Paris'teki Musée des Arts Décoratif, Couturier Paul Poiret'i kutluyor. 1900 ve 1930 arasında sadece kadın bedenini ölçmekle kalmadı, kitaplar yazmadı, boyalı, parfümler geliştirdi ve belirtilen filmler. Ancak sergiye yapılan bir ziyaret risk taşıyor.
Korse ile savaşın! Bilindiği gibi, bu 1900 civarında “reform elbiseleri” terzilerinin sloganıydı. Batı dünyasında hızlı bir şekilde batı dünyasında bir saat teklifine dönüşen “Cul de Paris” in arka kısmını oluştururken dişi belin yakılması. Ancak, hiç kimse gibi, o sırada kadının vücudu için “yeni bir çizgi” sunan ve böylece Avrupa'daki en etkili moda tasarımcısına getiren adam diğer burçları öğütmek zorunda kaldı.
Pasaportları ve boruları, borular ve kusurları, öğütme ve fırfırları, 19. yüzyılın sonlarında her “iyi atılan” kadından (ve bu arada, otoberierwaren üreticilerinin ve kısa süreli tüccarların tüm ev sahiplerini çeken ve ücretli ekmeğe koyan tüm küçük ölçekli kırpma. Kaldırmak için. Yeni çizgi açık olmalı. Ve böylece adı her kadın tarafından bilinemeyecek kadar erken olan adam, 1907'de Lord yılında “Joséphine” yarattı.
Joséphine yeni bir kadın değildi, gerçekten yeni bir elbise bile değildi. Çünkü “Directoire” altında bile, yani Fransız Devrimi ve Napolyon arasında, böyle akan elbiseler vardı: tek renkli, süslenmemiş, en çok küçük bir grecque Bord kapısı ile kaplı, göğsünün altında bel, gevşek bağcıklı. Tarihi Joséphine de Beauharnais, daha sonra De Bonaparte, 1804'ten 1810'a kadar Fransızların İmparatoriçesi gerçekleştirildi.
Sıfıra döndükten sonra, kadın vücudu şimdi tekrar önyüklenebilir. Yeni paketlenmiş ve zengin bir şekilde dekore edilmiş. Ama sadece farklı. Elbette Paris'te doğan ve sosyalleşen Paul Poiret, en büyük incelik düşündü. Ayrıca bir geziye çıktı ve ihtiyaç duyduğu egzotik halkların kıyafet tarzını aldı. Ama açık çizgi kaldı. Kolaylık, bir sezon için “Humpel Etek” bağlamasını yaydığı 1911 hariç, kıstayı ayarladı. Ve hafif kumaşların tercihi, canlı renkler otuz yıldır karar verdiğinde belirleyici faktördü: “Moda bir festival”.
Bu söz, Paris Musée des Arts Décoratif'te de ortaya çıktı. Rue de Rivoli'den girdiğiniz Louvre'ın kuzeybatı ucundaki Pavilion de Marsan'da, agresif bisikletçiler caddeden geçtiğinde, bu festival şimdi modelleniyor. Bu, sadece her yıl Fransız başkentinin müzelerinde gerçekleşen hoşgörülü zevklerden biridir. Ve eğer zarafet ve kıymetli dalgalara düşerseniz, sizin tarafınızdan hayaller alanına durulamamaya dikkat etmelisiniz. Ya da, sunulan tüm güzellik göz önüne alındığında, aniden kendisini ne kadar hayal kurduğunu fark eder ve tüm elbiseler vücuttan yırtılır.
Özellikle burada tekrar: Bir festival nadiren yalnız geliyor. Bir kez kutlamak için, mutlu olan diğerleri de kutlamak için akın ediyor. Ve kim 1900, 1910, 1920 civarında değildi? Birinci Dünya Savaşı'nın felaketi tarafından kesintiye uğrayan, burada, insanlık tarihinde sadece birkaçı gibi, tüm estetik sofistike keyfini çıkarabilmeniz koşuluyla, hayatın tadını çıkarmaya kararlı ve para ve tat sağlayan bir dönemle uğraşıyorsunuz.
Sanat da katıldı. Ve Poiret kısa süre sonra festival yükseltmelerinin düzenleyicisi oldu. Ayrıca kitaplar yazan bu adam, parfümler geliştiren Malte (bugüne kadar devam eden Couturiers arasında bir trend bağışladı), zamanının ilgili sanatçılarıyla erken ağ kurdu. Efsanevi “Bale Rusları” insan vücudu için yeni fırsatlar bulamadı mı? Bu koreografilerde giyilen kostümlerden belirli bir Léon Bakst sorumluydu. Poiret derhal ona işbirliğini teklif etti.
Ve vahşi renkleri nedeniyle “Fauves” olarak adlandırılan saatin ressamları? Moda tasarımcısını söyleyecek ve verecek çok şey yok muydu? Sadece André DeRain veya Maurice de Vlaminck'in şimdi Çar Poiret moda tasvir ettiği değil – resimler de bu şovda süslendi -; “Fabrikaya” dahil edildi: Örneğin Vlaminck'ten, özellikle oryantal pansumanda iyi olan renkli e -posta düğmeleri görülebilir.
Raoul Dufy, Poiret House'da bir defileyi temsil eden büyük bir goblen yarattı: bir festival ve her zaman sosyal bir etkinlik. Ancak sadece “fête de bacchus” veya “la mille et deuxième nuit” in bir öngörüsü, Belle Epoque'nin büyük törenlerinin aynı anda sahnelendi. Diaghilev bile Poiret'ten bale performanslarının dekorasyonlarına girmesini istemedi.
Ve 1920'lerde bir soy alan film de Poiret'i çaldı. Örneğin, Marcel L 'Herbier'in “L' Inhumaine” bugün hala ilgileniyorsa, muhtemelen önde gelen aktrisinin yaratıcı soyguncusu nedeniyle. Her halükarda, bu sergide duvarın üzerinde titreyen alıntıları önerir. Hızlı çıplak dansçı ve Chansonette Josephine Baker ile Poirets'in sadece fotoğraf aldığı daha üzücü.
Ancak, aslanın sunumun payı, giyilecek şeyleri meşru bir şekilde oluşturuyor. Pantolon etekler ve pompalar zarif akşam ekipmanı ile alternatiftir. Silber Shimmer ve Atlas, nakış stoğu Jett ve Jade ve Damast'tan parlıyor. “Abrajör Elbise”, tel şeritlerle sertleştiğinde her şeyin ne düşündüğünü gösterir: Sonuçta, bir tesis olarak değil, neden ne istediğini bilen bir kadın olmasın? Her zaman onun yanında geniş “konfüçyüs ceketi” olduğunu varsaydı, burada her şeyin ağırlanabileceği.
Genel olarak, Coats: geniş pelerinler, 20. yüzyılın ilk üçte birinde dünya kadını için zorunluydu. Fakat Poiret'te adamın kendini dekore etmesine izin verildi. Filozof Diderot'un 18. yüzyılda onlarca yıl boyunca ev katının ipliklerinde çözüldüğü ve ayrılması gerektiği melankolik bir makale yazdığı zaman geçti. Poiret'in kendisi iyi bir örnekle gitti ve Rab'bin bir “robe de chambre” koyması için farklı durumlar olduğunu ve dolapta birkaç tane olması gerektiğini gösterdi. Kendini “dondurma sodası” olarak adlandırdığı kat uzunluğunda bir ev eteğinde göstermeyi tercih etti.
Poiret ayrıca modifikasyonun hayal gücünü, değişimi de temsil ediyor. Son olarak, Coco Chanel'den Christian Dior'dan Yves Saint Laurent'e tekrar tekrar ilham alan daha sonraki moda tasarımcılarının kostümleri tekrar tekrar ilham aldı. Ama en muhteşem olanı “Le Magnifique” olarak adlandırdığı Paul Poiret. Büyük.
Paul Poiret, la modu est une fête. Musée des Arts Decoratif. 11 Ocak'a kadar
Bir yanıt yazın