinidad Müzesi'ndeki eserlerin durumu budur. Laurent 1864'te onları fotoğraflamak için izin istedi ve 1872'ye kadar Prado'ya varamadılar.

Prado koleksiyonlarından görsellerin yanı sıra, müze odaları ve mekanlarıMerkezi Galeri (Juan Laurent ve J. Laurent y Cía), Oda 12 (J. Laurent y Cía), Murillo Odası (José Lacoste) veya Heykel Galerisi (Mariano Moreno García) gibi. Geçtiğimiz yüzyılda müzeografinin nasıl değiştiğini görmek çok merak uyandırıcı. Rengarenk odaların duvarlarındaki eserlerin yığılması dikkat çekiyor (bugün düşünülemez). Merkez Galeri'de (daha sonra ana galeri) halkı eserlerden ayıran korkuluklar vardı. O zamanlar Kraliçe II. Elizabeth Odası olarak adlandırılan 12 numaralı oda, bugün Velázquez'e adanmıştır ve başkanlığını 'Las Meninas' üstlenmektedir. Daha sonra üst alanda Arturo Mélida ve Alinari'nin üstü kapalı bazı freskleri ve ortasında bazı banklar vardı.

Serginin küratörü, bu fotoğrafların birçok kullanım ve işlevi olduğunu açıklıyor: araştırma, müzecilik, orijinal çerçevelerin kurtarılması… Çoğaltılması çizim veya baskı yoluyla yapılanlardan daha güvenilir ve daha hızlı olan fotoğraflar, Prado'nun şöhretinin ulusal ve uluslararası alanda yayılmasına ve onu dünyanın en önemli ve tanınmış sanat galerilerinden biri haline gelmesine katkıda bulundu. Buna önemli katkı sağladı J. Laurent ve Cía.İspanya'da var olan en büyük fotoğraf şirketi, ülkenin manzaraları ve anıtlarını içeren arşivi, kendi türünde Avrupa'nın en önemlileriyle karşılaştırılabilecek düzeydeydi. 1863 yılında J. Laurent y Cia adı altında ortaya çıktı. Bu tarihten itibaren Prado resimlerini fotoğraflamaya başladı ve bunu yalnızca 1879 ile 1890 yılları arasında yaptı ve bu, Madrid ve Paris'te yayınlanan kataloglarını İspanyol sanat mirasının araştırılması ve uluslararası düzeyde yayılması için zorunlu bir araca dönüştürdü. Laurent'in yanı sıra diğer referans şirketleri ve fotoğrafçılar da Lacoste, Braun, Moreno, Anderson veya Hanfstaengl. Araştırmacılar, koleksiyonerler ve sanatçılar bu tür fotoğraflara ilgi duymaya başladı.