Rüyaların sütünü içti: Paris, Almanya'da şimdiye kadar reddedilen şeyi parlak sürrealist Leonora Carrington'a ithaf ediyor: ışıltılı bir kişisel sergi. Yolculuk buna değer. Yoksa bir yolculuk mu?
Gevşek saçlı rüzgar gelini dünyalar arasında uçuyor. Gökyüzü ile yeryüzü, mavi deniz ile gri bulutlar arasında garip bir şekilde safça süzülüyormuş gibi görünen temelsiz adalar var. Bunlardan biri, üzerinde eski Avrupa'nın yıkılmış çadır kentinin bulunduğu devasa bir kirpi tarafından taşınıyor. Bir diğerinde, bir pusula gülü, kan kırmızısı, vulva şeklinde bir elbise, bir çit, yırtıcı hayvanın tahılıyla birlikte kopmuş bir at kafası arasında örümcek bacaklı tuhaf nesneler bekliyor.
“Arts 110”, Leonora Carrington'un, sürrealistin Fransa'daki ilk kişisel sergisinin şu anda sergilendiği Paris'teki Musée de Luxembourg'un ilk odasında bir tür ara özet olarak süslenmiş yağlıboya tablosunun adıdır. Artes 110, Carrington'un 1940'larda İngiliz kadının kendini yeniden keşfettiği Mexico City'deki ilk adresiydi: dünyalar arasında derin travma geçirmiş bir gezgin, Avrupalı bir savaş göçmeni. Kendisinden 26 yaş büyük olan otoriter sevgilisi Max Ernst'in yanı sıra zengin ve istismarcı ailesine karşı da kendini savunmak zorundaydı.
Üç yıllık bir flörtün ardından, 1940 yılında, Almanya'nın Fransa'yı işgal etmesinden sonra, Ernst'in 1939'da Fransızlar tarafından tutuklanmasının ardından nihayet Ernst'ten ayrıldı. Kaçarken, Madrid'de Frankocular tarafından tecavüze uğradı ve ailesi, iradesi dışında onu çeşitli sanatoryumlara yerleştirdi. Ama şimdi Yeni Dünya'da hem hayata hem de sanatçı olarak yeniden başlamak istiyordu.
Meksika'da ikinci bir hayat
Yabancı kültürü, mitleri ve sarhoş edici maddeleri ile Meksika, deniz altıları ve cadı yaratıkları, perileri ve efsanevi yaratıkları, yalnız manzaraları ve yağlıboyadaki esrarengiz kompozisyonları yakalamaya devam etmek için uygun bir yer gibi görünüyordu. Ve iki evli, iki oğlu olan anne, 94 yıllık yaşamının çoğunu orada geçirdi. Leonora Carrington 2011'de oldukça ünlü bir şekilde öldü. O zamanlar, genellikle bilinç akışından ortaya çıkan vizyoner görüntüleri ve yazılı belgeleriyle zaten tanınmıştı, ancak bu çok uzun zaman almıştı.
Carrington, 1938'de Paris'teki efsanevi “Exposition Internationale du Surréalisme” sergisinde zaten hazır bulunmuştu. 1943'te, Max Ernst'in o zamanki üç numaralı eşi Peggy Guggenheim, New York galerisi Art of This Century'de Carrington'un “31 Kadının Sergisi” adlı çalışmasını sergiledi. Kitapları 1980'lerde yeniden keşfedildi ve 1999'da Elfriede Jelinek ve Olga Neuwirth, Carrington'un 1940'ta yayınlanan dramasına dayanan, işlevsiz aile operası “Bählamms Fest”i yarattılar. 2022'de, 59. Venedik Bienali'nin ana sergisi, hayatın bir “alışkanlık prizması” aracılığıyla sürekli olarak yeniden keşfedildiği “The Milk of Dreams” adlı kitabının adını aldı. hayal gücü.” Carrington'ın 1945 tarihli “Scrooge'un Dağılımı” adlı tablosu, 2024'te New York'ta 28,5 milyon dolara (Max Ernst'in hepsinden daha fazla) açık artırmada satıldı. Bu onu en pahalı beş sanatçıdan biri yapıyor.
Ve yine de, çok yaratıcı, kendine özgü ve görünür olmasına rağmen, gençliğinde bile Max Ernst ve André Breton, Paul Éluard (Gala dahil) ve Salvador Dalí arasında sıklıkla çocuk-kadın, ilham perisi – biraz daha fazlası – olarak etiketlendi. Efsanevi sürrealist bir keresinde “Kimsenin ilham perisi olacak zamanım yoktu” demişti. “Aileme karşı isyan etmekle ve sanatçı olmayı öğrenmekle çok meşguldüm.”
“Ay'ın Kız Kardeşleri”
Varlıklı bir İngiliz ailesinin neo-Gotik şatosunda korunaklı bir şekilde büyüyen 1917 doğumlu Leonora Carrington'un, üstün bir kız çocuğuna yakışan şekilde sanatsal açıdan gelişmesine izin verildi. Ancak, çeşitli manastır okullarından atılan ve hızla olağanüstü bir resim yeteneği geliştiren, yoğun rüya gören kız, burada ayrıntılı olarak gösterilen “Ayın Kız Kardeşleri” adlı suluboya döngüsünde, daha 13 yaşında bir çocuk olarak, sapkın Disney kötü adamlarıyla veya manga canavarlarıyla karıştırılabilecek yaratıkları tercih ettiğini gösterdi: ortaçağ minyatürü ile kabus gibi çarpıtma arasındaki tuhaf, çoğunlukla kadın figürleri: şeytani bir peri masalı dünyasından gelen uzaylılar, muhtemelen İrlandalı annesinin Kelt masallarından doğmuş, daha sonra da onunla karşılaşarak Floransa'da Rönesans.
Her ne kadar çoğu zaman özel koleksiyonlardan alınan ve görsel olarak düşündürücü, ustaca kendine özgü bir dil konuşan 130 çizim, sulu boya, resim ve heykel (Ardèche'de ciddi şekilde yerleşim yeri olan kır evinden ejderhalar ve tek boynuzlu atlarla boyanmış dolap kapakları da dahil) dahil olmasına rağmen, küratörler Tere Arcq ve Carlos Martín, Madrid ve Milano'daki duraklardan daha da geliştirilen retrospektifin aynı zamanda Carrington'un birçok fotoğrafını ve etiketlemek zorunda kaldıklarını itiraf eden çağdaş tanıklıkları da içerdiğine inanıyorlardı. onu “avangard çevreci, anne, göçmen” olarak tanımlıyor.
Daha önce feminist ikon olarak panteona yükselen Meksikalı bir diğer sanatçı Frida Kahlo gibi, resim ile aşk arasındaki renkli yaşamın da resmedilmesi gerekiyor. Bir yandan, yaratıcı çıktının geldiği yer burası olduğu için, ama aynı zamanda röntgenci açıdan renkli, heyecan verici ve sıradışı göründüğü için. Ünlü sanatçı arkadaşlarına, partilere ve hızla değişen mekanlara duyduğu özlemin nesnesi olarak poz veren oyuncak bebek benzeri Carrington var, aynı zamanda fotoğrafçı Lee Miller'ın çalışması olan Carrington da var örneğin. 1943 gibi erken bir tarihte otobiyografik bir metni “Altta” olarak adlandırdı.
Giderek daha bağımsız hale gelen ve her türlü -izmi geride bırakan, radikal biçimde duygusal ve entelektüel bir sentez olarak fantazi, feminizm ve mistisizm. Bu yalnızca – “parlayan karanlık” veya resim, yemek pişirme ve sihirden oluşan “simya mutfağı” gibi ilginç bölümler altında toplanmış resimlerde hem kendi kendine terapi hem de özerk ifade olarak gösterilir; onunla onları ayırmak nadiren mümkündür. Ve bu maneviyat ve metamorfoz imgeleri dünyasını bu kadar büyüleyici kılan da tam olarak, anlam ve anlamlılık arayan ama aynı zamanda güçlü olan, nesli tükenmekte olan benliğin bu ikiliğidir.
Psişik haritalar
Özellikle “Bir Kadın Kahramanın Yaşam Yolculuğu” bölümü, Carrington'un resimlerini, Gnostisizm, Kabala, Hermetizm ve Doğu mistisizmine ömür boyu süren ilgiden yola çıkan ruhunun yolculuğunun psişik haritaları olarak okuyor. Kadınların güçlendirilmesini arayan bir sanat bilimi için biyografi ve Leonora Carrington'un fotoğraf mirası, özellikle maço ağırlıklı Sürrealistler arasında çok uzun süredir marjinalleştirildiklerinden elbette çok faydalıdır.
Ancak zeitgeist saatin lehine, eğer kişi yalnızca bu kronolojik ve tematik olarak yapılandırılmış, genellikle Raphaelite Öncesi tuhaf düzenlemelerle, bazen uzun resim bilgiçliğiyle ve görünüşte rahatsız edici derecede anlamsız kompozisyonlarla ilgilenmeye izin verirse, yorumsal uçurumları ortaya çıkarır. Tabii ki eksantrik ama aynı zamanda dipsiz karanlık ve ince fırça darbeleri gibi keskin bakışlarıyla kaynayan derecede karmaşık. Örneğin, Prado'daki ünlü Hieronymus Bosch resmini çeşitlendiren “Las tentaciones de San Antonio (1945)” adlı eserde görülebilir: eziyet olarak değil, ritüel, okültizm ve çift cinsiyetlilik tarafından yönlendirilen bir dönüşüm olarak baştan çıkarma. Kesin bir titizlikle ve cömert bir renk paletiyle.
Zerdüşt'ü, Giordano Bruno'yu ve Buda'yı da resmeden Katolik Leonora Carrington'a göre sanat, büyünün bir örneği değil, onun başka yollarla devamıydı. Ölüm, dönüşüm ve erginlenme arasındaki anıyı, modernite tarafından silinen anaerkil sembolizm gibi bilgi biçimlerinin kurtarılması olarak kullandı.
Carrington artık bağımsız bir pozisyon olarak 20. yüzyılın kanonuna kabul edildi, ancak hâlâ Almanya'daki ilk kişisel sergisini beklemek zorunda. Ancak işlerinde dramı, travmayı, mistik vizyonları, teknik ustalığı, biçimsel zarafeti ve sade, hassas coşkuyu birleştiren bu sanatçıyı yine de üç ay daha Paris'te ziyaret edebilirsiniz.
Leonora Carrington, 19 Temmuz 2026'ya kadar, Musée du Luxembourg, Paris (katalog 45 euro)
Bir yanıt yazın