Mimar Philip Johnson'ın, New Canaan, Connecticut'taki ormanlık bir kayalığın üzerindeki çimenlik bir çıkıntının üzerine tünemiş dikdörtgen cam ve çelikten oluşan Cam Ev, 1949'da tamamlanmasından bu yana belirli bir Doğu Yakası orta yüzyıl zarafeti idealini somutlaştırdı. Johnson 37 yaşındaydı. Kendisi bir mimardı ve MoMA'da mimarlık bölümünün başındaydı. Yarım yüzyılı aşkın süredir içinde yaşadığı sade ve parlak bina, 1932'de müzede çığır açan bir sergide tanımlanmasına yardımcı olduğu Modernist Uluslararası Stili temsil ediyor. Johnson'ın evi aynı zamanda belirli bir New York mimarı tipinin örneği olarak da kendini kanıtladı: bilgili, bilgili ve mutlakiyetçi, nüfuzu etkileyici, kendi alanında çok az kişi gibi kariyerleri, kurumları ve kamuoyunu kullanan ve şekillendiren.
Ancak Ulusal Tarihi Koruma Vakfı, Cam Ev'i 2007 yılında müze olarak halka açtığından beri, ziyaretçiler bu mekanda adını taşıyan merkezden çok daha fazlasının olduğunu keşfettiler. Johnson 2005'te öldüğünde, 1946'da satın aldığı beş dönümlük alan on kat büyümüştü ve artık deneysel çılgınlıklar, bir yer altı resim galerisi ve 1940'lardan kalma ahşap bir konut da dahil olmak üzere önceki zamanlardan kalma üç ahşap ev de dahil olmak üzere 14 bina içeriyordu. Yüzyılda Johnson ve ortağı küratör David Whitney tarafından inşa edilen bina, burayı sıcak havalarda sığınak olarak kullanacaktı. Ancak son 15 yıldır mülkün merkezi bir kısmı yarı gizli kaldı: Tuğla Ev olarak bilinen ve kasabanın ana turistik mekanından sadece 25 metre uzaklıkta bulunan Johnson'ın konukevi, su hasarı nedeniyle halka kapatıldı. Kapsamlı bir restorasyonun ardından ve Cam Ev'in 75. yıl dönümüne denk gelen bir zamanda, binanın nihayet açılışı yapıldı.
Johnson, 1.728 metrekarelik Glass House'u ve 860 metrekarelik alanını düşündü Aynı zamanda inşa edilen tuğla arkadaş, tek bir evin iki bölümünden oluşuyor; biri baştan çıkarıcı bir şekilde kristal, diğeri içe dönük ve opak. Küçük binayı tamamen demir benekli kırmızı tuğlalarla kapladı ve ana evden hafif bir açıyla, aralarından avluyu geçen çakıllı bir yol olacak şekilde konumlandırdı. Yapılar aynı zamanda yeraltına da bağlıdır: Bir yatak odası, bir çalışma odası, bir depo odası ve bir banyoya ek olarak Tuğla Ev, Cam Ev'e elektrik ve ısı sağlayan ve daha büyük binanın estetik saflığını korumasına olanak tanıyan çirkin mekanik ekipmanı da içermektedir. korumak için. Önemli bir şekilde Johnson, Brick House'un tek pencerelerini (üç büyük maun çerçeveli lumboz) binanın arkasına, cam bölmenin aksi yönüne bakacak şekilde yerleştirdi. 1991 yılında National Trust için yaptığı yayınlanmamış bir röportajda, “Konukların neden evime bakan bir pencereye sahip olması gerektiğini anlamadım” dedi. “Tepeye giden yolu kendileri bulabilirler.” Ama o ve Whitney, ziyaretçileri olmadığında da sık sık binada uyuyorlardı.
Tuğla ev sade, bodur ve masiftir; ön tarafı yalnızca karaçamdan yapılmış yüksek, merkezi bir kapıyla kesilmektedir. Johnson bile, “tamamen sade” olarak nitelendirerek, bakılacak pek bir şey olmadığını itiraf etti. Ancak dış kısmı dikkat çekici olmasa da, Johnson'ın içi beklenmedik bir renk, doku ve fantastik detaylar manzarası yarattı. Evin ön cephesine paralel uzanan aydınlık giriş holünün bir ucunda, binanın en önemli parçasına açılan bir kapı var: Aynı anda hem manastır, hem rahim benzeri hem de göz alıcı olan sessiz, kum rengi bir yatak odası. 1991'deki röportajında belirttiği gibi, “istediğim her şeyi kasıtlı olarak kopyalamaktan” asla korkmayan Johnson, çalışmalarını İngiliz mimar John Soane Century'nin 19. yüzyılın başlarında Londra'daki evindeki kubbeli bir çizim odasında modelledi. Soane, bu odanın katmanlı tasarımını “bir dizi yaratıcı efekt” olarak tanımladı ve Johnson kendi akıllı numaralarını kullandı. Önce kirli beyaz bir tane yaptı 10 x 26 ft'lik odada alçı köşk. Bir dizi tonoz, 14 süper ince sütunla destekleniyor gibi görünüyor, ancak aslında tavandan asılıyor ve bu da mekana bir manastırın korunaklı niteliğini veriyor.
Samimiyet hissini artırmak için: “Burası bir yatak odasıydı; Neden kucaklaşmıyorsunuz?” Johnson, “Duvarlar, Venedik merkezli tekstil evi Fortuny'nin pembe, akuamarin ve altın rengi tüy motifli pamukla kaplı panellerinin arkasında gizli.” dedi. eskidikçe kararan orijinalin yerine Fortuny tarafından yeniden yaratıldı.) Johnson'ın aydınlatma tasarımcısı Richard Kelly ile birlikte geliştirdiği üçüncü yaratıcı fikri, tavan ile gölgelik arasına ışıklar takarak odadaki tek sanat eserini vurgulayan dolaylı ışık yaratmaktı. Yahudi-Mısırlı sanatçı Ibram Lassaw'un alçak, sade bir yatağın üzerinde asılı duran ızgara benzeri soyut metal heykeli. (Johnson yatak başlıklarından nefret ediyordu.) Şampanya renginde peluş bir halı, sarma etkisini tamamlıyor.
Brick House'un 1953'teki yeniden tasarımının bir parçası olan gösterişli, teatral yatak odasıyla Johnson, kendi camlı binasına Farnsworth House adı verilen, akıl hocası Almanya doğumlu modernist Ludwig Mies van der Rohe'nin sade ilkelerinden ve katı çizgilerinden koptu. Cam Ev'den esinlenilmiştir. (Plano, Illinois'de bulunan ve 1951'de tamamlanan Farnsworth House, Johnson'ın projesinden önce tasarlandı ancak daha sonra inşa edildi.) Üretkenliği ve stilistik dalgalanmalarıyla tanınan Johnson, Brick House'u diğer komisyonlarda geliştirdiği fikirleri denemek için kullandı. tekrar yukarı. Yatak odasının Fortuny kumaşı, 1958'de tamamlanan New York'taki Four Seasons Restaurant'ın iç tasarımında yeniden ortaya çıktı ve kanopinin kemerleri, Dallas'ta tamamlanan gösterişli bir özel ev olan Beck House'da açıkça görülen neoklasik tutkusunun tohumuydu. 1964 yılında doruğa ulaştı. Johnson'ın kendi mülküne yönelik liberal tarihsel referansları – aynı zamanda Barok ve Romantik dönemlere de göndermeler yaptı — 1970'lerde ve 1980'lerde Manhattan'daki AT&T Binası gibi Brick House'un yuvarlak pencerelerini kopyaladığı projelerde postmodernizme dönüşünü öngördü.
Brick House'un iç tasarımının geri kalanı yatak odasının atmosferik gücüyle eşleşemiyor. Bitişikteki çalışma odası 1980'ler tarzında restore edilmiş ve Gaetano Pesce imzalı neşeli mavi ve pastel pembe pamuklu döşemeli yün Feltri sandalyeler, kalın mor bir halı ve Johnson'ın kütüphanesinden bir bölüm içeriyor; bu onun faşizme olan rahatsız edici hayranlığını doğruluyor – Hitler rejimine açıkça hayran olduğunu açıkça gösteriyor 1940'ta Nasyonal Sosyalizmden açıkça uzaklaşmadan önce. Yunan frizi, siyah mermer duvarları ve zemini ve cilalı pirinç aksesuarlarıyla yandaki tavan pencereli banyo, bir deponun sınırındadır. Giriş holü ise oldukça basit; şu anda Johnson ve Whitney'in ressamın değerli gravürlerinin bulunduğu galeri benzeri bir alan. Brice Marden. (Yıllar geçtikçe Johnson, 1929'da ressamdan 75 dolara satın aldığı Paul Klee'nin bir çizimi de dahil olmak üzere binada sakladığı bazı sanat eserlerini MoMA'ya bağışladı; diğerleri kendisinin ve Whitney'in ölümünden sonra satıldı; bu sadece beş ay sürdü. 2005 yılında ayrı sürdü.)
Glass House'un danışma kurulu başkanı olan 73 yaşındaki mimarlık eleştirmeni Paul Goldberger, Brick House yatak odasını tasarlayarak, “Johnson, modern mimarinin ne kadar sıcak ve sadece şehvetli değil aynı zamanda seksi de olabileceğini göstermek istedi” diyor. Mekanın yeniden açılması kesinlikle duygusallığın hangi amaca hizmet ettiğine dair düşünceyi teşvik edecektir. Bazı akademisyenler binayı tuhaf bir alan olarak gördüler ve iç mekandaki baştan çıkarıcı sanatı, hayatının büyük bir kısmını kapalı yaşayan eşcinsel bir adamın eseri olarak değerlendirdiler. Ancak restore edilen Brick House, Johnson'ın yalıtılmış kimliğini sembolize etse de, aynı zamanda başyapıtının temel bir paradoksuna da ışık tutuyor. Ayrı bir özel alan, yalnızca toplumun kabul edemeyeceği ihtiyaçları ifade etmek için değil, aynı zamanda bozulmamış bir cam tapınağın her zaman iç gözlem veya rahatlamaya yardımcı olmaması nedeniyle de gerekliydi. Brick House yalnızca ikonik bir Amerikan evini tamamlamakla kalmıyor, aynı zamanda ziyaretçilere yazarının insanlığını da hatırlatıyor: bir gösteri ustası bile bazen sadece saklanmak ister.
Bir yanıt yazın