Savaş raporlarından dijital deneylere: Fotoğrafın dünü ve bugünü Paris Photo'da buluşuyor. Ancak ticaret fuarı, tek bir istisna dışında, medya için ciddi bir tehlikeye karşı hâlâ gözlerini kapatıyor.
Paris Photo'nun ziyaretçileri gün ışığıyla dolu Grand Palais'e girer girmez 36 metre genişliğinde bir duvarla karşılanıyor: Paris galerisi Jérôme Poggi, Sophie Ristelhueber'in altmıştan fazla fotoğrafını anıtsal bir resim yüzeyinde bir araya getirdi. Savaşın yıktığı insanları, yaralı manzaraları, gizemli natürmortları görüyorsunuz.
Ristelhueber, 1991 sonbaharında dört hafta boyunca Kuveyt çölü üzerinde uçak ve helikopterle uçarak altı ay önce orada yaşanan savaşın izlerini fotoğrafladı. Bu izlerin bir kısmı peyzajda soyut heykeller gibi duruyor. Fotoğraflardan moloz mu yoksa mimari kalıntı mı gördüğünüzü söylemek zor. Fotoğraf motifleri olarak hem sıradan hem de yüce görünüyorlar.
“Fait”, Ristelhueber'in Körfez Savaşı sırasında çektiği yetmişten fazla fotoğraftan oluşan serinin adı. Bazıları şimdi Grand Palais'deki devasa duvarda asılı duruyor, 19. yüzyılın cam festivali mimarisi hala Dünya Fuarlarındaki kadar göz kamaştırıyor. Kimse buradan geçip gitmiyor; Neredeyse herkes büyülenmiş bir halde onun önünde duruyor ve tek tek çekimlerin üzerinden geçiyor.
“Fait” Fransızcada hem “yapılmış/yapılmış” hem de “gerçek” anlamına gelir. “Fait #68”de ufukta beliren yangınlar ve duman bulutları karşısında böyle bir durum, yana devrilip patlayan bir tank görülüyor. Aynı zamanda yıkıcı bir nesneye indirgenmiş savaş makinesi, geniş açılı merceği süngünden kopmuş, anıtsal ama yıpranmış bir SLR fotoğraf makinesine benziyor.
1949'da Paris'te doğan Ristelhueber, bu yıl hayatının çalışmaları nedeniyle Hasselblad Ödülü'ne layık görüldü. Paris Photo'daki retrospektifi, röportaj fotoğrafçılığına etkileyici bir saygı duruşu ve fotoğrafçılığın gerçekliğin belgesel ve sanatsal bir yükselticisi olduğunu savunmaya yönelik bir çağrıdır.
Paris Fotoğrafı giderek daha kadınsı hale geliyor
On yıldır Paris Photo'nun direktörlüğünü yapan Florence Bourgeois, yaklaşık 180 katılımcı galeriyi (artı 40'tan fazla kitap yayıncısını) stantlarında kişisel sergiler düzenlemeye teşvik etti. Bu akıllıca hamle, fuarı yalnızca fotoğrafçılık açısından dünyanın en önemli ticari pazarı haline getirmekle kalmıyor, aynı zamanda onu daha fazla halkın ilgisini çekecek geçici bir müzeye dönüştürüyor.
Marie-Laure de Decker bir yeniden keşiftir. Fransız foto muhabiri (1947–2023) uzun süre erkek meslektaşlarının gölgesinde kaldı ve bu ülkede pek tanınmıyordu. Her ikisi de Paris'ten olan Anne-Laure Buffard ve In Camera galerileri, kariyerine model olarak başladığını sadece birçok otoportresiyle değil, Cezayir doğumlu fotoğrafçının kişisel sergisiyle gösteriyor.
Ayrıca 1970'lerin ortasında Çad'da fotoğrafladığı askerleri de kamerasının önünde pozlandırdı. Decker birkaç yıl Orta Afrika Wodaabe kabilesiyle birlikte yaşadı ve geride göçebe halkın samimi, uzun vadeli bir portresini bıraktı. Ticaret fuarındaki en sessiz ama en güçlü sunumlardan biri.
Paris Photo, paradigma değişimini kendinden emin bir şekilde ileriye taşıyor: Kişisel sergilerin yüzde 39'u kadın fotoğrafçılardan geliyor ve genç yetenekler “Ortaya Çıkış” bölümünde bu rakam yüzde 70'tir. Amsterdam'daki Homecoming Galerisi'nin standında en heyecan verici pozisyonlardan biri görülebilir: Dijital olarak fotoğraf çeken ve modaya uygun görüntülerini tezgahta basan Amerikalı Mia Weiner'in “Birlikte, Tek Nefeste” – piksellerin ve ipliklerin hem eski moda hem de çağdaş bir karışımı.
Ana bölümde Sibylle Bergemann'ın (Galerie Loock, Berlin) belgesel fotoğrafları, Martha Rosler'in kavramsal enstalasyonu (Nagel Draxler, Berlin/Köln), fotoğraf öncüsü Julia Margaret Cameron'un (Hans P. Kraus Jr., New York) albüm baskıları veya Erica Lennard'ın (La Galerie Rouge, Paris) portreleriyle karşılaşacaksınız. Raphaëlle Peria, belgeleme, zanaatkarlık ve post-art deco arasında gidip geliyor, çocukluğunun manzaralarını fotoğraflıyor ve ardından ağaçları ve çalıları kabartmalı, savunmasız ve türünün tek örneği olan benzersiz parçalar gibi benzersiz bir şekilde çiziyor.
Başka hiçbir ticari fuar, fotoğrafçılığın stilistik ve teknik çeşitliliğini bu kadar kapsamlı bir şekilde göstermiyor. Tarihsel konumlar özellikle ikna edici: örneğin, 1938 ile 1940 yılları arasında New York'ta tebeşirle grafiti yakalayan Helen Levitt'in bir serisi (Zander Galerie, Köln/Paris).
Ya da 1953'te bir Alman göçmeni olarak Kanada'nın Vancouver kentine yerleşen Fred Herzog'un sokak fotoğrafçılığı. Kendisi aynı zamanda bir sokak fotoğrafçısı, ama her şeyden önce bir renk uzmanı olarak da adından söz ettirdi. Uzun süredir bir sanatçı olarak iftiraya uğrayan renkli fotoğrafçılık, Herzog'un karanlık odasında ve efsanevi Kodachrome film stoğunda büyük ilgi gördü. Fotoğraflar, Herzog'un malikanesine de bakan Vancouver merkezli Equinox Galerisi'nin standında görülebilir.
Pek çok stantta sanat-bilimsel ve foto-tarihsel kalitenin ve tanınmış fotoğrafçıların güncel çalışmalarının hakim olması, daha riskli pozisyonlar aramak zorunda kalınması ise muhtemelen ekonomik durumdan kaynaklanıyor. Küresel sanat pazarı 2024'te yüzde 12 küçüldü; fotoğrafçılık da bu durumdan kurtulamadı. Bourgeois, WELT ile yaptığı röportajda “2025, birçok galeri, hatta büyük galeriler için bile zor bir yıldı” diyor. “Tasarruf önemli bir şeydir ve küresel krizler göz önüne alındığında anlaşılabilir bir durumdur.”
Brexit ve salgından bu yana Paris, bir sanat metropolü olarak ve onunla birlikte fotoğrafçılık sahnesinde de bir rönesans yaşıyor. Fondation Louis Vuitton, Bourse de Commerce'deki Pinault Koleksiyonu ve yeni açılan Fondation Cartier gibi özel, iyi finanse edilen vakıflar bu alanda iz bırakıyor. Bourgeois diplomatik bir tavırla “Bu bir ekosistem” diyor.
Fotoğrafçılık için sembolik görüntü
Piyasanın en büyük zorluğunun ne olduğu sorulduğunda tereddüt etmeden şu cevabı veriyor: “Ruhunu kaybetmemek.” Sanatçıların ve galeri sahiplerinin birbirine yakınlaşması ve anlamlı projelerin peşinden gitmesi gerekiyor. Galerie Poggi'nin Sophie Ristelhueber'in dokunaklı çalışmalarına ışık tutma projesi bu hedefin güzel bir örneği. Ve atılmış bir kameraya benzeyen devrilmiş tankın fotoğrafı, bir anda fotoğrafın sembolü haline geliyor.
Çünkü medya en büyük sınavıyla karşı karşıya: yapay zeka. Üretken görsel yaratma, telif hakkını ve orijinalliği tehdit eder, ancak aynı zamanda yeni sanatsal yollar da açar. Konu ticaret fuarında ikincil bir rol oynuyor ancak hâlâ sakin bir şekilde “Dijital” olarak adlandırılan bölümün önümüzdeki yıllarda yapay zekayı görmezden gelmesi pek mümkün görünmüyor. Her durumda, Julieta Tarraubella'nın (Rolf Art, Buenos Aires & Tomas Redrado Art, Miami) çiçek demetlerine bağlanmış monitörleri gibi BT kitsch'i olmadan güvenle yapabilirsiniz.
Norman Harman, L'Avant Galerie Vossen'de (Paris) kişisel sergisiyle daha olumlu ilgi görüyor. Fotoğraflarının her biri fotoğraf arşivlerinden ve aynı zamanda yapay zeka sistemlerinden alınan veri kümeleriyle başlıyor; kendi el yazısı da tasarımlarında algoritmalar kadar yer alıyor. Nihai üründe analog boyalı yüzeylerin yanı sıra dijital fırçaların yapılarını da görebilirsiniz; çalışmaları, çalışma yöntemi kadar akıcı ve hibrittir.
Yapay zekanın görüntülerin etiğini ne kadar radikal bir şekilde değiştirdiği, başka bir standdaki (Heft Gallery, New York) sessiz bir şok anında gösteriliyor: Orada, gri-yeşil gözleri delici bir görünüme sahip bir kızın fotoğrafına sihirli bir şekilde çekiliyorsunuz. Steve McCurry'nin ikonik “Afgan Kızı”, Haziran 1985'te National Geographic'in kapağını süsledi ve çok geçmeden dünyanın en ünlü fotoğrafı olarak kabul edildi.
Ancak o sırada Pakistan'a kaçan Şarbat Gula bu kez artık kamera merceğine bakmıyor. Sanatçı Ganbrood'un “İkinci Bakış” adlı resminde yana bakıyor; yapay zeka bunu mümkün kılıyor. Artık savaştan çok şimdiki zamanımız hakkında daha fazla şey anlatan hâlâ heyecan verici bir bakış.
Paris Fotoğrafı, 16 Kasım 2025'e kadar, Grand Palais, Paris
Bir yanıt yazın