Opera binasında birçok sıradan dinleseniz bile soprano Lise Davidsen seyirciye mızrak gibi yüksek notalar fırlatarak iz bırakıyor.
Ama onun sadece üç metre öteden yüksek sesle ağladığını duymak bambaşka bir deneyim.
Geçtiğimiz ay Davidsen, Metropolitan Operası'nın bodrum katında Wagner'in “Tristan ve Isolde” adlı eserinin 4 Nisan'a kadar sürecek yeni prodüksiyonunun provasını yaparken, ilk perdenin sonuna doğru hararetli bir sahne yaşadı.
“Buna yemin etmedim,” diye şarkı söyledi – “Yemin etmedim” – ve son sözünde, yüzümde elle tutulur bir baskı hissi veren, çelik gibi ama dolgunluk ve sıcaklıkla sarmalanmış bir as attı. Sanki ses vücudumdan geçiyormuş gibi titriyordum.
“Tristan”ın başrol oyuncularından Ekaterina Gubanova, “Kulağa aptalca gelmeden bu ses hakkında konuşmak zor” dedi. “Gerçekten çok yakın olduğumuzda, bu tam anlamıyla fiziksel bir duygu.”
Isolde, operadaki en zor rollerden biri; dört saatlik bir müzikte savunmasızlıktan öfkeye, yakıcılıktan ruhaniliğe geçiş yapıyor. Davidsen'in muzaffer performansı her koşulda etkileyici olurdu. Ancak soprano Everest'e ilk kez Ocak ayında Barselona'da ve şimdi de Met'te ikizlerini doğurduktan birkaç ay sonra tırmandı.
Bu, kişisel tatmin ve mesleki tanınma yolculuğuydu. Ancak çeşitli röportajlarda 39 yaşındaki Davidsen, bu seferin aynı zamanda duygusal açıdan son derece zorlayıcı olduğunu söyledi.
Çocuklarının doğumundan sonra işe döndüğünde “Sesi iyiydi” dedi, “ama kafam…”
Vücudu değiştiren ve yaygın hormonal değişikliklere neden olan hamilelik, opera sanatçıları için nadiren kolaydır çünkü büyük, yükseltilmemiş ses dalgaları üretmek için ince ayarlanmış fiziksel ve zihinsel kaynaklara ihtiyaç duyarlar. Bu sürecin ses krizlerine katkıda bulunduğu bilinmektedir.
Birkaç yıl önce ilk kez hamile kalmaya çalıştığında Davidsen en çok enstrümanı konusunda endişeliydi.
“Sesim nasıl değişecek?” Merak ettiğini hatırladı. “Sezaryen ameliyatının nefes alma desteğimi tam anlamıyla bozacağından korkuyordum. Hormonların ses tellerimi, şişme ve buna benzer şeyleri etkilemesinden korkuyordum.”
9 Mart'ta Met'in açılış gecesinde Davidsen'in sinirlerinin olağanüstü derecede sağlam olduğu açıktı. Joshua Barone, Haberler'taki bir incelemesinde sopranosunun “rezonansıyla kafanızı sallayabileceğini ve insan sesinde neredeyse hiç duymadığınız bir güçle sizi etkileyebileceğini” yazdı. Seslerinin “en küçük haliyle bile” duyulabildiğini ekledi.
Ancak yine de bu ses konusunda kararsız hissediyor. Anne olduktan sonra dönüşü hakkında şunları söyledi: “Şarkı söylemek çok aptalca görünüyordu.”
Büyük evlerde klasik roller oynadığı için ne kadar minnettar olduğunu ve operanın hâlâ kalbine ne kadar yakın olduğunu vurguladı. Hormonal dalgalanmaların gelecekle ilgili önemli kararlar almayı zorlaştırdığını da kabul etti.
Ancak bu yaz önümüzdeki yıllar üzerinde düşünmek için zaman ayırmayı planladığını söyledi; buna Brünnhilde'nin bir Wagner sopranosunun kariyerinin zirvesi olan destansı “Ring”de Met'te ve başka yerlerde seslendirilmesi de dahil.
Sık sık seyahatlerinde kendisine eşlik eden kocası Ben Adler ile birlikte, durumu değerlendirecek ve kendisini neslinin belirleyici sanatçılarından biri yapan kariyerini önemli ölçüde sınırlamak isteyip istemediğine karar verecek. Kesin olan şey onun içinde bir şeylerin değiştiğidir.
Şarkı söylemek “benim dünyamdı, her şeyimdi” dedi. “Ve şimdi değil.”
DAVIDSEN'İN KARDEŞİ VARDI Küçük yaşta çocukları oldu ve bir oğlu olan kız kardeşi, onun anne olmak istediğini her zaman biliyordu.
Davidsen'in sahip olduğu şey onun sesiydi.
“Eğer bir Tanrı varsa – bilmiyorum ama varsa – o zaman bu benim hediyemdir” diye hatırladı. “Ve uzun yıllar boyunca buna ikna oldum ve bundan mutlu oldum.”
Anne ve babası o küçükken boşanmış olsa da Norveç'te birbirine sıkı sıkıya bağlı bir toplulukta büyüdü.
“Bunun çocuk yetiştirmenin doğru yolu olduğunu düşünüyorum” dedi. “Her zaman onların yanında olabilmek. Futbol antrenmanlarını izleyebilmek, tüm bunlar.”
Kariyerine yeni başladığı için bu pek mümkün görünmüyordu. Sürekli hareket halindeydi, sesine ve kendisine odaklanıyordu, görünüşte başka pek çok şeye çok az yer vardı. Adler'le tanıştığında çocuk istediğini açıkça belirtmişti; Ayrıca başka birini bulması gerekebileceğini de açıkça belirtti.
Ancak yaklaşık üç yıl önce Met'te Strauss'un “Der Rosenkavalier” adlı eserinde, zamanın geçtiğinin acı içinde farkına varan bir kadın hakkında şarkı söyledi. O ve Adler Central Park'ta yürüyüşe çıktılar.
“Birdenbire belki de bunu yapmalıyız diye düşündüm” dedi.
Bu kararı verdikten sonra hamile kalmak neredeyse bir takıntı haline geldi. “Başladığımızda” dedi, “Eğer işe yaramazsa iyileşeceğim diye düşündüm. Ama hiç iyi değildim.”
İlki 2023 sonbaharında Chicago'da, Janacek'in bebeği öldürülen genç bir kadını konu alan “Jenufa” operasında başrolü söylerken olmak üzere iki kez düşük yaptı. İkinci kez bir sonraki baharda Paris'te Strauss'un “Salome” filminde rol aldı. Her iki durumda da neredeyse hiç kimseye söylemedi ve kişisel ve profesyonel yaşamını ayrı tutmaya çalıştı.
“'Salome'yle ertesi gün falan bir gösterim vardı” dedi. “Ve ne kadar zor olursa olsun, en azından bir şeyler yapabileceğimi hissettim. Şarkı söyleyebiliyordum. Ama zihinsel olarak benden çok şey götürdü.”
O ve kocası bir doğurganlık doktoruna gittiler ve doktor onlara fiziksel olarak her şeyin yolunda göründüğünü söyledi.
“Mecbur kalmadıkça tüp bebek yapmamayı tercih edeceğimi söyledim” dedi, “çünkü bu hormonların sesi etkilediğini biliyorum. Vücut üzerinde son derece etkili. Mümkün olduğu kadar uzun süre doğal yolu denemek istedim.”
İşe yaradı. Geçen baharda hamile kaldı ve ikizlerini doğurdu. Sezaryene gerek yoktu ancak doğumdan hemen sonra iç kanama nedeniyle acil ameliyata alınmak zorunda kaldı.
İyileşmek için fazla zaman yoktu. Opera sezonları yıllar önceden planlandığı için Davidsen, Isolde'nin geleceğini ve Barselona'daki provaların yalnızca altı ay sonra başlayacağını biliyordu.
Sesinin tüm bu deneyimden zarar görmeden çıkması onu rahatlatmıştı. Son sahneye Mart 2025'te çıktı ve Mayıs ayının sonunda ikizlerin doğumundan birkaç hafta önce, pratik yapmak için bile şarkı söylemeyi bıraktı. Sonra birkaç hafta daha sessiz kaldı – belki toplamda bir ay. Bir şeyleri yeniden denemeye başladığında sesi harika geliyordu.
Her ne kadar Isolde için kolay olmasa da bu onu hiçbir zaman gerçekten endişelendirmedi. Son yıllarda Danimarka, İngiltere ve Norveç'te eğitmenlerle çalışmış ve Kasım 2024'te ikinci perdeyi konserde denemişti. Sesi sadece Wagner ve Strauss için yaratılmıştı; belki de Puccini'nin Tosca'sı gibi üstlendiği bazı ünlü İtalyan rollerinden daha fazlası.
“Tosca'yı söyleyebileceğimi bilmiyordum” dedi. “Ama Brünnhilde ve Isolde için her şey oradaydı. Önemli olan, ne zaman olacağıyla ilgiliydi. Sonunu getirmem gerekmiyordu. Sadece şimdi olduğunu biliyordum. Hiçbir zaman şimdi olduğumdan daha hazır olamayacağım.”
Barselona'daki değerlendirmeler coşkuluydu. Ancak prova süreci neredeyse dayanılmazdı.
İkizler hakkında “Neredeyse her gün onları terk ettiğimde ağladım” dedi. “İşte ve evde başarısız olduğumu hissettim; beklentiler büyüdükçe bu tamamen yeterli olmadığım duygusu.”
Açılış gecesinde heyecandan çok bitkindi. “Maalesef bana pek faydası olmadı” dedi. “Benim için pek bir şey ifade etmedi.”
MET ÜRETİMİNDE Isolde, ölümün korkunç son noktasından ziyade yenilenme döngülerini vurgulayan bir eylem olan operanın sonuna doğru doğurur. Yönetmen Yuval Sharon bu fikri Davidsen'in hamile olduğunu öğrenmeden çok önce ortaya attı.
Prodüksiyonun fazla gerçekçi olacağından ve travmatik anıları geri getireceğinden korkuyordu. “Şaşırtıcı derecede eve yakındı” dedi. “Benim için mutlu son olmasına, kimsenin ölmemesine ve her şeyin yolunda olmasına rağmen korku benim ve kocam için gerçekti. Sahnede aniden bununla yüzleşmek bir sürprizdi.”
O ve Sharon sahnenin provasını birlikte tek başlarına yaptılar. Şöyle dedi: “Bana hamilelikte yaşadığı zorlukları anlattı ve ben de ona eğer performansını engelleyecekse işten çıkarılabileceğini söyledim. Buna değmezdi.”
Ama sonuçta sekans o kadar stilize ve şiirseldi ki Davidsen bunu tetikleyici olmaktan çok “çok güzel” olarak değerlendirdi.
Ve Isolde'nin son “Liebestod”unu bir bebeğe söylediğinde -her zamanki gibi ölü Tristan'a değil- arya taze bir yumuşaklığa ve içtenliğe, bir ninniye dönüşüyor.
“Aşk yönünü, her şeyin ötesine geçen sevgiyi görebiliyorum” dedi. “Bunu şimdi kocam ve çocuklarım için daha önce hiç hissetmediğim bir şekilde hissettim.”
Prömiyerden birkaç gün sonra zihinsel durumunun İspanya'dakinden daha iyi olduğunu söyledi. “Biraz daha keyif aldım” dedi. “Biraz daha mevcut hissettim.”
Ancak kendisi, Met sezonunu Verdi'nin “Macbeth”iyle açmak üzere Eylül ayında New York'a dönmeden önce yazı, düşünmek için kullanmayı planladığını yineledi.
“Planladığım şeyleri yapmak istiyorum ve umarım duygusal olarak şimdi olduğundan biraz daha kolay olur” dedi. “Ama şu anda başka bir şey eklemek istediğimi sanmıyorum. Eğer iptal etmek zorunda kalırsam, buna bakarız. Şu anda dört kişiyiz ve eğer onlar için işe yaramazsa, benim için de işe yaramaz.”
Elbette bazen sanatçıların ikinci düşünceleriyle ilgili endişeleri var. 2009'da, oğlunun doğumundan bir yıl sonra, soprano Anna Netrebko bana “şarkı söylemek ve benzeri şeyler konusunda artık o kadar da heyecanlı olmadığını” söyledi. On yedi yıl sonra Netrebko hâlâ performans sergilemekle meşgul.
Davidsen'in “Tristan” meslektaşlarından biri olan Tomasz Konieczny onun hakkında “Bunu onun sesinden duyuyorum” dedi. “Orada çok güzel bir enerji var. Çalışmak istiyor. Şarkıcı olup bu güzel kariyerine devam etmek istiyor.”
Davidsen'in arkadaşı olan Met personel müdürü Paula Suozzi şunları söyledi: “Ona şunu söyledim: 'Öğrenene kadar bilemezsiniz. Kendinize nezaket göstermeli ve her seferinde bir adım atmalısınız.'”
Davidsen yaptığı şeyi yapmanın ne kadar özel olduğunu yineledi.
“İzleyicilerin 'Orada olmak istemiyor' diye düşünmesini istemiyorum” dedi. “Durum bu değil. Ben orada olmayı seçtim. Bu önemli.”
Ancak şunu ekledi: “Daha önce olduğum kişi gibi davranmak imkansız.”
Bir yanıt yazın