Polonyalı tasarımcılar antik kehribara modern bir dokunuş katıyor

Altın rengi, bilimsel değeri ve iddia edilen iyileştirici özellikleri nedeniyle uzun süredir imrenilen Polonyalı genç kuyumcular, antik kehribarı çağdaş tüketici için modaya uygun parçalara dönüştürüyor.

Polonyalı tasarımcılar antik kehribara modern bir dokunuş katıyor

Yarı saydam fosille çalışan tasarımcılar, Polonya'nın Baltık kıyısında, küresel kehribar başkenti olarak bilinen bir şehir olan Gdansk'taki Güzel Sanatlar Akademisi'nde matkaplar, zımpara makineleri, püskürtme makineleri ve motorlu testereler gibi geleneksel araçları en son teknolojiyle birleştiriyor.

Sanal gerçeklik stüdyolarında öğrenciler, dönen, dönen ve bükülen nesneleri sessizce bir araya getirmek için ekranlarını kullanıyor ve bu nesneler bir gün yeni nesil değerli mücevherler haline gelebilir.

26 yaşındaki öğrenci Martyna Golinska, AFP'ye şöyle konuştu: “En başından itibaren tüm süreçleri, yaratıcılığımızı bunlara nasıl uygulayacağımızı, çeşitli teknolojileri nasıl kullanacağımızı öğreniyoruz.”

Özellikle havacılık, otomotiv ve tıp endüstrilerinde sıklıkla kullanılan CNC sayısal frezeleme tekniğine ilgi duyuyor.

– 'Hack' teknolojisi –

Öğrenci arkadaşımız Paulina Smigiel için bu simülasyonlardaki zorluk, kişinin sanatsal vizyonunu bir makinenin anlayabileceği sayılar diline tercüme etmektir.

“Eğer başarılı olursak” dedi, “başka hiçbir mekanik müdahaleye gerek yok”.

Yüzükler, kolyeler, bilezikler, maskeler, taçlar ve daha fazlası bu şekilde hayata geçiriliyor: altın, gümüş veya titanyuma batırılmış veya bunlarla kaplanmış kehribardan yapılıyor veya süsleniyor.

İster frezelenmiş ister 3D baskılı, bağımsız parçalar veya diğer taşlarla kombine edilmiş, minimalist veya karmaşık olsunlar, Polonya hediyelik eşya dükkanlarıyla eşanlamlı olan geleneksel kehribar mücevher parçaları değiller.

26 yaşındaki lisansüstü asistan eğitmen Zuzanna Franczak, “Öğrencileri, ister geleneksel ister daha yeni, ister henüz ufukta beliren olsun, kendi anahtarlarını, farklı teknolojileri 'hacklemek' için kendi yollarını aramaya teşvik ediyoruz” dedi.

“Sürekli gelişiyor ve yapay zeka şimdiden ortaya çıkmaya başlıyor” diye ekledi.

– 'Amber yolu' –

Öğrencilerin yaratıcılığı, parçalar ve katalogların yanı sıra Baltık Kıyısı boyunca, bir zamanlar “Amber Yolu” olarak bilinen yerdeki Amber Müzesi'nde özel bir sergide sergileniyor.

Klasik antik çağın en önemli ticaret yollarından biri olan “Baltık altını”nın Akdeniz'e taşındığı yer burasıydı.

Yaklaşık 40 milyon yıl önce kozalaklı ağaç reçinelerinden oluşan kehribar, genellikle hava kabarcıkları, bitki parçaları veya fosilleşmeden önce hapsolmuş böcekler içerir ve her parçaya benzersiz bir “parmak izi” verir.

Bir zamanlar Ovid, Nero ve Yaşlı Pliny tarafından övülen kehribar, sözde tedavi edici özellikleri nedeniyle Çin'de ödüllendiriliyor ve özellikle tespihlerde kullanılmak üzere Müslüman dünyasında rağbet görüyor.

Gdansk'ta, tarihi merkezin her köşesinde ambere adanmış atölyeler, mağazalar ve tezgahlar bol miktarda turist çekiyor.

– 'Yeni bir şey' –

21 yaşındaki öğrenci Dominika Afeltowicz'e göre, kehribar yüzyıllar boyunca birçok yerel sanatçı ve zanaatkar tarafından hala kullanılan geleneksel desenlerle ilişkilendirilmiştir.

Ancak AFP'ye verdiği demeçte, eski moda “tatil hatırası” çekiciliği devam etse de “gençler yeni bir şeyler arıyor” dedi.

Kendisi gibi yetişmekte olan tasarımcıların bu nedenle “deney yapması” ve “sınırları zorlaması” gerektiğini söyledi.

Nispeten şekillendirilebilir olan kehribar, deneysel tasarıma mükemmel bir şekilde uyum sağlar ve tasarımcının isteğine göre kolayca bükülür.

Renkleri koyu kırmızıdan opak beyaza kadar uzanan narin malzeme, çalışma süreci boyunca kendine özgü özelliklerini koruyor.

Paulina Smigiel, “Bu renk aralığı, her biri tamamen benzersiz etkiler üreten benzer şekiller oluşturabileceğiniz anlamına gelir” dedi.

Atölyesi tasarımcı ve mücevher sanatçısı Slawomir Fijalkowski tarafından yönetiliyor.

Dersler hakkında “Kapıları açıyoruz” dedi ve kendisinin ve öğrencilerinin “sürekli unutma ve yeniden öğrenmenin zor sanatını birlikte öğrendiklerini” ekledi.

Daha sonra “hazır giyim” tasarımı ile “haute couture” arasında bir yerde kendi yolunu seçmek öğrencilere kalmıştır.

Fijalkowski, temsil ettikleri “iyi tasarım” nedeniyle dünya çapındaki sanat galerileri için olduğu kadar endüstri için de çalışmaya hazır olacaklarına inanıyor.

sw/gab/ks/cc

Bu makale, metinde değişiklik yapılmadan otomatik bir haber ajansı akışından oluşturuldu.


Yayımlandı

kategorisi

yazarı:

Etiketler:

Yorumlar

Bir yanıt yazın

E-posta adresiniz yayınlanmayacak. Gerekli alanlar * ile işaretlenmişlerdir