Opera 'Juan jose', ile ilgili Pablo Sorozábal, son İspanyol şiirinin tarihini anlatan başlıklardan biridir. Bestesini 1968'de bitiren – on yıldan fazla bir süre boyunca beste üzerinde çalıştı – San Sebastian müzisyeni, onun için ulaşılmaz bir hayal ve müziğimizde gerçek bir 'kara delik' haline gelen prömiyeri için yıllarca başarısızlıkla mücadele etti.
Pablo Sorozábal Aralık 1988'de “popüler lirik dramasını” (opera olarak adlandırmayı sevmediği ve kendi bestelediği tek eser) sahneye çıkmadan öldü. Bundan son derece memnundu ve tam da bu yüzden yayınlanmaması onu rahatsız etti. Anılarında “Belki de bu anlaşılmazlık tam olarak niteliğinden, lirik türü yenileme niyetinden kaynaklanmaktadır” diye yazmıştır.
Sonunda, 'Juan José' 2009'da San Sebastián'da konser versiyonuyla prömiyerini yaptı ve beş yıl sonra ilk sahne prodüksiyonu, Pablo Sorozábal'ın prömiyerini istediği Teatro de la Zarzuela'da nihayet ışığını gördü. Miguel Ángel Gómez Martínez müzik yönetmeni olarak ve José Carlos Plaza sahne yönetmeni olarak.
Aynı prodüksiyon sekiz yıl sonra Teatro de la Zarzuela'da 4-12 Nisan tarihleri arasında yeniden karşımıza çıkıyor. Prömiyerin yaratıcılarından biri olan Gómez Martínez yeniden çukurda olacak ve Jorge Torres Meclisin değiştirilmesinden sorumluydu. Bu manzara ve ışıklandırmaya sahiptir. Paco Lealsoyunma odası Pedro Moreno -prömiyer şuna adanmıştır: Maria CalderonBu çalışmada tasarımcının asistanı olan ve yakın zamanda ölen-, resimleri Enrique Marty ve sahne hareketi Denise Perdikidis.
Oyuncular şunları içerir: Juan Jesús Rodríguez ve Luis Cansino (baş rolde dönüşümlü olarak yer alan), Saioa Hernández ve Carmen Solís (Rosa), Vanessa Goikoetxea ve Alba Chantar (Toñuela), Alejandro del Cerro ve Francesco Pio Galasso (Paco), María Luisa Corbacho ve Belem Rodríguez Mora (Isidra), Simón Orfila (Andrés), Luis López (Cano), Igor Peral ( Perico), Santiago Vidal (mahkum), Ricardo Muñiz (meyhaneci) ve Raquel del Pino, Paula Sánchez Valverde, José Manuel Guinot ve Jesús Álvarez Carrión.
Carmen Solís ve Luis Cansino, oyundan bir sahnede
Aynı isimli oyundan uyarlanmıştır Joaquin Dicenta29 Ekim 1895'te Madrid'deki Teatro de la Comedia'da gösterime giren 'Juan José', 19. yüzyılın sonlarında Madrid'in kenar mahallelerinde, meyhaneler ve marjinal karakterler arasında geçen, Sorozábal'ın zaten sahip olduğu bir hikayeyi anlatıyor. zarzuela 'Adiós a la bohemia'da tasvir edilmiştir.
«Çalışma şu tarihte gerçekleşiyor: çok fakir bir Madrid'in banliyösüJosé Carlos Plaza, sefaletin ve cehaletin hüküm sürdüğü ve insanları temel ihtiyaçlara sahip olanlar ile olmayanlar arasında bölen korkunç sosyal adaletsizliğin hüküm sürdüğü bir yer. Karakterler çok birincil insanlardır. Gelişmişlik olmadan. Kaba, sert ve hepsinden önemlisi herhangi bir kültür ve eğitimden yoksun. İlme erişimleri engellendiği için başlarına gelenleri ve sebeplerini kavrayamamakta, düşünememekte ve bu da onları canavara çevirmektedir. “Hayvanlar yalnızca birincil hisleri hissettiklerinden: acı, açlık, soğuk, hastalıklar, saldırganlık, nefret… “Ahlak” veya “etik” kavramlarının hiçbir anlamı kalmadı.”
Plaza bunun bir melodram olduğunu reddediyor, daha ziyade siyasi bir suçlama ve Jorge Torres'in deyimiyle “maalesef çok da uzak olmayan bir gerçekliğin portresi”.dışavurumcu hikaye». “Kahramanlar yoktur, tam tersine, insanoğlunun tüm sefaletleri yüzeye çıkar: alçaklık, kırgınlıklar, ihanetler, korkular, güvensizlik, kötü niyetlilik, kıskançlık, intikam arzuları, zalimlik ve belki de en kötüsü: tutunma ihtiyacı.” ne olursa olsun ve bedeli ne olursa olsun bir umut.”
Cinsiyetçi şiddet, eğitim eksikliği, sefalet, sosyal eşitsizlik… Bunlar, Torres'in işaret ettiği gibi, iyi ya da kötü adam diye bir şeyin bulunmadığı çalışmanın gündeme getirdiği sorulardan bazıları. Hepsi toplumun kurbanları yaşadıkları yer ve sanatçıları ya da en azından baş kahramanlardan biri olan bariton Juan Jesús Rodríguez, bununla “insanoğlunun düşmemesi gereken bir örnek olarak” yüzleşiyor. Vanessa Goikoetxea, “Onlar yaşamayan karakterler… Hayatta kalıyorlar” diyor.
Miguel Ángel Gómez Martínez'e göre 'Juan José' karanlık, amansız, ham ve karanlık bir eser, «yazarının başyapıtı»-. “Çok doğru ve çağdaş bir çalışma.” Ayrıca çok talepkarlar, Saioa Hernández ve Luis Cansino'ya katılıyorum. “Söylemeye cesaret ediyorum ki – diyor bariton – bunun kariyerimin en büyük mücadelesi ve karşılaştığım en zor karakter, hatta Rigoletto, Nabucco veya Scarpia'dan bile daha fazlası. Her açıdan korkunç bir rol: vokal, psikolojik ve manzara.
Bir yanıt yazın